跟宋鸣老师一起学习《溪山放棹图》的创作，穿插的干货超多
此作品中的人物闲适地荡舟于平静溪流上。四周美景环绕，远山近岭位于弥漫的云气间，蜿蜒曲折的溪面，一路伸向白云深处。
画面以线条为主，诚能妙写，流畅自如，空静朗彻，有一种清远雅止静照忘求的境界。画面呈现的是一种放浪于天上人间天人合一的色彩。将青绿山水的艺术因素融进画面，但并不把青绿石色做为画面统摄色彩，而是在蓝、绿的色相上加以丰富变化。加强了色彩对比关系，敢用淡紫，其至大胆使用绿色，使画面整体倾向于暖色调，在对比中求得协调，无轻飘之态。看下面效果图！
此过程分为中景绘制、近景绘制、远景绘制，以及最后的上色，接下来我们一步步看看此作品的创作详细步骤：
中景
中景立意，是画面的核心所在，是笔墨、色调变化的中心，画面的主体物象一般都置于中景处。
刻画中景要虚实结合，刻画重点部分，突出主体，笔墨要实在，色彩要明快。这里所说的虚实是相对的，画得过实了就会导致画面沉闷、呆扳；而画得过虚则会显得空洞无力；处理成虚中有实、实中有虚为宜。
描绘中景物象要求突出主体，但并不是对物象单纯地描摹和记录，需要画家高度地概括和提炼，减少枝节，在“似与不似之间”。古人常将“宾主朝揖”，表现中景物象的时候，山峰要有宾主朝揖之意，树木要有互相欹斜之姿，烟云要有流动迂回之势。主体的处理上不能太孤立，需要宾体呼应和陪衬。
具体来说，主体在画面上的位置不宜过于居中，正不出奇，画面会显得呆滞而缺少韵律感；但也不宜太偏，太偏就不太显目了。通常将主景安排在中间偏左或中间偏右为宜。
中景绘制步骤
1、古人有：“山水以树始”之说，树亦可以作为一幅山水画的起势，统领整幅画的创作。在本幅作品中，我们以中景的松树起势。由上往下的顺序，先勾画出树梢处的松针。
■注意：勾松针用笔应“虚起实落”，笔尖先落于纸上，笔肚后落，这样画出来的松针前尖后钝，很有力度。
2、顺势勾画出树枝，树枝与树叶的穿插要得体。
■注意：松枝一般都是从节处向四面八方生长开来的，画时要有取舍，可曲可直、可松可紧、可疏可密；分出方位，该让、该避、该前、该后，形成立体，见到层次。此外还要遵循“根粗梢细”的原则。
3、勾画出主干和旁枝，确定好主树的位置和长势。在丛树中，主树高的，客树低而扶持；主树低的，客树高而揖让；主树在正中，客树环绕而拱卫；主树在边上，客树回头相呼应。
4、穿插辅树，完善树丛。画丛树，不能简单地排列，必须要有变化才有生气，这里所说的变化包括形态和笔墨等全方位的变化。不过“变而无法则乱”，在穿插中要遵循一定规律，才能达到预期的效果。
“丛树”的基本程式↓↓↓↓↓↓
近景
中景立意，相当于确定了这幅作品的基本走势了。在接下来，将以树丛作为引线，勾画出近处的山石、草木、建筑。近景是作品中的重要陪衬，是主景的点缀，除了填补画面的空白、改善构图之外，还有着形成纵深感的作用。
山水画中近景的作用有以下两个方面：
1、以近景处的物象作为参照系，可以衬托出画面中其他物象的大小，表现物象之间的相对比例。
2、近景是整幅画面的基础和引线，与中景和远景的辽阔形成呼应，拉开空间，增加画面的深度。
近景绘制步骤
1、调淡墨，勾皴并举，画出山头。处理好石头和石头之间、石头和树根之间的前后关系。树的长势主要受山势的影响(如挂壁松，枝多向一侧且有悬吊之感，在转折中取得平衡)。那么反过来推敲，山头的走势也应与树木的长势相一致。至此，中景部分的物象已经绘画完毕。
