一起来欣赏这 10首
经典 交响诗 作品吧
这是音乐史上最为著名的一部交响诗，李斯特也是这一体裁的首创者。这个外向型的家伙虽然以“炫技钢琴家”著称，但一旦深刻起来也不得了。这首《前奏曲》是他交响音乐的代表作，取材于法国诗人拉马丁的诗篇《人生》，但一扫原作消极的心态，变为一曲歌颂生命、歌颂光明的胜利凯歌。作品旋律宽广优美，配器精彩纷呈，结构细腻精巧，并且在作曲技法中巧妙地运用“主体变形”的手法，直接预示着后来瓦格纳的“主导动机”。
索尔蒂指挥，李斯特《前奏曲》
圣桑是一位多产的作曲家，其作品结构工整，配器华丽，色彩丰富，通俗易懂，但某些作品过于追求表面的华彩效果，质量不匀。这首《骷髅之舞》是他交响诗中最著名的代表作，完成于1874年。整部作品从弱奏开始，突然独奏小提琴奏出圆舞曲的节奏，描写死神的骷髅互相击碰着出现了。根据作品要求，这把小提琴需要特殊定弦，以描绘深夜墓地寂静和恐怖的气氛，乐曲逐渐发展到全奏……正当骷髅之舞跳得热烈之际，一缕阳光出现，各种鬼魅魍魉马上散去，留下空旷的大地。
Danse Macabre (骷髅之舞) Alain Lefevre - A Celebration of Excellence
这部作品堪称作曲家最著名的代表作，创作于1880年，这一年是俄国皇帝亚历山大二世继位25周年，当时筹划举行一个“俄罗斯历史活动画面配乐展览会”，画面的题材选自俄罗斯历史上的一些故事和传说。交响诗《在中亚细亚草原上》就是为其中的一幅画面所写的配乐，这部音画由于其朴实动人的旋律和诗一般的意境而得以广泛地流传。作品描绘了一支骆驼商队在俄国军队的护送下，行进在一望无际的沙漠上，由远而近，继而又消失在空旷的远方。这部标题性的交响诗由俄罗斯曲调和东方音调两个主题变化、发展而成。宁静的俄罗斯曲调和古老的东方音调相互交融、在草原上形成和谐的回声，慢慢飘散在草原上空。浓郁的俄罗斯民族风格、精致而极富诗意的抒情音调、严谨的结构、鲜明的音乐形象、绚丽的管弦乐色彩与民族民间生活场景完美地结合在一起。
In the Steppes of Central Asia Valery Gergiev - Valery Gergiev: The Greatest Russian Classical Music
这是芬兰的“第二国歌”，西贝柳斯一生的代表作，创作于1899年。作曲家自己曾经说道：“《芬兰颂》就像一缕来自旷野的清新的空气，这是来自天堂的旋律，纯洁而又令人振奋。”乐曲由铜管群在低音区的怒吼开始，奠定的全曲抗争的基调；随后以木管模仿管风琴，弦乐则做出庄严的应答，表现了芬兰民族抗击外侮，争取解放的决心；小号则以一个固定的同音反复节奏型，向民众发起了号召，而真正《芬兰颂》的主题响起时，则是众赞歌的风格，感人肺腑且深入人心。
Finlandia (2012 - Remaster) Paavo Berglund/Bournemouth Symphony Orchestra - Sibelius: Complete Symphonies, Tapiola, Karelia Suite, Finlandia, The Bard
这是美国作曲家格什温于1928年所写的一部交响诗，在20世纪美国的交响音乐历史中有着重要的一笔，它不仅仅是一部优秀的管弦乐作品，而且在其基础上诞生了同名的音乐剧和电影，一直风靡至今。创作此曲之灵感源自作曲家的巴黎假期，第一次去巴黎的他兴奋不已（基本可算是乡巴佬进城），并决定将各种印象用音乐来表达。本曲的性格非常阳光，完全一副朝气蓬勃的图画，仿佛一个美国人以轻快的步履穿梭巴黎的大街小巷，而小号奏出的蓝调主题则成为全曲中最耳熟能详的旋律，带出的感觉正好表出作曲家缅怀巴黎的情怀。
An American in Paris Leonard Bernstein - Great Performances - Gershwin: Rhapsody in Blue, An American in Paris, Piano Concerto in F
这是赞颂祖国大好河山的不朽巨作，斯美塔那仅此一部作品足可以让他名垂青史。《我的祖国》作于1874—1879年间，这时斯美塔那已遭到耳聋的极大不幸，他一面以顽强的毅力与病魔作斗争，一面忘我地讴歌祖国（捷克）光荣的历史，抒写祖国美丽的河山；这是一阙充满对祖国和人民深刻的爱、对未来和光明坚定不移的信念和乐观精神的颂歌。这部作品共分六个乐章，其中最出色的就是第二乐章《沃尔塔瓦河》，基本也可以视为捷克的“第二国歌”。
