粤剧电影《白蛇传·情》，在戏曲影史上写上了浓重的一笔
在我们中国有五个家喻户晓的民间爱情故事，分别是《天仙配》《孟姜女》《梁山伯与祝英台》《白蛇传》《牛郎织女》，这五个爱情故事自从开始以口头、文稿等形式流传之后，从最早的戏曲形式，到之后的影视剧和歌舞剧、话剧等形式，一直都对广大民众的生活有着深刻的影响，无论在哪个年代，都反映出了人们对真挚感情的向往和认可。
所以《白蛇传·情》这部戏曲电影选择了“520”这个日期上映，这是由珠江电影集团有限公司、广东粤剧院打造的国内首部4K全景声粤剧电影，是张险峰执导、莫非编剧，由曾小敏、文汝清、朱红星、王燕飞主演。
饰演白素贞的曾小敏，现任广东粤剧院党委书记、院长，国家一级演员，中国戏剧梅花奖获得者，这是中国戏剧表演的最高奖项，在2017年她也正是凭借粤剧《白蛇传·情》获奖的，之后也是多次凭借《白蛇传·情》获得过其他表演奖项。
在粤剧中的小青，跟电影版本里面的小青，都是由朱红星饰演的，新编粤剧《白蛇传·情》对传统版的内容做出了一些改动，曾小敏说：我们的舞台是现代的，但里头的情感是现代的，这也是能吸引很多年轻观众的关键。
在戏曲上面有一些东西无法做到极致，但是跟电影技术相结合之后，就可以做到非常完美了，特别体现在打斗戏份方面，在舞台上面是没有威亚和特效的，就显得非常假并且单一，跟先进的电影技术相结合之后，就成了一部极具东方美学韵味的戏曲大片，这是也曾小敏和剧组推广粤剧的初心。
然而很可惜，截至到写这篇文章的时候，《白蛇传·情》的票房只有422万，票房占比1.2%、排片场次4196，在主场广州排片也是低得可怜，随便打开一家影院只有上午10点和下午5点多的场次，并且座位几乎都是空的，我看的就是5点多的场次，只有一位老奶奶和她的孙子，必须得给这个孙子一个赞，如今还会带上奶奶去看她喜欢的戏剧的年轻人不多了。
再看看《速度与激情9》上映6天，票房已经有10.11亿了，票房占比56%，排片场次达到了16.5万，排片占比51.2%。在广州都没有人看《白蛇传·情》，更何况其他省份呢，首先戏曲就有一定的观赏门槛，再加上又是许多人听不懂的粤语，又为这个门槛加了一个台阶。
当时我得知这部电影上映的时候，以为又是那种拿《白蛇传》炒冷饭的圈钱电影，直到看了《白蛇传·情》的预告片和短视频之后，立马就被视频中的画风深深的吸引了，当我看完所有视频之后，就被深深的震撼到了，这种震撼是那种好莱坞大片无法给予的，当时就对自己说：我一定要看这部电影。
无论是光影构图，还是各种家具的摆放位置，都是典型的中国风古典美。
水池中的荷叶荷花，灵动的水墨画面，将宋代美学体系作为中国传统的艺术精华放入了影片当中，同时借助其他古典艺术元素，凝合成一个纯粹的东方美学表达系统。
随便在预告片中截一张图片，都可以拿来做电脑和手机壁纸，可惜的是我找遍了广州所有影院，都只是普通厅，很少有4K厅播放这部4K电影的，有的影院不是太远了，就是时间都是上午10点那场，我在上班看不了，包括出品方珠江电影集团有限公司旗下的中影影院，也只有少数几家有4K场次。
导演张险峰接受南方都市报记者采访时说：西方油画讲的是立体、光影、层次、景深，但我们东方美学讲的是平面、气韵、内涵，更讲究是那种留白，更感觉含蓄的一种美，它也有自己的气质。那为什么不弘扬我们自己的气质呢，因为我们东西不差呀。
这也是我非常非常喜欢这部电影的原因之一，因为小时候非常喜欢山水画，当时没有专门的老师教，都是自学的，我只停留在擅长画古代人物和竹子的阶段。
有两件事情一直是我非常自豪的，一是我在课本的封面反面空白处，根据课本中屈原的形象，画了一张屈原，得到了老师的高度评价，然后要我加入了绘画班，由于要业余时间去学习，遭到了家人的反对；二是我参加了全市的绘画比赛，同样因为家人的反对，不给我买绘画需要的材料，我非常记得当时我是空手去参加的比赛，找隔壁桌的同学借了一支毛笔、一张宣纸，就画了一片竹林，结果最后得了全市的二等奖。
