律诗第32讲

体物·密跗

高2第2讲    

上节课，我们学习了明志和神情，今天我们继续学习体物和密跗。先请大家查几个字：

打开韵典，输入一个“体”字，得到的答案是：体 拼音：tǐ  韵部：荠

體（体），会意。从人，从本。古代“体、軆”是两个字，“体”是“劣”，又指粗笨。身体本是“軆”，形声。从骨，豊（lǐ）声。今简化为“体”。本义：身体。

体和礼这两个字，其右边形状和笔画在繁体字、小篆等文字中，是完全一样的。不同的是左边部分，礼为示字，体为骨+豊、身+豊，分别写作“軆、體”。而我们今天看到的体字，实际读作bèn ，同“笨”，粗壮的意思。简化字以后，这三个字，都写作“体”。我们今天要说的这个体物的体=體，从骨从身。大家看截图：

大家注意看这个字，骨头旁边的那个字是什么呢？是豊，豊=曲+豆。

曲，《说文》象器受物之形。

豆，象形。甲骨文字形，形似高脚盘，或有盖。汉字部首之一，从“豆”的字或与食器有关。或与豆类有关。本义：古代一种盛食物的器皿。

输入豊，得到礼，会意。从示，从豊（lǐ）。“豊”是行礼之器，在字中也兼表字音。本义：举行仪礼，祭神求福。其实，从这个字形我们就可以开出来，后面的那个豊，从字形上来看就是一个高脚盘的器物上放着祭祀用的东西，那个“曲”字上面的两竖就很像香烟在那里飘。这也是为什么后来“曲”有曲折的意思的来由。香烟，左边多了就会自动到右边来，飘来飘去的，总不会离开那个中心太远，这就是曲。

下面我们正式开始今天的内容：体物和密跗。

体物和密跗这两个炼字的章法是从东汉就开始的，到东晋的时候就开始流行了。然后，到南北朝的时候，宫体诗，齐梁体，永明体诗，就表现得非常明显，唐诗当然就继承了这点。所以说体物和密跗并不是唐朝才有的。

密跗是指起承转合四个步骤实际完成之后，每个步骤，能从不同的角度，强烈的冲击读者，这种冲击是褒义的冲击，非负面意义上的冲击。目的是倡导一种大众皆认可的价值观，而要实现这样的结果，就必须体物。

体物具体有两点要求：

（1）超越风景之上

律诗创作，不能只是写作简单的风景，还必须有超越风景之上的礼。所谓简单的风景，意思就是只有风景，而无其他超越风景之上的深层次的内容，这个内容就是“礼”。无礼的作品不能算是很成功的作品。直到现在我们现代汉语里还有“休得无礼”等用法，为什么这么说呢？大家看看那个“体”字，骨头旁边那个字是什么呢？对了，就是礼。右边加个骨头的“骨”表示要从骨子里开始，就要符合“礼”。軆=身+豊，是指身体里外都要符合豊，軆、體表示从里到外都符合礼的要求。

那么，什么叫礼呢？举例说，按照《中华人民共和国刑事诉讼法》等法规规定，为了保证法庭的特有气氛和特殊秩序，开庭之前应由书记员当庭宣读法庭纪律。这些纪律包括：不准大声喧哗，未经审判长许可不准提问，未经法庭许可不准摄影、录像；公园里会“禁止践踏花草”；公共场合禁止吸烟、禁止随地吐痰等等，这些就是“礼”。礼，是社会交往中，人们也必须遵守一定的规矩和准则，是为了体现人之所以为人的特有风范，这样是为了保证文明社会得以正常维系和发展。从狭义上讲，礼，指的是一个时代的典章制度；从广义上讲，礼，指的是人们在社会交往中由于受历史传统、风俗习惯、宗教信仰、时代潮流等因素的影响而形成，既为人们所认同，又为人们所遵守，以建立和谐关系为目的的各种符合礼的精神、要求的行为准则或规范的总和。礼的发展史就是中华文明的发展史。

