大乘小乘都有马图拉艺术和笈多艺术佛教造像艺术的血统

前期为大家简单介绍了开创于公元一世纪的佛造像艺术-带有古希腊雕塑风格的犍陀罗艺术，以及逐渐形成、发展、成熟的代表印度本土风格的马图拉艺术和笈多艺术。佛教文化到了笈多帝国时期，盛行大乘佛教，鸠摩罗笈多一世修建了大乘佛教中心那烂陀寺—笈多文化的学术中心。佛造像艺术伴随着佛教的对外传播，也从一种外来艺术逐步加入当地审美，融合成为了周边各地文化的组成部分，形成了艺术特征明显的时代，地域风格，其中的印度内陆，喜马拉雅地区的西北印度（大克什米尔地区），尼泊尔早期风格，东北印度的帕拉早期风格，以及斯里兰卡，柬埔寨的吴哥窟，泰国，老挝，大理国，中原汉地造像等，无不带有或多或少的早期，晚期笈多艺术的影响。   由于工艺水平、经济水平、社会文化以及审美情趣的差异，各地佛造像艺术在继承了印度笈多佛造像艺术的同时，也都有本地文化的烙印，这些差别最直观地反映在各地佛造像面容、衣着、造像技法，材质等差异上，但总体而言，各地造像身材都比例匀称，体态丰腴饱满，袒露的胸肌有起伏变化；写实性较强，而且体态自然伸展，具有很强的动感，衣着多为身着通肩式大衣，有的佛教衣纹呈U型对称分布，深刻或浅刻，线条隆起，这些都是印度笈多艺术的典型特征。   青州佛教造像年代最早的是北魏（386年—534年）晚期的作品，数量不多，其中绝大多数是带有背屏的造像，佛像大多身材单薄、肩部低垂，是典型的中国汉人的体态。佛像面部的颧骨微微突出，这是中国传统文化中智者的形象，这样的造像风格被称为秀骨清像。但造型上，青州造像突出特点之一是造像的写实身体从袈裟中隐约可见，感觉是印度笈多造像艺术(早期或晚期)的佛造型到了中国后穿起宽衣大袖褒博带长衫出现的艺术效果。