那张画大概就跟上图差不多的样子，那个时候我才是小学六年级，画的时候也没有参照物，完全是临场发挥的，所以就这事足足让我吹了几十年，从来不放过任何显摆的机会，就像此时此刻一样。
正如导演所说：我们的东方美学根本不输西方美学。可是我们现在的审美正在一点点地被西方侵蚀，如今的房子装修设计都是所谓的欧式，性冷淡风，已经很少很少有人还坚持中式古典风格了，也只有在一些中国特色的饭店才会装修成这样。
而戏曲文化也是很少受到年轻人的追捧了，这也是这部电影票房低的原因，而最初的电影文化，正是建立在戏曲文化之上的，在许多香港影视剧中，随处可见粤剧的影子，有许多演员都是出自于粤剧演员，最知名的要数罗家英了，出生于粤剧世家的他，在70年代粤剧式微之后加入了电影圈。
还有TVB的老戏骨谢雪心，11岁就成为任剑辉白雪仙的关门弟子，在许多电视剧中她饰演的角色，都保持着粤剧的身段和神韵，在《宫心计》中饰演的郭太后这一角色，又刚好符合粤剧的表演方式，所以非常成功，直到现在谢雪心还经常还在电视节目中大力推广粤剧。
作为现在广东粤剧院院长的曾小敏，她做的事情就是希望粤剧得到传承，得到更多年轻人的喜欢，该剧于2014年创排， “当初启动创作的时候，很多人劝我不要去做，因为这个题材太经典，传统版的演绎已经深入人心，要超越太难。但是我想，我们追求的不是要超越经典，而是希望有新的表达和创意，经典也需要加入一些现代审美的元素进行推广，只有创新突破才能让老戏迸发出生机”，曾小敏说。
曾小敏：中国传统美学的西方视觉表达，这既是结合，也是共鸣、共情。我们用西方的特效技术呈现的是我们中国的东方美学。西方美学追求光影、立体和层次，东方美学追求的是平面感、构图、色彩以及气韵。把美的理解融入同一个高度，美的表达自然可以做到无缝连接，游刃有余。
《白蛇传·情》的每一帧画面都很唯美，每一次定格都有内容，这是创作之初的设想和要求。曾小敏说：这次选择白蛇传是因为这个故事能赋予的空间和想象力很大，电影的手法可以超越舞台表达，把想象力发挥到极致。对传统经典剧目的创新和突破，是优秀传统文化挖掘和传播的重中之重。
这次做出的最大改动就是对于法海的刻画，在之前许多影视剧的版本中，法海都是一个不近人情的形象，他是封建专制势力的代表，阻碍自由恋爱，是封建传统道德的坚强捍卫者。但是这次王燕飞饰演的版本，在法与情之中做到了平衡。
关押许仙强行拆散他们夫妻二人，这是法之所在；得知小徒弟私自放走了许仙之后，并没有责怪他，这是情之所在。情与法的选择之中，这一版的法海最后还是选择了情：“仁者有心，也难怪于你。”
在白素贞与僧人们的打斗戏份中，绝美的水袖舞是最大亮点，完美的诠释了什么叫“翩若惊鸿，婉若游龙。”
随后的水漫金山也是整部电影的重头戏，在视觉特效的加持下，同时也把水袖舞和河水的动态融为一体了，这也是粤剧舞台上面无法展现的东西，于是做到了粤剧与电影特效彼此成就，互为内容互为补充，这种震撼的感受也只能走进影院才能深刻的感受到。
这样一部戏曲电影，在传承的前提下做到了与时代无缝连接，是特别有价值的尝试，新，本身就意味着在原有基础上的进化与成长，这个逻辑一旦成立，那就意味着“新”是对“老”的另一种表达，与时俱进应该会有更多可能，这部电影之后，或许我们会看见更多的同类型电影。
京剧的《贵妃醉酒》，黄梅戏的《天仙配》，评剧的《秦香莲》，越剧的《梁山伯与祝英台》，豫剧的《穆桂英挂帅》，中国戏剧五大种类的代表作都有可能以电影的形式展现在观众面前，《白蛇传·情》这部电影最大成功就是为弘扬戏曲艺术传承经典国粹，起到了一个很好的带头作用，到了那个时候，这部电影一定会在戏曲影史上写上浓重的一笔。