体物，就是要求律诗中所选之物，也必须符合礼。就是说，所选之物，要体现一种特有的风范，遵守一定的规矩和准则，目的是能呈现一种和谐，套用我们现在比较流行的一句话来说，就是要传播正能量。

体物一词，不是要对物进行大肆渲染和修饰，大肆渲染和修饰是初学者的一大顽疾。很多人误以为作品少了修饰，读者就会读不懂，就不能体现自己的水平，而实际上，这样做是不可取的。正确的方法是正面描写和侧面烘托， 直接呈现物象的本来面目，而不是轻易地下结论，所有主观的修饰，渲染和结论性的东西，都是属于小辨，小辨不如见端，见端不如见本分，小辨而察，见端而明，本分而理。相信大家都知道应该如何取舍。

诗词作品，以体物为上，这是魏晋以来未曾改变的共识。唐朝诗人们在这一点上继承得非常不错，我们来看例诗：

沿溯非便习，风波厌苦辛。

忽闻迁谷鸟，来报五陵春。

岭北回征棹，巴东问故人。

桃源何处是，游子正迷津。

例1

云海泛瓯闽，风潮泊岛滨。

何知岁除夜，得见故乡亲。

余是乘槎客，君为失路人。

平生复能几，一别十余春。

例2

故人具鸡黍，邀我至田家。

绿树村边合，青山郭外斜。

开筵面场圃，把酒话桑麻。

待到重阳日，还来就菊花。

例3

我们在讲明理的时候我们说过，这些诗中的物象，除了它们的表面意思以外，还有更深层次的本分方面的内容。沿溯，除了是水的意思之外，还有顺流逆流的意思，《水经注》中有“沿溯九渡”之说。云海呢？除了是云，还有高、远、空等含义；至于例3中的“鸡黍”，除了表面招待客人的饭菜的意思外，更是有更加深层次的汉语，《后汉书·独行传·范式》就有关于它的典故。后以“鸡黍约”为友谊深长、聚会守信之典。结合我们自己实际写诗填词来讲，只知道用这样那样的字去修饰物，而不懂得“体物”，不懂得物之礼，就是浮于表面。当然，我们并不反对自然的修饰，但修饰一定要从属于自然、服从自然，一定要能体现一种物的本来面目。这就是章法，这就是炼字。

（2）进入草木之内

写风景，是一个相对较大的范围和视野，写草木，相对是较小的范围。写草木需要进入到草木里面去，具体做法就是去感受草木，去了解草木之“本性”。俗话说，人之初，性本善。写律诗的时候，我们要深入草木内部，去挖掘草木的内在的本性。例如，离离原上草，一岁一枯荣。草木之枯之荣，就是草木内在的自然，写诗填词的时候，要走进这个自然之中。

举例：孔子《孔子家语·在厄》：芷兰生于深林，不以无人而不芳；君子修道立德，不为穷困而改节。这里，孔子没有直接渲染兰的高洁、清雅的特点，而是深入兰的内在，如果孔子不是这样走入兰的内在，兰也不会有后世的君子之意。作为古往今来中华文学第一人，孔子的这个走入，不仅仅是在兰这种植物方面的走入，同时，开辟了一条写作之路。紧随其后的，就是屈原。屈原的“兰芷幽而独芳”、“浴兰汤兮沐芳”、“蕙肴蒸兮兰藉”、“疏石兰兮为芳”等写兰的句子，无一不是走进兰，无一不是对兰的观察和了解。屈原正是基于体物之章法，从而得到了这些兰的结果。这就是草木方面的走入（进入）。屈原之后，相隔千年的宋朝，蒋捷的红了樱桃绿了芭蕉，李清照的红藕玉簟，皆是这种体物章法的实际表现。

无论是超越风景之上，或是走入草木之内，见字即可知道物的大致共识。即使需要主观进行修饰，这种修饰的选择，前提必须是服从且符合自然的修饰。在自然这个方面，任何牵强的修饰、甚至是脱离自然的修饰，在写诗填词方面来说，都是不可取的。

