胡秋声：主题性花鸟画是今后花鸟画发展的主流

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八零后画家胡秋声，是一位借用花鸟来叙述自己人生以及表现自己时代的画家。胡秋声的花鸟画充满精气神韵，有着鲜明的性格与灵魂。

画面整体传达出的强烈视觉张力和鲜明时代特色，充分体现了当代艺术审美，并具有明确的主题性创作倾向，同时也展现出画家在当代主题性花鸟画的承变与创新上的思考与探索。

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胡秋声：1984年8月出生，安徽巢湖人，中共党员。现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国主题性花鸟画研究会秘书长，安徽省书画院特聘画家，安徽省美协、书协、青年美协会员，巢湖市美术家协会副主席，合肥市美术家协会理事，胡秋声书画基础与国展创作班导师。

胡秋声出生于书香世家，5岁随外公、父母学习书画。15岁加入安徽省书法家协会。涉猎花鸟，山水，小写意，大写意，工兼写，工笔重彩，没骨等，主攻花鸟、书法，兼山水、篆刻，擅写生。

胡秋声善于创作主题性花鸟画。主题性花鸟画创作是一种较为新颖的花鸟画创作方式。胡秋声凭借着自己的勇气，义无反顾地选择了这种崭新的创作方式。

他曾从绘画历史的角度对主题性花鸟画作过分析。他将主题性花鸟画的表现特点同其他形式的花鸟画进行对比，从而对主题性花鸟画有了较为全面的认识。

他认为，这种绘画形式是时代发展反映在花鸟画领域后的产物，是今后花鸟画发展的主流。因此，他毫不犹豫地加入到主题性花鸟画的创作队伍中，全身心地投入到花鸟画创作中来。

在技术层次上，其“笔墨语言”个性鲜明，有着自己专属的用笔用墨的方式方法。他多用写意的笔法，集工笔花鸟画、小写意花鸟画、大写意花鸟画的技法之长，通过改变传统花鸟画折枝构图模式，对表现对象进行层层叠加、穿插，强化画面的各种构成关系创作出来的。

他注重对传统笔墨的运用，善于从吴昌硕、任伯年、陈白阳等前人的作品中汲取营养，丰富自己的笔墨表现力。从他的一些以传统笔墨绘成的作品中，可以看出他的用功之勤。

他对创作保持着严谨、认真的态度，其作品大部分都以写生作为依据。他的写生过程不是简单的搜集素材，而是以自然对象为参照，按照自己心中所想去组合画面，再根据画面的需要去添加笔墨。很多时候，他的写生过程就是一次创作过程。

在画室中，他又根据自己的构思将多幅写生作品进行组合，再通过长时间的推敲和修改，使作品展现出墨与彩的韵味。通过作品完美地表达自己的美学思想，充分地体现自己的世界观。

胡秋声有着较为全面的艺术修养。他在篆刻和书法方面也有着较深的造诣。他15岁便加入安徽省书协，当时被乡里人视为“神童”。但他并没有昙花一现，而是在艺术世界中纵马奔驰。

他从不急功近利，也从未试图一蹴而就。他明白，很多前辈大师们所走过的道路都布满荆棘，因此要想在绘画领域中获得成功，就要付出超出常人的努力。

近几年，他的书画作品先后20余次入选中国书法家协会、中国美术家协会主办的全国展览，并在全国各地展览中崭露头角。

笔墨转换

写生稿