电影电视的美学特征
肖旭
电影、电视是继文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧之后，所产生的第七（加上“建筑”它就是第八艺术）和第九艺术。它们作为一个大家族、一个大系统，有着许多相似之处。人类在语言、文字文化交流信息载体之后，又发明创造了第三文化信息载体——光电、磁波，电影、电视就是借助于光电磁波而成像、成声的，它是现代高科技发展的产物。特别是进入二十世纪60年代以来，电影、电视更加以迅猛速度向前发展着。它的形象系列、时空观念、思维方式都以新的面貌出现，与当代世界、当代人的需求而合拍、相适应。它正在从初级阶段的纯技术、非艺术和次文化形态的局面向大艺术、大科学、大文化的形态转化、上升，成为人类文化生活必不可少的一个重要的组成部分。
电影——“第七艺术”
意大利诗人和电影先驱者里乔托·卡努杜在1911年发表了名为《第七艺术宣言》的著名论著，在电影史上第一次宣称电影是一种艺术，从此，“第七艺术”成为“电影艺术”的同义语。
电影是将艺术与科学结合而成的一门综合艺术。它以画面为基本元素，并与声音和色彩共同构成电影基本语言和媒介，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。蒙太奇和长镜头是电影的主要艺术语言和表现方法。
电影语言。任何艺术都有自己独特的语言，电影也不例外。电影语言作为银幕上视、听形象的总合，由蒙太奇、画面、声音等构成，集中体现为银幕造型。“蒙太奇”是电影艺术特殊的表现形式，它是将不同的镜头、场面和段落，根据创作构思和剧情发展组接成一部完整的影片。蒙太奇种类繁多，分类方法也各不相同，是电影美学的重要元素，也是电影的基本表现手段。此外，电影作为视听综合艺术，电影语言还包括画面造型、色彩造型、声音造型等，尤其是随着科学技术不断为电影提供物质技术条件，电影语言也在不断地完善和发展。
电影的分类。电影诞生，是技术不断发展和完善的—百多年。从无声片到有声片，从黑白片到彩色片，宽银幕、环幕、立体电影、3D电影……品种繁多；从艺术角度上说，侦探片，歌舞片，西部片，历史片，科幻片等等，琳琅满目。这些都是人类进步和进取精神的见证。
电影的种类除有声片、无声片、黑白片、彩色片外，按内容分还有故事片、美术片、纪录片、科教片等四大类别。作为电影艺术最主要样式的故事片，又可做出各种具体的划分。故事片充分发挥了现代综合艺术的长处，根据电影的特征，借用文学的分类方法，主要包括体裁、种类、类别三个层次。从体裁来看，文学主要分为诗歌、散文、小说和戏剧四种最基本的体裁，每种体裁又可再细分为不同的种类和类别。电影故事片也可以区分为这样三个层次。从第一个层次上讲，电影的样式包括诗电影、散文电影、小说电影和戏剧式电影等各种体裁。事实上，电影这门年轻的艺术在它百年的发展历史上，在每个阶段总是侧重于向一门兄弟艺术学习。
电视——“第九艺术”
电视属于大众媒介，既有传播新闻信息的功能，也有服务功能和社会教育功能，同时也有艺术的功能和娱乐的功能。电视是一种适应电视广播特点，用现代传播技术武装起来，融合舞台和电影艺术的许多表现手法而成的新艺术形式。有人称它为“第九艺术”，还有的叫它“家庭艺术”、“余暇文化”、“心理调节文化”，像英国又称它为“罐头艺术”(意思是平常、一般)。
它与电影相比，二者的制作过程大体相同。片子(像带)制成后，电影需要放映系统，电视需要播放系统，同时还需要接收系统。与观众见面了，整个制作过程才算告一段落。
电视是依靠电子设备进行生产，按照电视传播方式输出，因而能获得最快、最广的社会效果。在表现上，对时空有更大的自由，完全摆脱了舞台的限制；根据剧情变化，有选择地将其中一个个画面连续播出。题材简洁精练，角色不多，剧情紧凑，再加上摄制成本比电影低，生产周期短，覆盖面广，应用、实用价值都比较高。