炼字方面，我们前面讲了群聚，这个是从句子方面来说，指的是句子中物相互的关系。今天所讲的体物，单纯的指物，这点，与群聚是不一样的，属于更加细致的炼字内容。这个细致，就是超越风景之上和进入草木之内，使物自然的东西得到升华，而不是人力强制性去升华。更准确地说就是不言悲而用物让读者感受到悲；不说喜，而通过物让读者感受到喜。简单的讲，不以自己的情感去左右读者的情感。即使是自己的情感，也是通过物之体去传递。物，就是作者与读者之间的唯一的纽带和桥梁。只有这样，才能见端，只有这样才能如同蒋捷通过芭蕉而传递的坚定信念，通过流光而传递的至上至厚之德。

子曰：饭疏食，饮水，曲肱而枕之，乐亦在其中矣。不义而富且贵，于我如浮云。

自孔子之后，“浮云”这种天上的物，身外之物，就有了不贪富贵的含义，然后富贵就开始有了身外之物的含义。钱财乃身外之物等诸如此类的句子，在孔子之后，大量的出现。无论怎么去说，但其含义，皆同孔子原来的含义一样，“浮云”的根本内涵丝毫未有改变。

再用“水”来举例，在唐诗中，无数的唐朝诗人们，在用到“水”这个字的作品，多达一万余首，这个量，是非常的大。实际阅读这些唐诗，我们可以很清晰的读到，唐朝诗人们在使用“水”这个字的时候，几乎都没有今天的人说写的那样，波澜壮阔，势若滔天，相反，唐诗中的“水”都是很普通的水。但就是这种普通的水，就体现上善若水的“德”；赏雨茅屋的“雅”等等，这正是因为“体物”这个章法的体现。

体物之礼，就是要“诗言志”。但是，志的种类有很多。成为一个富翁，做善事接济有困难的人，这算不算是志呢？当然是。但究竟怎样成为富翁，坑蒙拐骗偷可以吗？显然谁也不会认同。君子爱财，取之有道。因此，诗言志，是符合“礼”的志，这样的志，才会有利于社会的和谐和发展，这样的志，才是符合整个社会普遍共识的。如果不是体物，而是直接写出志向，这个就是浮于表面的，过于直接，是大白话。律诗，是不可以大白话的，诗有诗的语言。从体物而志深志远，言正而厚，被魏晋称作为写诗之最高境界。用我们通俗的话来讲，体物的过程，其实就是托物言志的过程。

体物，是比兴中比的具体章法，不是简单的比喻，而是物指本身所包含的内在含义。这种内在的含义，并不是我们自己个人所赋予的，而是历史长河中被被继承被弘扬的闪光点。每一个民族都有其传统的美德，这种美德肯定是被称赞和歌颂的，诗，毫无疑问，具有这种歌颂的性质。正如中华民族的祖先被传诵的是美，而非丑。甚至到了完美的程度，尽管我们说人无完人，但如女娲神农等无疑都是完人，这就是传颂的结果。因为，他们被代代歌颂并流传，以至于后人是读不到他们的缺点的，哪怕是仅仅一点点。这就是传统文化中，美被歌颂，恶不会被歌颂的原因。所以，诗言志，诗言正。诗，与恶无关。

具体到我们自己写作律诗的时候，无论如何，体物是必需的。但这并不意味着一首中处处都需要体物，更不是逢物必体，因此，大家切记别误以体物越多，作者的水平就越高。在诗中的物，有四分之一左右，或者五分之一的物能做到体物，就可以了。

那什么叫密跗呢？

密跗是指起承转合四个步骤实际完成之后，每个步骤，能从不同的角度强烈地冲击读者，这种冲击的前提是“体物”，而不是直白的呐喊。冲击是褒义的冲击，非负面意义上的冲击。目的是倡议一种大众皆认可的价值观。