山头画完之后，根据画面的需要，添加一些杂树、杂草和苔点，让画面往近景处自然过渡。画近景其主要目的还是为了突出中景，近不碍中，中景是画眼。效果如下图所示。
2、于山脚处、湖泊边勾画房舍，勾画出大致轮廓、传递出一种悠然自得的文人雅趣即可。
远景处的房舍一般都是隔低山或隔江水，小丛树中露屋顶；中景处的房舍一般都是土坡间或山凹小丛林中露半形；近景处的房舍常露在石坡边。
完善近景部分，勾画石头和水纹，增加画面的深度和透视感。近景的物象刻画要具体，笔墨和色彩关系要清晰明确。此外还要注意，近景终归是中景的陪衬，不宜安排过多，效果如下图所示。
远景
接下来由近及远，绘画出远景部分的物象。远景是画面的延伸，接连天地之间，给人无限宽广的缥渺之意，在处理上要始终把握一个“虚”字。
远景深化，延伸画面的视觉层次，增加作品传递出来的意境。远景将中景和近景扩展开来，给人以无限的遐想空间。远景处理上应惜笔墨，赋彩上以浅色调为主，虚化以衬托中景，使画面的主题鲜明、节奏感强烈、韵律优雅。
远景绘制步骤
1、由近及远地画出远山，远山可勾勒，可点染，也可点染和勾勒交替进行。当近山画得比较具体的时候，则可以用比较整体的远山增加画面的气势；当近山画得比较笼统的时候，远山就要具体一些，给画面留出气孔。
2、丰富远景山头，点出远景树。远景树和中景树是相互对比、相互呼应的，中景树画得较为具体，远景树则尽景往虚里画，点上几个墨点即可成为远树。
墨稿大致定形以后，不要急于上色，先驻足观察一番，对不足之处细心调整，本幅作品的墨稿效果如下图所示。
墨稿效果
上色
墨稿已经画完了；待墨色干透之后开始为画面上色。
1、调淡赭石(可以加少是淡墨)，水分要充足一些，沿着物象的轮廓线复勾一遍。
用淡赭石沿着墨线复勾一遍，其目的是为了平衡质感的刻露和墨色的燥气，达到既有质感又有光感的韵致，形成逼真的、自然天成的效果。
2、继续用淡赭石染树干、山石。染色时，切忌来回反复地涂抹，这样画面易脏；应达到色墨同处，相融相渗而不相混，色中透墨，墨中含色，虚实浓淡融于一气的效果。
3、上完赭石色之后，趁湿着花青色(可加少跫的胭脂和淡墨)，主要染松针、流水和山峰被植被覆盖的地方。染色也应有浓淡之分，中景的物象颜色要重，远景和近景的物象颜色要淡。
4、用石绿加少量的藤黄调合(还可加入少量钛白，因为钛白的覆盖力较强，画面上的颜色更加显眼一些)，染山石上的植被，这类色彩在表现夏景中比较常用。
最后为杂树树叶和点景人物上色。在整个画面中这些颜色构成了点的元素，起到点缀的作用，设色时一定要厚重、浓艳。
等画面干透之后，落款钤印，落款不能影响画面美感，书写要和画面风格统一；题在画面需要堵气的地方，不要跑气。完成！
最终效果
小结：
近景、中景和远景三者之间应做到近不碍中、中不遮远。要做到这一点，应选择合适的视角，注重“三远”法运用，充分考虑静和动的关系。重点在于选择最为生动的物象作为中景，中景占画面的比例宜小，重在精致。
虽然山水画教学中有“程式”一说，但是在实践当中并非照搬照套地循规蹈矩，而是要在充分考虑观者的情绪后，任由画者在特定的作画情境中随性而为，不拘一格；千万不能因为“程式化”而抹灭了主观上的精神述求。
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