电视是一门迄今为止最年轻的艺术。1936年英国广播公司在伦敦正式播放电视节目，标志着电视的诞生。50年代，电视迅猛发展，很快遍及世界各个国家和地区。1954年美国正式播放彩色电视节目，彩色电视的出现是现代科技为电视带来的一次重大飞跃。在此之后，卫星转播电视的成功，更使得全世界数十亿人能够同时看到电视节目。录像机的问世，以及有线电视、数字高清晰度电视的出现，更加扩大了电视的影响。
电视给当代人类社会生活带来了重大的影响。作为最先进的传播媒介，电视既具有与报纸、广播相媲美的新闻属性，还具有传播知识的教育功能，更是继电影之后新崛起的一种综合艺术，在世界各国拥有数量最多的观众，像二十世纪八十年代开始播放《霍元甲》时，以及近些年的“春晚”，都出现过全城空巷的现象，这是其它任何艺术都难以与之匹敌的。电视艺术凭借着现代化的科学传播手段，已经成为当代社会生活不可或缺的组成部分。
电视与电影的美学特征之异同。从审美特征上看，电视与电影作为姊妹艺术有许多相同之处。它们都是综合艺术，又都是现代科学技术的产物，都采用画面、声音、蒙太奇等艺术语言，在艺术表现手法上也有不少相似或相同的地方，因此，人们常常将影、视并提。但是，电视作为一门独立的艺术，又有自己独具的美学特征。
首先，电视技术性形成了这门艺术的特性。由于电视和电影分别采用了两种完全不同的技术原理，加上电视荧屏较小的特点，因而，电视画面的面积较小，清晰度较差，难以表现众多的人物和较大的场面。在镜头运用方式上多用中、近景和特写，少用远景和全景，场景转换不宜太快，以便看清人物和剧情。
其次，电视介入性形成了这门艺术的观赏特点。由于电视观众一般都是在家里看，观众可以随意收看并当场评论，因此像电视剧应当照顾到观众对剧情内容的兴趣，调动各种艺术手段来吸引观众，在情节、场景、表演诸方面根据观众的审美心理做出特殊的艺术处理，给观众以想象的空间和介入的机会，尽量使观众对剧中人物产生移情和共鸣，从而达到引人入胜的艺术效果。
再次，电视迅速性形成了这门艺术更加生活化的特点。像电视剧制作周期短，成本较低，又具有轻便灵巧的技术设备，室内戏较多等特点，因而能够深入生活，及时将现实生活中人们关心的问题用艺术形式表现出来。与此同时，电视剧在剧情内容、演员表演、服装道具、环境布置等方面，都要求更加亲切、自然和生活化，直接和逼真地反映生活。
复次，电视与与广告联系起来成为消费文化导向。改革开放以来，中国社会也逐步开始进入消费时代，特别是大都市和沿海经济发展较快的地区，商品消费已经成为人们的主要生活方式，广告、时装、流行歌曲不仅深入人的日常生活，而且成为亿万人形成自己道德和伦理观念的主要资源。电视商业广告便铺天盖地而来，45分钟的电视剧之间竟插播长达10多分钟的广告，确实为电视台赚得杯满瓢溢，可电视观众却遭了罪了。像江苏电视台的《非诚勿扰》，每出一个男人就播10分钟广告，若出五个男生广告就达50多分钟，想看，就得白白浪费掉这些时间。电视广告“烂”……确实到了该整顿的时候了。
作为一门新兴的现代综合艺术，电视正处于方兴未艾的发展之中，尤其是电影与电视在20世纪下半叶共同组成了一种影视文化，对人类社会生活产生了重大影响。从传播学的角度看，这种影视文化，可以说是人类文化史上自语言、文字、印刷术产生以来，在文化的积累和传播上的一次划时代的革命。
电影与电视艺术的基本特征
1、运动的画面。连续运动的画面，是电影与电视艺术独有的特征。影视内在的运动特性，集中地体现了创作主体与客体之间双向交互运动的相谐与相融。从表层看，影视的运动体现为客体的运动，但在实际上，其运动形式还包括主体的运动、主客体复合的运动。正是这三个方面，构建成影视运动的有机整体。客体的运动，是拍摄对象的运动，即通过定点摄影拍摄客体的运动，是影视运动的基本形式；主体的运动，是指创作者通过对摄影机的操作，不断地变化机位和变化镜头，不仅有效地再现了客观对象，而且自然、准确、深刻地表现了主体的感受；主客体复合的运动，即拍摄主体和拍摄客体之间的复合运动，是指以影片中人物的视点作为摄影（像）机的视点所产生的运动效果，这种方式更易于表现人物的主观意识和情绪色彩。不论何种运动形式，均应以追求客体与主体的相谐与相融为主要目标，自然、和谐运动可以使影视片产生良好的审美效应。
