刘文华：书法创作不能乱“变”

刘文华

中国书法家协会理事；中国书法家协会隶书委员会副主任；中国书法家协会评审委员会委员。曾任中国书法家协会书法培训中心主任。

刘文华先生长期工作在专业工作岗位，以研究、教学为业。40多年来在教学工作中，专心教育事业，为书法界培养了大批优秀书法作者。在取法上主张坚持深入经典，通过『复古』恪守传统艺术本脉；主张在学术上将书法本体融入中国历史文化，以求得深刻的解读传统文化；主张在创作上坚持守『理』、循『法』、拓『意』的原则，传输文化与修养的正能量。

作品被中国美术馆、故宫博物院等多家美术馆、博物馆收藏，为中南海、中央军委、中国驻美国大使馆、奥运场馆等单位、部门专题创作。

书法是“理”“法”“意”三位一体的艺术，即要懂得笔法原理，要有熟练的技法，还要能够表达思想。

刘文华说过：学书法当有敬畏感；临帖不唯求外形“像”；书法创作不能乱“变”。

刘文华先生作品▲

学书法当有敬畏感

刘文华认为，学书法要有一种敬畏感。

他回忆：自己年轻时胆子大，随着学习的深入，懂得的东西越多，胆子越来越小。

他说，上世纪90年代在中国美术馆同时举办两个展览，一是中青年书法展，另一个是近现代名家书法展。

走进中青展展厅，作品件件个性张扬，表露出来一种火气；

来到近现代名家展厅，件件作品都有一种雅气、文气。

因此，每一位有志于书法事业的人，都应该沉下心来认真做好学问，而不能有浮躁之心。

临帖不唯求外形“像”

临帖是学习书法的不二法门。

书法老师教学生，常会要求临得与原帖一模一样，像复印机复印出来的最好。

刘文华认为，临帖要“像”，不要求外形完全一样，而讲求的是“是”，即合理性，符合原帖的笔法、字法等原理，从原帖中汲取自己需要的“营养”，如此，临帖的目的就达到了。

刘文华先生作品▲

想达到这样的状态，在临帖时你必须思考2个问题：

1.临帖临什么

2.目前的训练你要干什么

临帖中一定要弄懂原理，直接照搬古人没用。

如同平时，有时学员感觉写得像不一定会被称赞一番；写得不像的时候老师可能还会称赞一番。

这就是因为临帖的好坏关键不在于“像与不像”，而在于“合不合理”。

技法告诉你的不仅是运动状态，还是一种生命状态，取其外在的态势与内在的品格。

无论哪种碑帖，拿来后你不管如何取舍，训练时要针对你所取的东西，形成一种科学的训练模式，要有目的性，用研究分析的方法，去反复实验、继承与巩固。

训练时如果有目的地去解决问题，那么三年、五年、十年甚至二十年都没人能追得上你，因为你一直走在前边，把问题都解决了，而这些问题有的人恐怕一辈子也想不到，所以他只能做个爱好者。

书法创作不能乱“变”

在谈到当代书坛创作的现状时，刘文华说，许多作者创作书法时，写隶书的字形怪诞，写行楷的大都字形变形，写行书的更是字形夸张，都是对字形的极大破坏。

而古人书法的“变”，变的只是微观的笔法、线条，宏观的字形不变，把学识蕴含在笔画线条里。

今人恰恰相反，专门是变字形结构，这是肤浅的表现。

刘文华先生作品▲

如同隶书，除去字与结构的规律极为鲜明以外，在笔法等方面，没有大一统的特点，所以出现了艺术上的千姿百态。

不同的碑手法不一样，张迁是一种，鲜于璜是另一种，礼器是一种，而曹全又是一种，你如果能把这些碑的手法都掌握，创作时把它们用于同一张作品中，那你就是大腕。

古朴与庙堂、渾穆与雄强是那个时代的审美特征，学习要有的放矢，把面铺开，先过隶法关，然后把每个碑的字型、字势、笔法理出个一、二、三来，然后追求博大气象、追求神采意趣。

要善于先把传统学到手，做些学问。

不是去破坏，而是要好好学，还需要走“回头路”，向古人要方法、要准则，向碑帖要出路。

学习书法有捷径么

刘文华说：书法的捷径多种，老老实实走古人的路是一种；从当代名家身上学是一种，关键是心态和方法。

现代人学当代人，你是学写字的模样、学习方法，还是把老师的学习思想学过来？

如果你是学老师的思辨方法、学术思想和研究方法，这就是合理的；

如果只是简单地学老师技术上的一招半式，这是拿来主义。

你没有过程，等老师的研究成果成功了你拿来比划几下，就形成了跟风。

刘文华先生作品▲

他分享到：所谓名师，就是真懂艺术的老师，尊重艺术的老师，他自己奋斗了一生，把所有的心得经验体会都告诉学生，让学生少走弯路。

刘文华恰恰也是这种师傅带徒弟教学形式的受益者！

1975年,他拜刘炳森为师，老师告诉他：“写字不是写你自己的字，写字是写古人的字。”

1980年，他拜欧阳中石为师，欧阳先生又告诉他一句话：“书法不是学写字，书法是做学问。”

两个老师都是书法界大师级的人物，一人告诉他一句话，管了刘文华一辈子，让他没有走弯路。

编辑   一洋