各自的摄影|李楠

个人,是时代的细节。

摄影,是细节与时代之间互为的证明——

时代用看不见的手雕琢着细节,赋予摄影者独特的个人体验;而摄影者,用一帧帧照片铭刻细节,将这种个人体验转化为时代共同的观看,共有的经验和共赴的命运。

当一个人选择了摄影作为自我书写的方式,那么,他所做的,就不是仅对现实世界进行客观记录,而是将现实世界予以最大个人化——在拍摄现实的同时,抽离现实,让现实成为另外的独立之物;因为,最重要、最真实的现实并非眼见之物,而是眼见之物与内心反应之间的关系。摄影,说到底,就是表达这一关系的过程。

在预计2014年全球将产生4000亿张照片的背景下,这一精深幽微的过程,已经快捷化为一个简单的摁钮动作。

这是一场真正的“逆袭”:全民狂欢的“读图时代”终结了摄影的“英雄时代”,而且,恰恰在影像获得了空前权力的时刻。

这或许有些讽刺,但确是摄影造化如此:时代与个人之间,这一纸互为的证明,不再是一枚终身成就的勋章,而是一道只身犯险的隘口,只有通过这个隘口,即先成为一个“人”,才能成为别的什么。

我以为,这是摄影在当代最深刻的提示。

因此,所谓摄影家,也只是努力通过隘口的真实个体。他们必须面对一个前所未有的、边界模糊、地形复杂、气候多变的摄影生态。在这里,单一权威的评价体系被各种流行话语所取代,层次分明的分类序列被各种交融兼容的艺术手法而打破,甚至于严肃宏大的叙事主题也迅速被生活化的个人独白所消解……

摄影生态所表现出来的可能性、丰富性和参差性,让摄影家越来越此清醒地意识到:摄影的问题,不是如何面对世界,而是如何回归自身——摄影,最终是解决自己的问题。

这恰恰是最难的。

因为,我们通常习惯于将别人的问题,或是大多数人的问题,当作自己的问题。又或者,我们要通过别人的肯定,通过一群人的肯定,才能找到自己。

说个100年前的故事。当时有个叫马塞尔·杜尚的年轻人,画了一幅画,叫《下楼的裸女》(见上图)。他把这幅画送去参加巴黎的独立艺术沙龙。评审委员会拒绝了这幅画,理由是:这幅画有些立体主义,但不纯粹,因为加进了未来主义的运动感。我堂堂立体主义掌门的巴黎艺术界(也是当时世界艺术中心)岂容他人染指?

但他们又觉得杜尚是一个可造之材,因此,提出只要杜尚将画中的运动感去掉一些,这幅画就可以在沙龙展出。这可是一个扬名立万的大好机会。但杜尚听了这个意见,一言不发,坐上出租车,到沙龙将自己的画取了回来。

一个重大的转变在这个年轻人心里发生了:“这帮助我完全从过去解放出来了。我对自己说:'行啊,既然事情像这种样子,我就没有理由要去加入什么团体了——以后除了我自己,我不会再去依赖任何人。’”

后来,一个著名的收藏家看到这幅画之后,向杜尚开价:一年出一万美元,包下他当年的全部作品。当时一名不文的杜尚拒绝了。他后来说:“本来我可以方便地得到一万美元,但是,不能,我感觉到了其中的危险。我总是一开始就察觉到了这种危险……当时我29岁了,所以,我已经足够成熟来保护自己了。”

杜尚确实是成功地保护了自己,因此他才能在其后成功地让整个西方艺术拐了个弯。杜尚深知,自己作为一个独立个体的完全的自由,才是他最珍贵的安身立命所在。

的确,任何一个艺术派别、圈子、群体,哪怕是以标榜自由、解放、反叛为宗旨的现代派,其实和传统派一样,都是要画地为牢,占山为王。因此,一切所谓的进步与革新,一切新旧风格的替代与更迭,都只是为了建立新的权威,而不是真正地解决艺术的问题,也不可能让人获得艺术的真谛。而金钱的束缚,更加赤裸裸,一旦被它绑架,是很难挣脱的。

杜尚说得好:“我不认为艺术因为有了理论定义就能具有共同的东西,这太像政治宣传了”——当艺术有了共同的东西,就更厉害了么?就更有说服力了么?或者,就更有价值了么?一伙人就一定比一个人更正确么?或者,就一定更让人有信心么?

