你的气质里,藏着走过的路阅过的人听过的音乐
尼采说,听不到音乐的人,以为跳舞的人疯了。
可见音乐是舞蹈的灵魂。
这也意味着,听不同的音乐,人的外在气质与风格是不太一样的。
文章作者 | 田艺苗 图 | Baidu
整理编辑 | 田艺苗的田
Also sprach Zarathustra Richard Georg Strauss - Richard Strauss dirigiert eigene Tondichtungen (Vol.2)
听古典音乐的人,日常的行为仪态便会感染古典音乐的典雅与从容。比如说,听海顿、莫扎特的音乐。
海顿
我特别喜欢海顿的《C大调第一号大提琴协奏曲》,它是古典主义风格大提琴作品的代表作,大提琴一直被我们当作浪漫派的乐器,在古典主义风格中大提琴又是如何发挥作用?
海顿C大调第一大提琴协奏曲 第二乐章:慢板 中国爱乐乐团 - Franz Joseph Haydn Cello Concertos
这部作品有三个乐章,第一乐章节奏舒缓、气定神闲,大提琴的乐句温暖亲切,就像海顿亲自尊尊话语,一个大提琴演奏的颤音流露出海顿特有的幽默感。第二乐章的慢板,大提琴带领乐队演奏一段优美的旋律,令人难忘,这里就体现了海顿特有的优雅,所有细节都轻松、体贴、巧妙,令人舒适,他的优雅并不是僵硬的、无趣的,形式主义的,令我想起有一位美国的舞蹈评论家说,优雅像羽毛一样,在光线中飘动,姿态轻松、美妙,又神秘,吸引着人们的目光。
闲来听海顿,可以培养优雅、自然、温暖的言谈和举止,也可以给家庭塑造和谐愉悦的气氛。
莫扎特
莫扎特的一些乐曲,也有类似效果。
Piano Concerto No. 23 in A Major KV. 488 - II. Adagio (第二乐章 升F小调柔板) Svetlana Stanceva;Alberto Lizzio;Mozart Festival Orchestra - Mozart: Piano Concerto No. 23 in A Major, K. 488
像《长笛协奏曲第一号》,K313,第三乐章富有宫廷气息,但却不是奢华威严那种,而体现了一种内敛的高贵、端庄与随和,连其中活泼的音符也非常优雅。这样的古典音乐散发的气息可以培养一个人优雅的仪态和行为方式,当你心里时常回响着这样的音乐,听多了就会按照它的节奏行动,感染它的优雅风度。
Mozart: Clarinet Concerto (莫扎特 单簧管协奏曲) Capella Istropolitana;Various Artists - Joyas de la Música Clásica. Vol. 2
一些现代音乐家也非常着迷古典音乐的典雅纯洁,纷纷模仿古典风格作曲,以致20世纪出现了一种新古典主义的风格。比如拉威尔。拉威尔被看作是最有品位的音乐家,他的品味到底体现在哪里?他有一首名曲,《为去世公主而作的帕凡舞曲》,帕凡舞曲,也叫做孔雀舞曲,可能是舞蹈静美的神态有点像孔雀漫步。拉威尔捕捉了这种舞曲节奏里面断断续续的踌躇之美,配上低调优雅的曲调。
拉威尔
他是法国人,有一种精致的法国情调,却有着德国人的严谨,既有精巧的玩偶气质,又有一种冷漠疏离的态度。
这些复杂对立的气质,竟暗示或者说引领了一种现代艺术风格。我们后来在现代绘画或雕塑里面,都会看到《死去公主的帕凡舞曲》里面传达的一些信息,比如一种简化的古代宫廷风格,迷惘的童年气息,简约而重复的曲调,若隐若现的忧伤,异国的古老情调等等。拉威尔或许是无意间做出的选择,觉得这种气息很美很迷人,但他却代表了20世纪初那个年代至高无上的艺术品味。
亡き王女のためのパヴァーヌ (悼念公主的帕凡舞曲) 菅野浩 - LANDMARK BLUE ~ぼくたちのララバイ~
同学们常常问我,如何学会鉴赏音乐?
