李连杰：最大敌人是自己，从功夫皇帝到推广太极，他坚持到了今天
从武术冠军到功夫皇帝，从创始壹基金到推广太极文化，一路跌跌撞撞，起起落落，却总是刷新人们的期待，这就是李连杰，在他看来人生是一场寻找，而他，功夫、事业、爱情，都已经找到了他想要的。
站在知命之年的门槛，从个人定位的不断转变，他说：“第一个吃螃蟹的人不是疯就是傻。”“那你是哪种？”“我是两种都有，疯加傻。”
在过于清醒的世间做一个癫狂人，言之易行之难，他却坚持到了今天。
1963年春，李连杰出生于北京一个普通工人家庭。一共有兄妹四人，两岁的时候父亲去世，母亲靠着售票员的微薄工资撑起家庭重担。
1971年，北京什刹海业余体校的教练吴彬在周边众多小学物色小孩进行武术业余训练，8岁的李连杰被选中。
体校训练非常残酷，胳膊受伤就要加倍训练腿部，抱怨只会带来更加严苛的训练，上台表演代表国家荣誉一点错误都不可以犯。而这些所有的苦练，李连杰都加倍奉还。有一次练“旋风腿”，教练嫌他第二脚总是踢得比第一脚差，要他一天加练300遍，他却一声不吭地加练了600遍。
双倍的努力加异于常人的天赋，使9岁的他第一次参加全国武术比赛便获得“杰出表现奖”，受到周恩来总理的接见，11岁他参加少年组全国武术大赛，在高烧39度的情况下获得冠军宝座，之后随中国武术代表团到美国访问。
李连杰：1974年我第一次随中国武术代表团到美国访问，时隔43年再次来到美国推广中国武术，很是兴奋。太极作为中国武术的代表、世界人民的共同财富，不仅能够强身健体，还蕴含着丰富的哲学思想。希望越来越多的人能够进一步了解太极，更加和谐、健康、快乐。
此后的数年间，李连杰获得了更多的奖项荣誉。1975年参加全国运动会成年组比赛获全能冠军；1979年在第四届全运会上夺得5块金牌，开始参与民间或官方的文化交流活动。
左太阳穴上被刺伤，双腿膝盖胫骨错位，一路走过来，与荣誉一起伴随挥之不去的还有各种伤痛。
之后《少林寺》里面让他一战成名的小和尚“觉远”，原本属于长城电影公司的吴刚。李连杰身材比较小，但编剧对导演张鑫炎说，觉远是少年僧人，不需要身材高大，生就一张娃娃脸的李连杰正好合适。
1982年李连杰19岁，拍摄《少林寺》时摔断了一条腿，同时看到了人生中第一张600万的支票，拍了两年的《少林寺》在当年以一毛钱的票价，累计票房高达1亿元人民币。
作为运动员，他无法自由选择去拍摄商业片，甚至想过把自己腿掰断。一次训练中他突然意外受伤，7小时手术后，医生跟他说以后不能再练武术了，他第一反应居然是开心。“完了，医生说连跑步可能都不行，那还能拍电影吗？这个是最紧张的问题。”
住院两个多月，领取了国家三级残疾证，李连杰就此结束武术运动员生涯。接《少林寺》余威，他跟风出演了《少林小子》，又主演刘家良导演的《南北少林》。期间由于中港两地员工的待遇及拍摄理念不同，《南北少林》成为他工作情绪最紧绷的一部电影，从此与刘家良再未合作过，甚至一度决定要放弃电影事业。
不过此后，他不但没有放弃，反而首次去尝试导演工作，力图把他遭遇过的不平等现象通过电影的方式去呈现，于是有了这部自导自演的《中华英雄》，最终连他自己也承认：“我不觉得自己能成为一名好导演，决定不再担任导演的职务，而是回到演戏的道路上，好好的发挥。”
回归武打演员生涯，命运恰好又给了他一次机会。已有一定知名度的李连杰遇见了徐克，“我觉得他很害羞，身上没有练武人的那种粗鲁气，很小孩的感觉，这似乎更接近他的本性。”这是徐克首次跟李连杰见面，对他的初次印象，两人相谈甚欢。
1989年，此时的李连杰正处于低谷，接连两部电影《少年海灯法师》《龙在天涯》都遭遇票房失败。而《龙在天涯》正好是在美国拍摄的，却与徐克在美国再度相逢，徐克和李连杰拍摄了讲述黄飞鸿再传弟子故事的《龙行天下》，这部电影拍摄于1989年，却在1992年上映，甚至译名都是《黄飞鸿92龙行天下》。不懂英文、深通医理、身手潇洒，他演的阿杰初具黄飞鸿雏形。
经过这次合作之后，徐克感觉李连杰是最合适的黄飞鸿人选：“他跟其他人的气场不同，让你感觉他是有内涵，有正义感的，而且在中国武术界里也有一定的地位。”
1991年《黄飞鸿》上映大获成功，随后两部续集让港片潮流重归武侠世界，走在香港大街的李连杰被人叫了三年“黄师傅”，一跃成为红遍亚洲的华人功夫巨星。从此不会说粤语的李连杰，却撑起了整个港片的黄金时代！