2、重组的时空。影视的时空观是十分自由的，能够任意切取，变幻无穷。影视中的时间可以是自然中的时间，也可以是被放大或缩小了的时间；影视中的空间能够自由变化，可以是真实的空间，也可以扩大或缩小。影视的时空经重组和再造，两个或更多相互连接的镜头既能显现瞬间闪烁的变化，又能展示漫长岁月的沧桑，既能徜徉于细密纤小的微观空间，也能驰骋在无限辽阔的宏观世界。在电影与电视艺术创作中对时间与空间的自由把握，是创作者自由想象和创造的体现。这种自由的想象和创造，其一，要以审美主体与审美客体之间的交互运动、互渗互融为基本形式，力图通过对现实世界和精神容貌间的交错表现，实现对世界和人生的必然认识。其二，自由的想象和创造，并不意味着时空组合的随意性。影视艺术的生命在于真实，审美主体感受的真实性，制约着影视时空重新组合的方式与规律。自由从来都是相对的，创作者通过想象与创造，实现对时空的重组和再造，既要受制于心理逻辑和自身艺术思维的能力，又要遵循影视艺术的内在规律和媒介特性。其三，影视时空的重组和再造，不仅表现为画面之间的组合，而且表现为画面与声音之间的再造。它不仅呈现为一种艺术技巧，而且是创作主体审美意识及其世界观、价值观、道德观的综合性物态化表现形式。
3、科技与艺术的交融。影视艺术是现代科技与艺术相结合的产物。电影和电视作为20世纪最重要的文化现象，首先是新技术的发明，然后才导致新艺术的诞生。更形象的说，影视艺术是迄今为止唯一产生于现代科学技术基础之上的姊妹艺术。
4、影视艺术语言主要是画面、声音和蒙太奇。影视“画面”主要是通过摄影和摄像记录下来的。对于影视画面来讲，景别(包括远景、全景、近景、特写等)、焦距(包括标准镜头、长焦镜头、短焦镜头、变焦镜头等)、角度(包括平视角度、俯视角度、仰视角度等)、镜头运动(包括推、拉、摇、移、跟、降、升等几种基本运动形式)，以及光线、色彩和画面构图等，共同组成了画面造型。对于影视声音来讲，人声、音乐、音响共同组成了声音形象。
蒙太奇则是画面、声音的组织结构方式。从技术上讲，蒙太奇是剪辑；从艺术上讲，蒙太奇是影视的结构手段和叙事方式；从美学上讲，蒙太奇是影视艺术独特的思维方式，也是一种创作手段。
所有影视艺术作品的创作与制作都离不开以上三种艺术语言，因此我们说，影视艺术的特征之一是科技与艺术的交融。
影视在本质上是由一种动的印象组成的视觉艺术，即影视是由一系列流动的画面，来展现变动中的人生与自然，诉诸于人的视觉艺术。影视有巨大的表现力，它们同戏剧在表现方式上有许多相同的地方，即都具有动作性，都作用于观众的听觉和视觉。但影视艺术不仅能让观众看到舞台全景，而且能让观众看到由许多细节画面组成的完整场面。在银幕、屏幕上交替出现的远景、中景、近景、特写等，都改变了观众的视觉同画面的距离，摄影、摄像机方位、角度的变化，又改变了观众看物象的视角。所以与戏剧相比影视有更大的表现力,它们扩大了空间领域，增强了观众的视觉广度。
