艺术家的调色板总让人充满好奇心，什么颜色才能画出如此不同的画面是大家常常会问起的问题。如果能瞥见大作之后的“原材料”，可以让很多人感到捡到块宝。
安德斯·佐恩的调色盘则是即便被公布于众，也不敢让人随意尝试的搭配。某些作品中，他的最初使用的颜色非常极端，只有四种颜色，分别是土黄、象牙黑、朱红和白色，这后来被称为“佐恩调色板”。佐恩为什么如此重要？他不光是瑞典最出名的艺术家，甚至被冠以“瑞典印象派画家”的名号。此外，他年少时彰显出来的才能也很快被众人发现。佐恩小时候多数的时间在摩拉（Mora）和祖父母一起生活。15岁时，他进入了斯德哥尔摩皇家艺术学院。小时候，他表现出了非同寻常的艺术才能，比如在木头上雕刻的马儿和人物引人注目。也是因为早早展露雕刻的能力，佐恩本计划成为一名雕塑家，但当时很快盛行的是绘画，所以他没选择雕塑，反而选择了当时最不常见的水彩。1887年之前，水彩一直是他主要创作的方法。他的水彩技法也是现在众人崇拜的绘画方式，甚至当年他参加的学生展览中，佐恩的水彩画就被众人赞叹。这幅画描绘了一名在哀悼的年轻女孩。他在面纱下画出悲伤的年轻面孔，佐恩娴熟的技巧而得到了各方的赞赏。后来这幅作品藏于斯德哥尔摩国家博物馆。名声大噪后，接踵而至的是来自斯德哥尔摩协会成员的委托创作，也让佐恩的儿童肖像作品越加成熟。在这段时间，他因为委托的作品认识了后来的妻子——艾玛·拉姆（Emma Lamm）。她和佐恩家世完全不同，她来自富裕家庭，对艺术和文化深感兴趣。作为犹太人，她深知金钱对于艺术家的重要性。对于佐恩来说，他的妻子可以被称作为贵人。她在他们结婚的头几年中，对佐恩的创作起到了极大的刺激作用。艾玛·卓恩（Emma Zorn）对他的作品的鼓励和批判性分析冷静且客观，在其艺术成长过程中起着决定性的作用。正是在这些年中，佐恩作为一名水彩艺术家的能力达到了顶峰。他在此期间创作的一些最吸引人的画作都是与水面有关，例如一系列描绘君士坦丁堡海港上美丽的阳光的画作。很多著名的水彩画作都可以追溯到这一时期。另一个转折点是佐恩选择了油画，减少了水彩的使用。他创作的第二幅油画《圣艾夫斯的渔夫》取得了一定的成功，于1888年在巴黎沙龙展出，并被法国政府购买。1888年春天，佐恩一家人定居巴黎，那里后来成为他们住了8年的家。这一时期恰逢他的创作力的巅峰时期。从1889年到1894年，他创作了许多作品，这使他在巴黎艺术界赢得了重要地位。29岁的佐恩被授予法国荣誉勋章，并被要求为佛罗伦萨的乌菲齐美术馆（Uffizi Gallery）创作他的自画像。除了欧洲，他在美国的名声因为另一件事打响。1893年，哥伦比亚世界博览会在芝加哥如期举行。佐恩被选为瑞典艺术展的负责人，并前往美国，居住了将近一年，这次旅行对他来说非常重要。佐恩不仅享受美国的生活方式，还在那里感到宾至如归。他在美国主要创作是肖像画，不再是一些委员会的肖像，而是美国总统这类的肖像，例如格罗弗·克利夫兰总统和弗朗西斯·克利夫兰总统和威廉·塔夫脱。后来，他还做过一幅罗斯福的蚀刻作品。当然，这中间的佣金让他不发愁年老的生活。最后，1896年，佐恩选择搬回瑞典，回到他小时候曾经生活的地方。在那里，他和妻子做了很多福利的项目。艾玛·卓恩（Emma Zorn）建立了读书会、教区图书馆、儿童之家和莫拉家庭手工艺品组织。然而，给当地最大的礼物是他们建立的中学，为年轻人提供更多的教育机会。