我觉得最好的方法是去听音乐大师上课。在大师课上,大师除了给每个学生讲解,还会示范。这个示范非常要紧,比如我们听一位学生弹琴,觉得嗯挺不错了,没什么不对,可是大师一坐到钢琴前示范一遍,那学生就傻眼了,我们顿时也明白了,比较一下,大师弹的是音乐,而学生弹的只是音符。
听的多了,比较版本多了,你就会有了鉴别力,听过霍洛维茨弹出那种瑰丽古老、噼啪带电的音色,你就会觉得学生弹的只是一杯白开水。
Nocturne, Op. 9, No. 2 in E-Flat Vladimir Horowitz - Chopin: Piano Music
音乐审美
不是一蹴而就的。
不是知道几首曲子,背得出几个标题就真的掌握的。它需要长期浸淫其中,耳闻目染,反复咀嚼,需要很多耐心,为什么有些人有这份耐心呢,因为喜爱吧。
很多人都喜欢古典乐,但是也有很多人说想听但是听不懂,就像看抽象画,欣赏不来不如不看。田老师的《十分钟读懂名曲密码》将会让你对古今中外的150首世界经典名曲有深入的品鉴和了解,同时了解每首经典背后的故事和传颂理由。
这套古典乐鉴赏课程,是由青年作曲家,上海音乐学院副教授,韩红、李健等众多明星公认的古典乐评论家田艺苗亲自发声, 共150节音频课程,每节约10分钟。
田老师将站在听众的角度去品鉴,不会过多强调音乐技法和理论,而是结合作家的生平经历、和大量相关知识,通过自身专业角度耐心教授,生动地通过150节课,带你欣赏150首世界经典名曲,一步一步将你领进“古典音乐”的门来。
韩红
著名音乐人
我是一个古典音乐迷,也非常喜欢试着去创作一些古典音乐,跟着田艺苗听古典,没错的。
李健
著名音乐人
人们对古典音乐的误解来自于不够了解,这样的节目会逐渐消除这种误解。田艺苗让人们知道,很多古典音乐也是当时的流行音乐,在今天,依然存在被广泛接受和传播的可能。
谭盾
作曲家、指挥家
古典音乐很难吗?你听田艺苗就知道真谛了。我非常欣赏田艺苗的评论,无论她的论文、谈吐,还是她的广播节目。
汪涵
著名节目主持人
古典音乐最初源自于宗教,所以跟着田艺苗老师的脚步,用心聆听,循声而去,我们或许可以溜进上帝的后花园。
吴晓波
财经作家
田艺苗让我们觉得,经典的圣殿是可以走近的。
姚晨
著名演员
听古典音乐并不难,让我们一起,跟着田艺苗轻松地聆听古典音乐吧。
欧阳娜娜
大提琴演奏家
田艺苗老师是一个非常有艺术感的人,会作曲的人心中都很有力量。
演奏巴赫的田老师
在《十分钟读懂名曲密码》的课程中,田艺苗会精选一些接地气又不失格调的古典音乐作为案例,跟大家讲解何为古典音乐,以及如何鉴赏。
因此,在“挑歌”这门学问上,田老师下了大量功夫:要经典、要好听、要有里程碑意义,还要循序渐进,照顾听众的品味。最后选出这150首精华,一点一点品给你听。
在“讲解”方面,田老师也试图将知识性、趣味性和抒情性融合在一起。
比如《卡农》,它为什么好听?
如果你网上搜索答案,你只会了解到掺杂一两个鸡汤的假故事。而田老师及其背后的智囊团队,做了大量的信息把关、化繁为简的工作,为你还原最真实的故事和最贴切的解读。
不过,田老师的教学中,最精彩的部分还不止这些。在田老师的描述里,你甚至能听到“音乐大师”的心跳。
她讲的肖邦,不是180年前巴黎的那位才子,而是一个瘦削单薄、体质敏感、有轻度妄想症的脆弱的孤独的男孩;
当她讲到贝多芬,也不再是1804年那位扼住命运咽喉的“英雄”,而是一位脾气暴躁、生性多疑、还会耍点小聪明,搬了25趟家的搬家癖患者。
在田老师口中,他们不是一个个黑白相框,反而像你的左邻右里,他们的声音、脾气,能透过门缝,呈现在你眼前,而这就是她独特的教学方法。
♪ 每天仅需10分钟即可高效入门
购买后音频可反复收听
这套课程采用线上音频授课形式,每节课约10分钟,共150节课(每节课只要0.44元),可以反复收听、欣赏150首世界名曲解析。
这样就可以不只是到音乐厅才能听到古典乐;也有最专业的人带你一起品鉴,真正做到“听得懂”。
用碎片化的时间里,深入品鉴经典名曲
通过老师精挑细选的150首知名度高、流传较广的音乐作品,最高效学习古典乐的精华。
透过“古典音乐”了解一个时代
从欧洲历史,讲到作曲家的小故事,穿插电影与个人感悟,娓娓道来。古典音乐不再是高高在上标榜身份的奢侈品,真正融入每一个人的生活中。
解剖经典名曲经久不衰的秘密
为什么是这些名曲能够长久流传?田艺苗老师讲分析特别的音乐技巧,与大家探讨那些年代为什么会出现这样的音乐。
收到给心灵以慰藉的温暖音乐
经典的古典音乐,就像陪伴你成长的大山大海,振奋人心的力量和静默绵长的抚慰将会流进你的灵魂深处,陪伴你一生。
田艺苗:十分钟读懂名曲密码
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