笔墨赋予的诗意与激情-----王利军的人物绘画

读王利军的人物绘画作品

乔 维

评判一位画家作品的艺术性，往往是一件很难的事情，原因虽然有多方面，关键是要看欣赏者的视野与观察角度，包括对绘画知识认知的深浅上，不然会成为一堆累赘而言之无物的文字游戏。读王利军的人物绘画作品，能感觉出他具备深透的美术功底，并且能够笔随心意表达自己的绘画语言。他的笔墨语言及画面构造，明显有一种现实与意象的融合味道，在浑厚中你会看到追求唯美的心境。事实上，每一位画家在创作时都会有自己的绘画语境，无论古人或近现代名家都有自己的所属语言，只是区别在于境界的高低差异及审美观，或是表现在技法和笔墨功夫的好坏上。如果境界不高，技法再纯熟充其量也会流于一般画师的水准，视野和境界决定着画家的艺术高度。王利军的作品首要突显在境界上，因他长期生活在军营，眼目里早已根植了满满的朴素生活，所以他的多数人物作品都散发出青春与激情。

纵观王利军作品的架构与意境，他虽然从传统笔墨入手，但画面人物更多是落到精神层面上。他在现实生活中去寻求能创造一种笔墨状态，以诗意和激情的态势去表达人物，久而久之形成了属于自己的独立语言。他的笔墨所呈现的鲜活性成为一个符号，他让人物的动态依托到宏大的背景中，从而表现出对现实题材的关注。如果从他的作品中去寻找技巧，你会看到朴拙与厚润，在他的绘画技法与笔墨中很少看到疏离感，而是让结构舒适有度的伸展出史诗般画面，凝结出了浓厚的朴素情结与高远格调。观察王利军的人物绘画和艺术实践，不难发现他对传统文化上的敬畏与建构，尤其是对美学价值上的把握与审视尺度，他在创作上无论多复杂的人物展现，笔墨会随心情进入一种诗意般的激情，让构图建立在一种微观与宏大的效果之间。他擅长于刻画人物在生活中的自然场景，感受那种瞬间的灵魂与艺术的碰撞，以敏锐的笔触去捕捉生活中细微变化，以浑厚与沟壑般的纵横肌理构建出独特的绘画体系，他能从画面中凝聚起一种积极向上的力量感。读王利军的绘画作品，首先感触到是在审美上的舒适感，其次，他在笔墨上建立起的肌理所呈现的厚重与沉稳，是他在绘画语言中的特别之处，从而赋予了人物美感的最佳境界。

王利军属于是一位具有情怀的画家，他在于真实的表达自己内心感受，以深厚的传统文化做依托，运用自身的美学修为和绘画功力，努力创造出生动的生活面貌。他在绘画过程中钟情于对人物的塑造，注重线与色的关系把握上，尤其注重线性与笔墨之间的处理，让物象的色调和布局达到浑然天成之精妙。王利军的绘画往往在写实与意象之间，在朴拙与通透的渐进中，以奔放与浑厚的形式和技法从而让位于生命的感受。王利军的人物画极为厚重，他以传统的笔墨转化成自己的绘画语言，创作出了相较一般人物画不同的表现形式。目观王利军的笔墨语言不仅仅在技法上的功夫，而是从传统到意境再随时代的构思变化，他的画有一种强烈的现实意义。这也是王利军对待艺术创作的表现方式，他在多数作品中以流畅的笔调描写了军营的普通生活场景，用抒情的笔墨去感触和再现生动的凡尘人物。实际上，中国画是一种以视觉审美的笔墨符号，能够在引目的美感中而进入艺术。读王利军的画你会发现他经常色线勾勒同步进行，画面布局鲜明且线条具有节奏感。他在笔墨上倾注了过多情绪，你会读到一种潇洒，一种古拙与沉稳，让作品的空间具备了张合而相呼应。

在美术的发展历程里，中国画本身就是在逐渐的交融与创新过程，而艺术的表现形式始终会跳动出生命的节奏，因追求生命的美感意义而达到一种境界。王利军的人物画关注的是时代声音，笔墨赋予出的诗意与激情，往往会增加了审美的高度，正应和了他深厚的绘画技法与功力。所以人物绘画中的线性把握与动态尤为重要，确切地讲，观赏一幅人物作品，人物的内在情感与动作协调是关键。所以他的人物绘画多数来源于生活，唯有让人物在写实与意象间催生出无尽的诗意和激情，才会在艺术的探索中寻求到时代的美感。客观上说，王利军长期生活在军营，对当代繁杂多变的艺术表达有一定的局限性，但不会影响他走向更远的艺术之路，相信未来会看到他更优秀的人物作品。

王利军：曾就读于解放军艺术学院美术系、中央美术学院国画系硕士研究生课程班。擅长国画人物兼及山水、花鸟、书法等。现为原海军政治部文艺创作室专职画家、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国美术家协会中国画艺委会委员、中国美术家协会第九次全国代表大会代表、中国画学会创会理事、中央文史研究馆书画院研究员、北京美术家协会理事、北京美术家协会中国画艺委会委员、中国爱国拥军书画院办公室副主任、中国军地书画研究院艺委会副主任、北京书法家协会会员、北京市海淀区美术家协会副主席。2010年被评为当代30位最具学术价值与市场潜力的（人物）画家。