非物质文化遗产

扬州评话，顾名思义又叫扬州评词，是以江苏省扬州方言说表古老的传统曲艺说书形式，流行于苏中、苏北和南京、镇江、上海等地。 扬州评话始于明朝末年，发展于清朝初年，到清代中叶的时候就达到了极盛阶段。扬州评话以描写细致入微、结构严谨、首尾呼应、头绪纷繁但井然不乱而见长，讲求剧情细节丰富，人物形象、个性鲜明，语言上生动有趣。 2006年5月20日，扬州评话经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

一、艺术特色

说表

扬州评话的说表，有'方口'与'圆口'之分。方口语句整齐，富有节奏感；圆口近似生活语言，较灵活，一般方口、圆口兼用。其表演动作幅度较小，通常身子不偏出书 台桌角，两足不露出书台桌围，与说表结合，在满足听众听觉需要的同时，又给予视觉的满足。

经过几代艺人的发展创造，到清代末年，形成了以充分发挥语言功能，说表细腻、动作传神、着意刻画人物为基本特色的艺术风格。

在表述当时当地情景，揭露事件矛盾冲突，刻画书中各色人物的形象和内心世界等方面，都能细致入微，使观众如见其人，如闻其声，如临其境。

　　对于书中人物，尤擅长以扬州市井小民为对象，刻画和塑造书中当时当地的各种小人物，诸如衙役、书吏、丫环、使女、贩夫、走卒、堂倌、屠夫，使之入木三分，呼之欲出。

对书中环境的衬托，大量插入当时扬州的建筑设施，民风习俗，赋予书目内容以地方和时代特色。这种以富有表现力的扬州方言，通过口头说表来叙述故事、塑造人物、描绘景物、抒发感情的艺术手法，艺人统称为'表'，有'表是书中宝'之说。

　　在这基本艺术风格前提下，艺人还根据自己的艺术修养、见闻、阅历和身材素质，创造自己的艺术特色。同时也运用手势、身段、步法、眼神，表情讲究演示'虚神'；对描写人物强调寓神于情，不追求形似。

艺人

扬州评话艺人在艺术实践中创造了各自的艺术特色，也形成了各自的传授系统。

以'跳打水浒'闻名的邓光斗去世后，其子邓复堂继承书艺，为后来'堂'字辈《水浒》评话艺人的祖师。与邓复堂同时说《水浒》的著名艺人宋承章，为后来'章'字辈《水浒》评话艺人的始祖。王少堂继承邓、宋两门书艺，兼取各家之长，致力刻画历史人物，描绘三教九流，借助丰富的生活积累来塑造形象，经过长时间的钻研、变革、发展，形成个人说表细腻、神采夺人，具备'甜、粘、锋、辣'的独特的白描艺术风格，成为扬州评话界最有成就的代表人物之一。

　　同时，说其他书目的评话艺人中，也涌现了不少杰出人才。如说《八窍珠》的朱德春，说《绿牡丹》的郎照明、郎照星，说《西游记》的戴善章，说《彭公案》的王健章，说《施公案》的樊紫章，说《万年青》的李国贤，说《飞龙传》的邹灿章、邹灿文，说《东汉》的王鸿儒，说《唐书》的张少南、张子南，说《济公传》的吴小良、林笑龄等，都各有专长，各具特色。

　　嘉庆之后，因漕运改道，盐政改革，扬州失去了昔日的繁华，扬州评话听众锐减。咸丰三年(1853年)，太平天国定都南京，扬州成为江北军事前哨，当地富商豪绅为避战乱，纷纷东迁泰州、东台一带经营。扬州的评话艺人，为生计亦相随至泰州、东台演出，有的更向里下河地区的高邮、兴化、宝应、盐城等地谋生。演出地域扩大，从艺人员很快由原来在扬州时的几十人增至200余人，扬州评话在苏北地区扩大了影响。

节目

扬州评话的传统节目分为三类，其中包括讲史演义类的《东汉》、《西汉》、《三国》、《隋唐》、《水浒》、《岳传》等，公案侠义类的《绿牡丹》、《八窍珠》、《九莲灯》、《清风闸》等和属于神话灵怪类的《封神榜》、《西游记》、《济公传》等。

中华人民共和国成立后，整理出版了王少堂的长篇《水浒》，即宋江、武松、石秀、卢俊义四个'十回书'，出版了《扬州评话选》和《扬州说书选》，与此同时，还出现了根据小说编演的《烈火金钢》、《林海雪原》、《红岩》和夏耘等创作的《挺进苏北》、李真创作的《广陵禁烟记》等一些长篇和中短篇书目。        这一阶段的著名演员有王筱堂、王丽堂、俞又春、李信堂和惠兆龙等。

二、代表人物

王少堂

王少堂(1889～1968)评话艺术家。名德庄，又名熙和，艺名少堂。祖籍江 都，生于扬州安乐巷，伯父金章、父玉堂均为扬州评话艺人。他是“王派《水浒》”的代表人物，擅说武(松)、宋(江)、石(秀)、卢(俊义)4个“十回”。

王少堂7岁从父学艺，9岁登台，12岁以家传武(松)十回正式从业，在扬州书坛崭露头角。20岁时成为扬州评话界四大名家之一。他在长期的艺术实践中，不仅继承父亲的书艺，而且继承了伯父的优点，并且兼收同行之长。

他的表演，说表细腻、形神兼备、张弛有致、 口齿清雅，人称其艺术“细致而不累赘，壮美而不粗疏”，赢得了“听戏要听梅兰芳，听书要听王少堂”的赞誉。

马伟

马伟，著名扬州评话演员，专攻王派《水浒》的《武松》、《石秀》、《卢俊义》传统书目，先后为多位国家领导人表演过扬州评话。是当代扬州评话著名表演艺术家。

主要经历
         马伟先后创作《京都奇案》、《国话》、《明朝那些事儿》等节目，先后获得第三至第七届江苏省曲艺节优秀节目奖和优秀表演奖。
        参与创作表演的中篇弹词《盛世红伶》获得中国曲艺最高奖“牡丹奖”节目奖，被评为江苏省优秀青年曲艺人才。

三、传承意义
        扬州评话面临前所未有的困境，演出队伍萎缩，听众老化，书场陈旧，后继乏人，生存与发展受到严峻挑战，亟待有效保护。
         扬州评话具有浓郁的地方色彩，表演上善于借鉴吸纳兄弟艺术的长处，注重口技的运用。部分作品塑造了一批社会底层人物形象，影响深广并将讽刺嘲笑的矛头直指统治阶级中的显赫人物，一定程度上反映了受压迫者的心声。