先说技术。

技术是个啥？无外乎笔法、结字、章法这些东西。

这里面最重要的结字。

这可能和很多人的理念不一样，因为我看现在的很多的老师说到草书动不动就说你这个用笔不行，线条不行，章法不行，很少说结字不行。

之所以如此，我认为线条和章法的问题比较好发现。哪个线条飘了，哪个线条虚了，哪个线条单调了，哪个线条动作少了，或者说章法上平了，墨法上不丰富了等等这些问题，一看便知，比较直观。

而结字上，是歪了还是正了，是收了还是放了，是空间大了还是空间小了等等这些问题，似乎你不去注意它的话，作品似乎影响不大。

董水荣老师用了很多笔墨论述了他的观点，解释了所谓的“结字因时相沿，用笔千古不易”的意思，并得出了“草书的结字应该是大草章法最为基本、最为核心的因素”这个结论。

关于大草的线条，董老师强调了用笔。

用笔的要素很多，比如行笔速度、控笔力度等造成的各种节奏变化。

这里我谈一下体会：我觉得用笔的问题远比结字复杂，用笔是一个书家必须过的技术关，而结字是决定一个书家艺术风格的决定性因素。

通俗地讲，意思就是：一件书法作品一看就知道是哪位书家的，原因在于他的结字造型特点，而不是用笔。

我这个观点，不知道大家同意吗？

第二个问题，大草的想象

这个问题就是阐述用草书如何来表达情感的问题，同时兼顾草书整体形式美感的问题。

作者说了很多，我看得云里雾里，梳理一句就是：好的大草作品，除了需要技巧和经典的支撑外，还必须用心营造自己心灵的意象，让每一根线条都可以歌唱，这样的作品才是迷人的。

这一块内容总体比较抽象，因为想象嘛。

作者说：很难用语言来表述怎样获取高品质的大草创作的想象力，因为归根问题是心的问题，因为艺术是创造自己的个人世界……

还是不太懂想说什么，难道说的是“高质量书法家、高质量人类……”

不过作者说大草想象的训练与获取方式，既要回望经典，又要结合当下草书的现状，多维度展开想象。这是完全正确的feihua

当代大草创作挺尴尬的现状：大草创作既要反对求工、求法、求经营，又不能不去雕琢和打磨，怎么找这个平衡点，挺困惑。

所以，大草难啊！

高手写草书都是这么搞的：他们的技术功底是为抒情准备的，他们能恰到好处，能自然流露，不会露出为了技术而技术的痕迹。

当然，上面这三句话是我个人对作者一些观点的总结，因为作者的语言很文学化、很长，我简单通俗地给归纳了一下，可能还不达意。

不知道有没有读过这本书的朋友？欢迎交流一下个人体会。