密，从甲骨文字型来看，即是我们今天所说的溶洞，引申为凡类似于这种溶洞状的物，比如筒状的花朵。跗，指脚与地或底最为接近的部分，本义指脚底及脚底所触之部分，有点类似于脚印。密跗，指起承转合各步骤，能如进入溶洞一样探索到其中共同的内在，这个共同的内在，不是从字的外表能看出来的。体物和密跗，与我们前面讲的明理不同。明理是需要溯本求源；体物和密跗是要求超乎风景之上或进入草木之中，并不要求去溯本求源。

魏晋在说到密跗的时候，用花朵来举例。花朵都有个底部，属于花瓣共同拥有的，只有一个；而花瓣却有很多。没有哪种花瓣只有一片的。通常我们看到的都是花的花瓣，而不是花的底部（密跗），这个比喻十分恰当，用在写律诗方面比较合适。如果说整首作品是一条“根”，那么起承转合就是这同一条“根”上生长出来的四朵花，共有四个密跗。

沿溯非便习，风波厌苦辛。（介绍地点）

忽闻迁谷鸟，来报五陵春。（所见的景）

岭北回征棹，巴东问故人。（加入人的活动）

桃源何处是，游子正迷津。（加入比，升华）

例1

云海泛瓯闽，风潮泊岛滨。（地点）

何知岁除夜，得见故乡亲。（时间，人）

余是乘槎客，君为失路人。（感叹）

平生复能几，一别十余春。（总结）

例2

起承转合四个步骤中，每一个步骤，就有一个花底（密跗），具体点讲就是：起句上的物，表面上看是毫不相干的，但实际上他们都是一朵花上的花瓣，这些花瓣，从表面并没有什么共同点的支撑，但是，只要我们用手顺着这些花瓣往下走，在花瓣的底部，是能找到一个交点的，这个交点，似有却无，说没有吧，我们确实用手用眼睛就能找到它，说它有吧，当我们把这些花瓣一瓣一瓣掰下来的时候，却什么也不会留下，这就是密跗。密，就是有，但是表面看不见，要经过探索才能知道其中的秘密，跟溶洞一样。密跗在一个步骤中有且只有一个，不可以有两个，如果有两个，就是失败。做到了这点，对群聚的帮助也会很大，密跗能使群聚更加清晰。上面的几首例诗可以清楚地看出，起承转合各自有不同的侧重，独立性相当明显，相互之间没有任何的交叉和重叠，都是从四个完全不同的角度着手，正因为如此，诗成之后，才做到了从四个不同角度冲击读者。

我们现代人写诗，不太注意非物字的用法，甚至过度依赖词组（二个字或更多）去写作律诗。正因为在对字的使用和对词组的使用方面的偏向，使作者自己更依赖词组。举例说，桌就是桌，并不是非要加个子字成为“桌子”才完整，实际上，桌，一个字已经非常完整，子是明显多余的。

再比如我们在初级年级学过的“对”。通常查字典很难得到一个准确的释义。不外乎使用“对比、对方、对答、对决、对抗”等等解释，实际完全没有对“对”字有过一点释义。按照这种解释，“对比”实际上解释的是“比”的含义，“对方”实际解释的是“方”的含义；“对答”实际解释的是“答”的含义；“对决”实际解释的是“决”的含义；“对抗”实际解释的是“抗”的含义。结果导致“对”这个字，出现了多种含义，无一例外的均是另外一个添加字的含义，没有一个是“对” 字本身的含义。这样就导致诗写出来以后，理解起来总有似是而非的感觉，或者需要作者去使劲解释才可以讲得通。类似情况，在欣赏唐诗及唐朝之前的作品时，当然就难以避免出现误读误解，进而对欣赏唐诗的美妙产生负面影响，甚至完全就是张冠李戴的误解唐诗。这种做法当然是不可取的。