Má vlast: II. Vltava Herbert von Karajan - Dvorák: Symphony No. 9 - Smetana: Die Moldau
《我的祖国》第二乐章《沃尔塔瓦河》
这套带有印象主义色彩的交响诗是作曲家雷斯皮基一生的伟业，在意大利的管弦乐艺术发展史中，这套作品占有举足轻重的地位。“三部曲”指《罗马的喷泉》《罗马的松树》和《罗马的节日》，每一部都包含有四个乐章。其中“喷泉”的四个乐章分别描述罗马城中四个不同地点的喷泉；“松树”的四个乐章则是追求用音乐来表现作者对大自然的印象；而“节日”则是以历史为脉络，用音乐描绘罗马在远古、中世纪、文艺复兴和当代四个不同节日的景象。作曲家在这里借助于对大型乐队音色的探索，意图去表现罗马城的不同维度（历史与现实，城市与乡村，光明与黑暗等等）的风采。
Respighi: Pines of Rome - The Pines of the Appian Way (I pini della Via Appia) Boston Symphony Orchestra - Respighi: Pini di Roma; Feste romane; Fontane di Roma
《罗马的松树》第四乐章《阿皮亚大道旁的松树》
《天方夜谭》又称《一千零一夜》，原为古代阿拉伯民间故事集，故事非常简单：一个残暴的君王，每日要迎娶一位新娘，次日便要把其杀死而另寻新欢。这是出现一位姑娘，她每天晚上给他讲一个故事，到第二天时正式关键之处，为了继续听下去，国王破例没有处死她。之后，她又以同样的方式给君王讲了一连串的动听故事，一直讲了一千零一个夜晚，国王终于感动，与她白头偕老，全心治理国家。这部音乐作品由一些阿拉伯的元素和音调交替组成，其中有的是风俗性的趣闻，有的是幻想性的大自然景色或爱情的场面；有时充满炽热的激情，有时则是细腻和温柔的抒情诗。这是一部美丽的音乐神话……
I. The Sea and Sinbad's Ship (第一乐章 大海和辛巴达的船) Riccardo Muti - Rimsky-Korsakov scheherazade Tchaikovsky overture Solonnelle '1812 EP'
《天方夜谭》第一乐章《大海和辛巴达的船》
不出意外的话，这几乎是德彪西常演作品中，乐队编制最大、演出时间最长的一部管弦乐作品了。共分为三个乐章（其实是三幅“音乐素描”），第一幅为“从黎明到正午”，第二幅为“海浪的嬉戏”，第三幅为“凤与海的对话”。尤其以第三幅（乐章）最引人入胜：先是定音鼓刻画出远方飘荡着的雷声，之后，音乐描写了海风吹到海面，引起阵阵骚乱的潮声，展现了一幅波澜壮阔的大海景象，犹如风和海的对话，同时也表现出作曲家对大自然景物的歌颂和赞美。
III. Dialogue du vent et de la mer (第三乐章 风与海的对话) Classical Artists - Debussy: La Mer / Nocturnes / Prelude a l'apres-midi d'un Faune
《大海》第三乐章《凤与海的对话》
这部充满哲学味道的作品创作于1896年，受到尼采的同名著作的启发而写成。全曲共分为九个段落，除第一段“日出”的标题是作者自己加上的，剩下的八段均来源于尼采原著，它们分别是“来世之人”、“渴望”、“欢乐与激情”、“挽歌”、“学术”、“康复”、“舞曲”和“夜游者之歌”。其中“日出”是全曲的引子，也是最为著名的一段，被用于电影《2010太空漫游》中而家喻户晓。“日出”之后主人公经过了追求爱情的悲哀和追求科学的徒劳，这位“超人”终于摆脱了常人惯有的烦恼而进入到“舞蹈之歌”的欢乐佳境，而最后的“梦游者之歌”，则象征着这位“超人”的灵魂在上升，而世界则在他的下面沉沦……
IX. Das Nachtwanderlied (第9首 梦游者之歌) Giuseppe Sinopoli - Richard Strauss: Also sprach Zarathustra - Don Juan - Salome's Dance
《查拉图斯特拉如是说》第九首《梦游者之歌》
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