以姿势丰盈的西方女性形体油画，浅谈女画家放荡形骸的艺术习性

聊一聊19世纪法国女画家玛丽·夏庞蒂耶，她是“新古典主义”大师大卫的学生，她笔下的那幅女性形体油画《忧郁》是她自身个性的真实写照，我们现在就稍微简单谈谈女画家夏庞蒂耶笔下的那幅油画《忧郁》：

整个画面的氛围充满了浓烈的忧耶，首先是背景空间是在光线暗淡的户外森林，有树木、草地，它们都是绿色调，这绿色的植物显示出顽强的生命力，同时缓解观赏者的视觉疲劳，

值得注意的是，画面右上角的背景处，保留了明亮的光线，我们透过这亮光，可以看到一望无际的景象，这展开了我们对外界的想象力，欣赏完画面前景，又急切想欣赏那一望无际的景象；

假设画面右上角没有那透亮的光线，观赏者真的会因欣赏这幅画而心情忧郁，因为画面的场景就很忧郁，而画面右上角的透亮光线，就好比一扇窗，开拓观赏者的视野，让观赏者可以“透透气”，画家这样的画面设计，恰到好处，

我们将目光集中在画面背景的中间处，画家以“点彩法”描绘树枝树叶，这样子就好比“垂柳”，也好比喷泉，装饰着整个画面，引起人们对这背景的新鲜感，比传统的粗线条笔触更有画面感，或者说装饰感。

还有就是草地的光线亮度要比“垂柳”般的树木的光线亮度更明亮，这形成了鲜明的“明暗对比”效果，让画面更具层次感以戏剧性效果，稍微注意又可以发现草地和树木之间形成地板与墙壁之间的空间立体效果，

所以从画面的空间立体效果来看，整个画面又如同室内场景，多了些许的温馨感，不至于完全是荒野中的荒凉，即便光线弱一点也没关系。还有就是，草地上也有明显的“明暗对比”，

画面的左下角就一片漆黑，也就是说在整幅画作背景中，亮光都集中在草地中间，这种穿插性的光影效果，更体现出画面光线的真实性，这是自然界的光线，此时我们可以确定草地上的光线都是从画面右上角的野外照射进来的，

夏庞蒂耶作品《忧郁》

当我们确定整个画面空间的光线来自于画面右上角的那块空白透亮的地方，就更易明白为何画面左下角那块草地是一片漆黑了，那是被画作的主体女人挡住了光线，要是主体女人没在这个位置，画面左下角的草地光线是明亮的；

之所以画家要这样设置安排主体女人的位置靠在画面右边，那是为了强调女人的忧郁情绪——她眼前一片漆黑的草地，不见光明，心情必定忧郁；我们可见画面右下角以及女人身上的光线是明亮的，

因为右上角是光源处，自然右下角就一片透亮。此时我们将注意力集中在主体女人身上，她盘着头发，穿着白色短袖服装，应该是连衣裙，洁白细腻的肌肤显的整个人很丰满性感，

她坐在草地上，略微低头的姿势，我们依然可见她忧郁的双眼，她将右手放在腿上，左手放在裙子上，手心向上，这种轻松的手势，体现她已疲惫的内心，然而她脚上的鞋子和灰红黑三色的腰带，则体现出女人的休闲高贵气质，更体现了女人忧郁时依然保持着

放荡形骸

的个性，其实呢，画中的女人就是女画家夏庞蒂耶，她在创作这幅画时已有些许的忧郁症了。