因此，密跗对“认字”提出了尽可能准确的要求，以前我们作业要求尽可能少使用词组，正是基于此。唐诗成功的原因之一，就是在字的使用方面，且不论准确与否，就数量来看，今天的人在写诗填词中，使用词组多而使用字少；对比的是，唐诗使用字多而使用词组少。字多者优，词组多者劣，尤其是五言诗，一个分句本就只有五个字，词组放进去，所占据的空间必然压缩字的空间，如果你这里一个词组，那里一个词组，那这首诗就变得很死了，动不了了，都是物，这样的诗就无法灵动。

密跗这个章法具体的要怎么运用呢？

（1）要深入剖析字义。例如，我们在切的时候，不仅要切出字的发音，更要切出字的含义。《唐韵》《广韵》《平水韵》等等韵书，除了声音的标注以外，更有字义的训诂。如《康熙字典》一样。

这才是“切”的整个含义，而不仅仅是切出读音来那么简单。这个切，举例说，如同大家熟悉的印章，往纸上一盖，就有痕迹，这就是盖章。纸上的印记，当然不是印章本身，而是印章的反映，这种就是没有雕削而细节处皆同原章。这就是密跗的要求。

（2）合理搭配物和非物。在物和非物一类字的使用上，要学习李白的“浮、游、落、故”等字的使用方法，具体来说，就是它们都是同一花底上的不同花瓣，共同组成一朵花。要准确把握好字义，特别是非物一类的字。物，相对比较简单，用起来也容易许多。

（3）巧言。巧言是为了创造或增加作品的耐读性。如同耐看的花朵一样，使欣赏者不忍挪动脚步。巧=工+丂。工，甲骨文字形，像工具形。“工”、“巨”（矩）古同字，有“规矩”，即持有工具。丂，古同“考”，考，象形。本义：工匠的曲尺。有老人的意思。巧，从工，丂（kǎo）声。“工”有精密、灵巧义。本义：技艺高明、精巧。

巧，不是狡辩或诡辩，如：诸葛亮舌战群儒，就是巧言，而不是狡辩或者是诡辩。巧，从工，是规规矩矩。比如巧手，指的是手工方面不仅熟练同时拥有超过别人的技术水平。当然不是乱来的。这样才能够在具体创作的时候，把那些物象串在一起，让我们欣赏到美丽的诗篇。

（4）见貌。这个意思是说，读者读到作者的诗作，可以通过字或句子而看见外貌，如同看见花朵一样（既然是花，那就肯定是能带来美感的，但是要注意的是千万不要直接说花有如何如何的美）。如“风吹草低见牛羊”，如浮云、落日，其貌无须解释，就可以见到。先见其貌，而先体物，而后密跗。否则，连貌都看不到，当然就是不可能密跗了。貌之不存，境将焉附。

密跗的终极目的，是为了即知。

即知（1）：指见字而知自然。这里的自然，不仅是指万物的自然，亦包括道的自然，包括历史记载的真实，以及历史的共识。举例说，春夏秋冬无一不是自然。水往低处走还是自然。孔子是圣人同样是自然。忠、孝、节、义皆是自然，爱国是自然。因此，切不可以为自然就是自然界的物。

即知（2）：指作品能够给读者带来知识，比如天文知识或地理知识或历史人物知识或历史故事知识，总之，通过作品使读者受益，这样去写作律诗，毫无疑问，会增加读者对作品的关注度。如：芭蕉，樱桃，青山，白水等等。

即知（3）：通过作品给读者带来对诗歌正面的评价，引导读者向仁，向善，向德，向美，对读者有正面的影响，导致读者阅读的倾向性朝向诗歌转化，哪怕该转化仅仅是一点点，甚至微不足道，但冰冻三尺，非一日之寒。就是诗言志，诗言正。说的是诗词作品要呈现美的东西，而不是负面的东西。因此，写作律诗的认真一点，对读者的影响就会同时增加一点，涓涓细流，终成大海。

这节课，我们讲了如下内容：

1、什么叫体物

2、体物有哪两点要求

3、什么叫密跗

4、密跗这个章法要怎么运用

5、密跗的最终目的是什么

请大家根据这些内容，仔细阅读讲义并运用到自己的律诗中去！