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熟练笔触让画境出彩，构图则影响山水画气势，浅析画中三大构图

文/文涓

构图在中国山水画中尤为重要，虽然笔墨为基础，但仅仅依靠笔墨，无法将画面变得生动。

即便是掌握了笔墨的纯熟演绎，也只能够画出笔墨的堆叠，不能够将其称之为艺术作品，而构图的定义和表现究竟如何？

从构图的特点和表现形式来看，其实构图指的就是画面中的章法，需要将复杂的意象从山水画中撷取并且以一种较为合理的方式放在画面当中。

如若失去了对于章法的思辨和取舍，画面便会失衡，或苍白或杂乱，无法有效将艺术美感展现。

熟练笔触让画境出彩，构图则影响山水画走势，画有很多构图，浅析画中三大构图。

一、确定主题，提炼取舍

想要画面井然有序，就要尝试在画中确定主题，而一旦主题确定，其他的意象便容易作为陪衬，以至于能够在取舍间更好做出改变。

内容为主体服务的核心在确定之后，便能让画面变得协调统一，更为完整。

另一方面，在确定主题后，提炼取舍中要注意亮点的营造，应该以主体为主，如果旁衬之物过于鲜明，便会有喧宾夺主的意味，不利于主体的变现。

二、善于留白，烘托意境

留白虽然从画面上看是对画面的斩断，但是却并非是意境的斩断，而是“无声胜有声”的艺术美感。

在画面的断续之处，能够借助于留白引领看众对于画面的思索，从想象中填充画面，有助于接近画家的情感，来帮助更为迅速地彰显主旨。

而留白的使用则是对于意境的烘托，也因此留白的使用十分重要，能够从戛然而止的画面中，反而让意境的表现更为突出。

山水画虽然注重意境的表现，但是基本的艺术美感不可丢，这就需要通过对于山水本身的形象进行造势，基于自然美感去找寻山水画的艺术表现。

山水画应该有气势，或恢宏或朦胧，不一而定，借助于山水的走势和山水中的景象去进行描绘，更有助于让画面的气势凸显出来。

至于明暗交替也是画面的一种表现形式，能够更好地帮助画家造势，何处点出明亮遣散黑暗，都是日常生活中所需留恋的点，这就能看出师自然的重要性。

想要达到理想的状态，则需要在黑白、虚实、疏密、清淡等诸多方面使用明暗点明。