李连杰形象正派，但是对于香港人来说，未免单调，让人觉得性格和演技不突出。于是徐克为了的形象加入了许多谐趣成分，又有关之琳的配戏，才中和了这种单调。
李连杰也明白自己不擅长感情戏，与大眼美女关之琳的亲密戏让他很难堪：“你说黄飞鸿跟那个十三姨感情那么好，连她是不是阿姨都不在乎，干嘛还要加吻戏搞那么复杂啊？”
李连杰的弱点就是不知如何面对女演员，他曾说他最演不来的角色就是令狐冲：“我问徐克，这5个跟我一起化妆的女人是怎么回事？我怎么今天喜欢她，明天她不理我，我就又喜欢另外一个她了？这是怎么回事？”导演徐克说：“你不要管了喜欢就行了。”
在拍完《笑傲江湖》之后，他甚至用“被强奸似的”形容拍摄激情戏的疲惫感。
除了黄飞鸿外，方世玉、洪熙官、陈真这些传奇人物都一一盖上了功夫皇帝的章，与当时的最美港姐李嘉欣、郭蔼明、邱淑贞纷纷都有合作，木讷的谈情与炫目的打斗形成绝妙对比。
1992年，李连杰与“最佳拍档”元奎合组正东制作有限公司，并以“李阳中”之名担任影片监制，而这个名字还是金庸取的。为他量身定制的《中南海保镖》和《给爸爸的信》中，那个沉默又深情的英雄是两笔漂亮出击。
1998年，在《黑客帝国》武术指导袁和平和导演沃卓斯基兄弟推荐下，李连杰去美国拍摄了《致命武器4》。影片公映后这个华裔黑帮教头仅靠三场戏一句英文对白便征服了西方观众。随后的《致命罗密欧》《龙之吻》《救世主》等电影让李连杰成为好莱坞心中“动作美学的指标”，片酬飚至千万美元。
2002年，李连杰回归华语影坛接拍张艺谋的武侠大片《英雄》，海报当中也是妥妥的C位，这部首部票房过亿的内陆电影获得奥斯卡最佳外语片提名。
这个来自内陆的功夫小子，从未真正适应光怪陆离的演艺圈生涯。从影20多年，除了工作外，他就看书、打坐。他在香港十几年只去过一次迪斯科和夜总会，仅为体验它们是否跟电影里一样，他不会在任何觉得浪费时间的地方，去见一个人。
很多年前，他在美国很羡慕一个演员，因为他可以在合约上写：“我只要拍戏，我不宣传。我自私，我是一个艺术创作者，宣传并不是我的工作。”李连杰说这真的实在是太酷了，我什么时候才能够在合约里写上这么一句，因为我也不喜欢宣传。
所以2006年上映的《霍元甲》将他的“功夫哲学”做了交代：“最厉害的武器其实是微笑，而最高的武术智慧则是爱”;“没有敌人，最大的敌人是自己”。他认为，武术大师应当“不打”。
《霍元甲》之后，李连杰将电影当成“业余爱好”，但成绩同样骄人。他因出演2007年的《投名状》成为历史上第二位拿到金像奖影帝的功夫明星，而第一位则是1983年电影《提放小手》里面的洪金宝。
2008年他和成龙共同出演的《功夫之王》成为当年的电影盛事，两大动作天王，首度对决成为这部电影最大的卖点。之后还有《海洋天堂》《龙门飞甲》，耀目表现之下是他的半玩笑半抱怨，比如《敢死队》他只在片场待了一星期，史泰龙还给他这么多片酬，实在不好意思。有人将他与成龙比较，究竟谁更胜一筹？李连杰脱口而出“肯定成龙大哥厉害”，因为“我的片酬只有他十分之一”。
1997年，34岁的李连杰成为佛教徒，他开始用7年时间，去解决“名利权情”带来的困扰。然后是2004年，差点和家人一起丧命的印尼海啸、西藏禅修时因为高原反应缺氧险些出意外、亲身经历南亚大地震，李连杰就此彻悟生命的脆弱无常，于是成立了“壹基金”。
“壹基金”最初开始只是号召每个人每月做一点点事情，捐献出一块钱。然而这条路并不好走。41岁后的他从“爷爷”变成“孙子”到处求人。2006年，在电影《满城尽带黄金甲》首映式上，他首度公开说起“壹基金”计划，一次次的感谢、鞠躬，谦卑到略显失态，一度被误认为是去“搅局”的。2007年就已经两鬓白发，拍摄《海洋天堂》的时候都不需要染发化妆了。
两年后，深圳壹基金公益基金会才正式注册成立，宣告壹基金真正独立。从此人们越来越习惯在灾难现场看到李连杰及壹基金的身影。成功转型后，他却主动提出壹基金“去李连杰化”，并且认为这样才能实现真正的持续运营。
如今他和马云注册成立公司太极禅，推广太极文化。“三年前我想退休，想进山修行，结果被马云一脚给踹回来。马云对我说：用公益的心，用企业的方法，再来一次。就这样，太极禅上路了。”
11岁时他对世界的看法是“手心手背”，42岁悟出最高的武学智慧是爱，最高的武学境界是“不打”，一直以来他的最大敌人是自己，从功夫皇帝到推广太极，他坚持到了今天。