杜尚一直保持着他的独立。他做自己的艺术,同时宽容着别人做别人的艺术。他并不以自己为标准,也不以他人为标准。他这种“各自的艺术”姿态,反而让几乎所有知名的艺术圈子都想拉拢他,都标榜他为重要成员甚至精神领袖。

各自的艺术,各自的摄影——我们太难逾越的是:明明每个人都想要成为独一无二的摄影家,偏偏每个人都在别人的标准里定义自己。其实,任何一种风格、手法、语言、媒介、技术、潮流以及各种理论造词运动的夸饰都不可能是独家的,因而也不可能凭借这些去树立那一个艺术上的“独一无二”。唯一“独一无二”不可复制也不可替代的,就是“我自己”。所以,为什么不去找“自己”,而要去找“别人”呢?

你需要为哪一种摄影振臂高呼吗?你需要为哪一种理论坚决捍卫吗?实际上,无论你拍哪一种照片,这些照片,首先是对你自己有意义。或者,最终,它们也是对你自己最有意义。

在各自的摄影里,摄影家可以在影像的喧嚣中艰难跋涉;也可以在风花雪月中自娱自乐;可以大大方方为图片成为收藏拍卖的新宠而欢欣鼓舞;也可以在一个信仰缺失的时代,虔诚地将摄影奉为信仰……只要确定:所有的这些都是现象,而不是目的。

目的只有一个:通过隘口,成为一个真正独立的人。这也是任何成功和荣誉都无法取代的目的。

(0)

相关推荐

  • 摄影公益:让摄影从小爱好走向大时代

    摄影公益一词并不新鲜,从希望工程的<大眼睛>开始,摄影在社会公益方面发挥了重要作用,在完成最初启蒙之后,已经逐渐深入人心. 近年来,中国摄影家协会持续组织了全国摄影家和志愿者"送 ...

  • 李楠:摄影100句

    李楠 碎片化时代,更需要深度聚焦与理性书写. 相信这本诚意之作会是每一位正在喧嚣中前行的探索者不愿错过的良伴,帮助我们找到真正属于自己的摄影. 1.摄影,正在与一切有关,却唯独与摄影无关. 2.观看必 ...

  • 怎样去做一个摄影专题?︱李楠工作室

    很多朋友问:怎样去拍一个摄影专题?如何拍好它?这实在是一个很大的问题. 这篇小文章,就摄影专题的几个基本点,和大家聊聊,希望有所帮助. ■定义: 摄影专题,是指摄影师针对一个社会问题.一种社会现象.一 ...

  • 摄影丨旅行时需注意的单反摄影技巧,还不快看起来!

    我需要携带什么装备呢? 这个问题我想一定令不少人头痛吧?多带会加重负担,少带又怕要用时不够... 其实笔者通常会用以下的方法去决定: 相机 个人旅行带一部便够,不过一定要记得带备用电池,不然在路上拍嗨 ...

  • 摄影丨光的运用,到底会让照片变得多美?

    都说摄影是一门光和影的艺术,光,是摄影中最重要的元素,没有之一. 没有了光,摄影师与相机都无法看到这个世界,但光线并不仅是用来记录影像的工具.光线条件不同,照片效果也会有很大差异. 逆光拍摄 逆光拍摄 ...

  • 摄影丨新人实用的基础构图方法!快记下!

    构图大概是摄影学习的"旅途"中必不可少的一部分,而事实上,我们在摄影学习的过程中接触到的构图种类非常的多.今天来介绍一个非常适合新手"操练"的构图形式--中间构 ...

  • 摄影丨嘘,这些单反参数设置你快偷偷收好!

    单反参数根据不同的场合.拍摄时间.拍摄对象来进行设置,需要经过长时间的实践来琢磨: 当然,还是对于一些经常出入镜头的"小场景",还是有一定的小技巧滴,特别是不喜欢P档.微距.人像. ...

  • 摄影丨后期要适度!不然照片可能“面目全非”

    现在越来越的小伙伴拍摄照片后,都会选择对图片进行调整编辑:总的来说,适度调整编辑图片无可厚非,生动的图片对观看者也可以产生积极影响. 但很多摄影师往往一不留神就偏离了"适度"的标准 ...

  • 掌握这10个摄影口诀,怎么拍都好看!

    来源:网络,版权归原作者所有 对广大摄影爱好者来说,摄影摄像水平想要提升到一种全新的境界,就必须牢牢掌握各种场合各种条件下的摄影技巧.不过实际拍摄中通常又会遇到各种不可预期的因素,因此,铭记一些口决技 ...

  • 摄影构图技巧:对称构图,一看就会!

    摄影构图技巧:说起构图方法,不得不提对称构图,因为它可以拍出让别人第一眼看到就觉得很舒服的画面. @accidentallywesanderson 对称分两种 狭义丨镜像  VS  广义丨对比 狭义的 ...