「丁涛」油画｜丹青追梦水墨本色-中国当代书画名家个人云展览 / 开普饭

【作品鉴赏】

我画我之彩墨

丁涛

观其画，必知其人,我倔强绝不中庸的性格，让我在工作生活中遇到诸多不便，苦不堪言；但在艺术创作领域，也充分传达出自己的独立思维和决断，从心理上排斥普遍存在共性的东西，追求与众不同的新鲜感,反而成为优势；画油画之用色已是恣意妄为，随性而发，但还是觉得不够一吐心中快意；N年前在国外应侨人之邀画过一些彩墨，至今仍难以割舍，时时笔耕不辍。

海滨 33 ×33cm

彩墨，顾名思义，亦“彩”亦“墨”，以中国画中的彩色颜料、墨色并举交汇，借鉴西洋绘画色彩的光色，表现自然世界；表面上好像是受到西方绘画的刺激而产生的对中国传统水墨技法的变革，实际上却是中国绘画在某个历史条件下发展的艺术审美需要。早在隋唐之前，中国绘画很有色彩；至宋代之后，色彩被渐渐抽离；明清以后，文人画更以单纯的墨色尊为逸品。这些被抽离的色彩现在何处呢？一是日本绘画，二是敦煌艺术，三是中国民间艺术。由此可见，现代彩墨是在将色彩回归中国画所做的大胆有益的尝试。

九卅 33×33 cm

彩墨画里门派亦分若干，我之彩墨，没有传统的皴擦点染之类的笔墨程式，直接运用中国画中的写意画法，因为早年的水彩和速写功底还算得心应手；从题材、构图、色彩到人物的勾画，N多西方绘画元素落在中国独有的宣纸上，看似无序的碰撞中，色墨在恣意流淌、夸张、概括，在平面构成的形式中极力表现东方艺术的神韵；我之彩墨，别与他人之处还在于：偏重色彩。西画中的色的对比、色的冷暖关系、色调的集中概括、色与光的表现，都在与墨意融合，充分泼洒之后，获得许多意想不到的艺术情趣。

蒙玛特 68×68cm

五光十色的生活就在我们身边，一味的用墨的黑（尽管说墨分五色）摹写自然，这种千篇一律，经年不变的表现方式，不是我喜欢的。当下世界绘画思潮中有一新的概念——边缘绘画，已经破除了各画种之分，统称架上绘画；用什么手段，什么材料都不重要，重要的是将艺术家的内心激情和感受表达出来；马蒂斯说：画玫瑰很容易，如果能用新艺术形式去表现，就难之又难了。我们是艺术家，不是匠人，艺术的真谛是创新，不去创新就会僵死，很难跟得上时代的步伐。

舟山 68×68cm

最近有人民美术出版社等多家出版社邀我的彩墨作品刊印，待收到画册不禁令我一惊，几本刊物上不约而同将我的排名序列在第一、二名，前后竟有国画界何家英、龙瑞、贾又福等名流画家相陪；虽然本人并不经意这些，但是，从中似乎可以看到在中国画的蝶变之旅中，每个人的艺术嗅觉都是灵敏的；界中高手如云，希冀我之抛砖引来璞玉，而不仅仅只限于做中国传统绘画的守望者。