电影运用蒙太奇表现手法创造形象，构成动的画面。注意电影的场面、空间、画面，只是组接而非运动的。“蒙太奇”是法语的音译，原来是构成、装配的意思，运用到电影艺术中是指镜头的组接。电影运用蒙太奇手法把不同的印象镜头加以剪辑和连接，使之构成合乎生活逻辑的连续的画面。这种手法使电影产生了巨大的表现力。前苏联电影艺术家爱森斯坦和普多夫金，曾做过一个非常有名的实验，它们分别拍了四个镜头：（1）一个名演员的毫无表情的面部特写；（2）一盘汤；（3）棺木里躺着一具女尸；（4）一个小女孩在玩玩具。当把第一个镜头分别与其它三个镜头对接，研究发现产生了烱然不同的情绪感染和心理效果。与第二个镜头连接时，表现出那个演员对那盘汤产生沉思的样子。与第三个镜头连接，在那具尸体面前，感觉到那个演员沉重哀伤的心情。与第四个镜头连接，观众又看到演员与女孩玩耍时露出的喜悦神色。通过这个实验发现：造成影片不同情绪的改变，取决于不同镜头的组接。结论是，电影艺术的基础是蒙太奇。由于电影使用这种直观印影，所以它无论在反映生活的广度和丰富性方面，还是在刻画人物性格表现人物的内心世界，乃至细微的情绪变化方面，都较比其它艺术有优越之处。这些艺术表现手法也是语言艺术所不及的。如电影《林则徐》中，运用了这样几个镜头来表现禁烟受挫，在家的林则徐的内心世界：（1）一支高脚香炉，一束安息香，香烟袅袅直上；（2）一卷《离骚》迭落在方砖上；（3）一碗稀饭，一碟小菜，一双没有动用过的乌木筷子。接着镜头缓慢拉出，观众看到了（4）躺在椅上一动不动的林则徐的背影。这些镜头的组接，极其恰当的表现被罢官在家的林则徐，在受到打击后的抑郁、孤寂和悲愤的意境。这种蒙太奇手法大大丰富了电影的艺术表现力，增强了电影的艺术感染力。
蒙太奇的运用必须遵循人的视觉规律，人在感受他所看到的一切事物的时候，总是把自己的视线，依次集中到各种不同的最宽阔或最狭小的范围上，总是从前景而转向细部，由细部转向全景，如此不断反复，以求掌握现象之间的内在联系。蒙太奇的运用，正是运用了人的这一视觉规律。所以如果在电影中，把一个生活现象只从一个不变的空间范围内加以反映，如只用一个角度拍摄，那就违犯了人的正常的视觉规律了。一个优秀的导演，绝不让观众把注意力分散到场面的各个部分去，他按照蒙太奇的发展线索，有条不紊的引导观众去看各个细节。通过这种顺序，把观众的注意力吸引到他认为合适的部分，这样他就不仅展示了画面，而且还解释了画面。
电影、电视在再现生活的同时，也最大限度的表现了艺术家的主观世界（对生活的态度和感受）。艺术家可以通过各种蒙太奇手法极其简练、形象而又深刻地揭示事物的本质，含蓄而又鲜明的表现艺术家对生活的态度和评价。如普陀福金创作的影片《圣彼得堡的末日》，交替出现证券交易所和战场的镜头，在交易所的揭示板上股票的行市不断上涨，而在战场上士兵不断倒下。导演将这两个镜头的内在含义连接起来，使观众得到一个结论：士兵在战场上流血牺牲，而得利的则是交易所中的财阀们。这种诱发观众联想的蒙太奇的使用，不仅再现了生活，不仅展现了生活画面，还表现了艺术家对生活的态度，也就是解释了画面。
蒙太奇的运用，还遵循着人的思维的规律。小说中的叙述方式可以是多种多样的。电影中蒙太奇的运用也可以是多种多样的。如电影、电视可以通过镜头的组接展开创作想象，可以改变现实的时空顺序，可以把过去、现在、未来发生的事情，按照导演的意图重新加以组合，可以把现实的、想象的、梦幻的空间自由的组接起来。如日本影片《人证》，从整体看来是按照时间发展顺序组接的，但也部分的使用了多时间、多空间穿插转换的技巧。如女主人公在服装设计发奖大会上致答谢词时，六次插入回叙的画面，表现了她刺杀儿子的经过。在她驾车驱往郊外跳崖即近的途中，又三次插入三十年前她与黑人士兵共同生活的画面。这种不同时空交错的手法，有力地表现了人物的内心感受。
总之，影视是一种能够最自由的表现对象的艺术，它们的惊人的表现力就来自蒙太奇这种特殊的影视艺术。另外，影视的巨大表现力还在于它们的高度的综合性。这种综合性并不是把各种艺术单纯的综合起来，当各种艺术进入影视并成为它们的艺术手段时，它们本身也发生了变化，成为一种艺术元素化合在一起了。如影视中的音乐，不同于一般的音乐作品，而是升华结合中的一个组成部分；影视中的绘画艺术元素，呈现为整部影片的影调，以至视觉的风格，在每个镜头内也有其动态的构图。这综合性是融其它艺术于自身所获得的一种新的艺术表现手段。
文/肖旭