「陈玉莲」｜丹青追梦 水墨本色-中国当代书画名家个人云展览

【个人简介】

陈玉莲，女，广东顺德人。现为广东省美术家协会理事，广东省中国画学会理事，佛山市美术家协会副主席，粤港澳大湾区美术联盟理事，中国田园山水画院理事，中国女子书画会会员。曾在北京皇史宬、北京水立方，广东佛山、中山、顺德等地多次举办个人画展。不少作品在国内、国际美术大展中入选或获奖，并为海内外美术馆、政府机构、个人收藏家所收藏。出版有《陈玉莲画集》、《中国精品·陈玉莲田园水乡画集》、《彩墨世界·陈玉莲田园水乡作品精选》。

【作品鉴赏】

天籁家园的诗性升华

——读陈玉莲的新作

李人毅

纵观陈玉莲作品，有着与众不同的特点，均是对景写生而成。写生，对于画家来说是极其辛苦的，有时一幅画作要连续画四到六天才能完成。试想，坐在田间农舍，日复一日的工作，还要面临风吹、日晒、雨打和蚊虫叮咬等多种考验，如在创作《芦花深处》一画中，就遇到了一场不期而至的大雨，不仅打湿了画面，还将画中的颜色冲到了泥土里，红绿相间浸染了大地，正是这些刻进画家记忆深处的经历，才有了这样一批接着地气，呼吸着地域特征的画作。

陈玉莲的另一个与众不同，她能把别人觉得杂陈繁乱的场景归纳梳理得很有条理性，使画面充满视觉美，这提炼取舍的功夫，更是驾驭宏大场面的能力。

此外，画家的作品充溢着骨秀之美，将源自生活的素材转换成造型语言，笔墨技法是至关重要的。这种精准的线构成了画魂的经纬，也构成了画家丹青述求的主要方式，而愈到近期，画家对线的运用愈加熟练。在2012年创作的《卧清溪》、《树密鸟声喧》等作品，通篇都是以线来营造，幻化了普通的田园小景，把天籁境地表现得诗意盎然，把生活转化为艺术的最高境地，让作品走向画中有诗的审美空间，这正是陈玉莲的学术追求。

画家从事创作三十年来，一直是从写生中递进的，每一阶段她都给自己设定一个目标。开始是注重色彩的变化，接着是注重构图的研修，近年则着重在作品意境上下功夫，而这一切都是在写生中进行的。她没有上过专科学校，她的创作就是在写生中一步步前行的，亲和自然造化为师对她不是一句口号，而是多年的践行，课堂就在田间，悟性来自天籁。

品读陈玉莲的作品，会感到作品中散发出的浓郁禅意。画家把难以言说的意境，变为具像的阐述，使作品更加生动而深刻。这在陈玉莲作品之中，可说信手拈来。《花迷野渡》，画家以含蓄的笔调，将虚与实的辩证关系用于作品整体的架构，让静谧气息走进了读者的心灵深处。当清风明月，旷野田畴走进陈玉莲笔下时，已然成为她用心感悟的一种道场，可以看出画家是带着哲思去观察生活，以辩证统一的方法来表现生活，用禅意诗情来开启丹青大门。当我们在说画家具有天分和灵性时，更应看到其禅意的表达业已成为了画家创作中的一种文化追求。

当我们再转到画家作品的技巧层面来研读时，发现画家能够熟练地运用点、线、面几何形态，及墨、彩、水来表现画面的冷与暖，动与静和疏与密，把意笔和工细有机结合在一起，使作品达到诗化境地，如《新翠鸣幽》、《花繁果硕拥西楼》等作品，作者都能使具像细密的景致做出淡雅清新的表述，精细处逼真，氤氲间虚无，这种对画面节律的掌控，即像京剧中的行板鼓点，又如诗作中的平仄律韵，让人从画中读出诗词的节奏，歌曲中的旋律来。

《谁家新燕啄春坭》

《树高但觉午荫凉》

《欲雨》

《半江桥记》

《澄溪溢翠图》

《南风》

《闹秋》

《牛塘清暑》

《水秀秋畦》