林散之丈二草书横幅赏析

林散之八十三岁时所作论书诗云：“自攫神奇人画图，居心末肯作凡夫。希贤 希圣希今方，无我无人无主权。一种虚灵求不昧，几番妙相悟真如。浑然天趣留多少，草绿山中认苾刍。”这也是他的书法进入化境后才能深刻体验到并道得出的心声。他将此诗写作丈二整宣横幅，气势撼人心魄。通幅真气弥满，既雄厚又狂放，用笔亦圆亦方，斩钉截铁，又柔韧有节，变化莫测。其涨墨、浓墨处厚重而不滞，枯笔散锋 渴墨处有如烟云腾绕，字形笔画散漫而神意在，内力更强。长锋羊毫在其手中经数十年的运使、研究，创出一套独特的笔法，笔锋的正侧翻转，无不如志，达到出神入化的程度。

这件草书横幅，纵2米、横4米，应是林散之一生中最大的作品，在展厅中展出，气势恢宏，十分壮观，观者无不渍渍称赞。

林散之自评“老来风格更天真”，八十五岁以后的字“静下来了”，这件草书书于1980年，林散之八十三岁，应是老来天真之作，但还没有完全“静”下来，我们观看这件作品，感到老人自评是十分客观的。整幅作品笔法纵横，枯湿笔相间，枯笔如万岁古藤，迎风摇曳，精力充沛、生机弥漫。

南京高二专攻草书，对自己的草书很自负。早在1962年，高二适初次见到林散之的书法，曾拍案惊呼：“这才叫字”。日本书法家青山杉雨题“草圣遗法在此翁”赠林散之。更有启功、赵朴初等人的高度评价，对没有特殊身份和地位的林散之来说，这些评价都是客观公允的，是他自身高妙的艺术造诣所带来的。

单从墨法的角度来赏析，林散之书法的高度从此做可见一斑。

高级的草书也讲究'墨分五彩'，墨有焦、浓、重、淡、轻，有枯、干、渴、润。从图片看此作用浓墨写成，但用墨焦、浓、重、枯、干、渴、润皆备。林散之作为书法家兼画家，有意在作品中引入了国画的墨法，浓涨墨和干渴墨的对比在此作中尤为突出，但整体上显示出的是润泽的生气而不是干枯的死气。

干渴枯墨的典型就是字迹中的飞白，历史上曾经出现过飞白书，但因匠气十足淘汰了。

武则天《升仙太子碑》

涨墨是指墨溢出笔画之外的现象。在书法中运用涨墨是王铎的首创。有人说王铎书法中的涨墨是失误，真把王铎当做吃瓜群众了。

王铎时代还没有生宣，落在绢、熟纸上的多余的墨是很容易吸掉的；王铎写字时落下许多的墨让其自然渗化，是一种处理手段。清末画家蒲华、当代大家潘天寿都喜欢用涨墨，潘天寿还有更让人称奇的误墨法。

王铎以润笔或者掺水的墨对点画有意进行渗晕，或使线条之间互相合并，或使笔触与渗晕交叉以丰富层次，使墨色的变化强烈，显现出一种别开生面的笔墨趣味，从而促进了以后对焦、润、枯、湿诸般墨色技巧的探索研究与应用。“涨墨”又使局部的点线溶于一处，形成块面体积。增加线条运动中的律动感，仿佛是乐曲的重鼓重锤，铿锵有力。仔细品味，王铎的“涨墨”还在于它的虚灵透澈，绝不是死墨堆积。此法应是王铎取法于画。将绘画的晕染技术引入书法的结果。

上图中的“希”一字之中既有枯墨又有涨墨，这体现了书法家林散之的用笔用墨的技巧高度和难度；单纯的用涨墨枯墨无非是蘸墨多少的问题，人人都可以做到，把涨墨和枯墨在一笔之中表现出来才叫难度。高级的墨法和笔法是结合在一起的，没有用笔的技巧绝不会出现一笔之中涨墨枯墨具备的效果。

行与行之间润枯形成对比。

有人说林散之是吹出来的，单凭这幅作品的墨法，你临摹一下就知道林散之书法的难度和高度了。