历代画梅高手哪家强？比比看就知道了
梅，冲寒斗雪，万玉虬枝，冰肌铁骨，先天下而春。人们艺术地把它与兰、竹、菊塑造成“四君子”的形象，给予了人格化的升华。梅花也是文人画家泼墨写意最喜欢的题材之一。据记载，梅花正式入画是在唐代，比如最早涉及梅花题材的作品是中唐于锡《雪梅双雉图》、萧悦《梅竹鹑鹩图》，并且在晚唐时期出现了最早以梅为专门题材的《梅花图》，而后在一直盛行至今。
宋 杨无咎 《雪梅图》
▲绢本墨笔 纵27.1厘米 横144.6厘米 北京故宫博物院藏
雪梅图卷构图别致，由画幅上端伸下几杆梅枝，间杂竹叶几簇，梅花画枝干下部、竹叶只勾叶尖部分，以淡墨渲染，梅枝、竹叶上留出空白，着墨无多，雪景顿现。这种表现方法今天看当然不新鲜，但在当时却是一个创举。本图淡墨染底成天色，浓墨绘枝条，烘托出残雪和竹叶；梅花勾圈成形，又依仗底色衬出其浩白。形象洗练，用笔劲逸，富文人画韵致。
中国古代的画梅之风兴于“两宋”。《宣和画谱》中虽然也有唐人画梅的记载，但无作品传世。宋代专擅画梅的画家很多，其中当以杨无咎（公元1097—1169年）为一时翘楚。他所画的墨梅，在继承北宋中期华光寺僧释仲仁“墨晕花瓣”的技法基础上加以创新，用墨笔单线直接勾出花瓣，显现出一种清莹爽洁、高雅脱俗的特殊韵味，逐渐形成流派。
▲局部细节图
杨无咎创造了两种画梅方法：一是烘托法，用水墨在绢上烘染作为底色，托出点点洁白的花朵；一为圈花法，即用墨线勾出花瓣。此图所绘雪梅，兼用烘托法和圈花法。淡墨染底成天色，浓墨绘枝条，烘托出残雪和竹叶；梅花勾圈成形，又依仗底色衬出其浩白。形象洗练，用笔劲逸，富文人画韵致。
宋 徐禹功 《雪中梅竹图》
▲纸本设色 纵29.4厘米 横926厘米 辽宁省博物馆藏
这件《雪中梅竹图》的原名是《宋元梅花合卷》，水墨绘修竹三竿，梅枝绽放，绢地染墨，以示雪压枝头。浓墨写枝，细笔勾花，笔势潇洒。在竹节之中书有“辛酉人禹功作”六字单款。对其书画，尚有赵孟坚题跋云：“初不知禹功之能也，今观悟悦愿师所藏徐君禹功之作，盖于诸人之外，最得逃禅之体，惜余前未闻知，后人吟更清，岂可少之”。此卷后有宋杨无咎行书《柳梢青》十阙，并有元吴瓘（字莹之）《梅枝图》及吴镇（号梅花道人）《梅竹图》，俱为佳构。卷前有乾隆题诗引首，后有明杨循吉、徐守和等跋。曾经明都穆《寓意编》、清卞永誉《式古堂书画汇考》、吴升《大观录》、《石渠宝笈》等书著录。明袁泰、徐守和、清安岐、清内府等递藏。
▲局部细节图
这件《雪中梅竹图》的作者徐禹功，是杨无咎最为得意的弟子，笔墨技艺深得其心法三昧。画图中，一株老梅自左向右，以不可阻挡的气势横空掠出，凌厉恢弘的笔势大有横扫千军般的豪迈，凝重的墨色如同钢浇铁铸一般，表现出雪中梅花的坚挺与刚毅。晶莹的花朵宛如白玉雕成，有着一种月色照耀下的静谧光华。许多的新枝冲破层层的积雪，俏然而立，繁星般的花蕾如同一串串的音符点缀在梅枝之上，带给观者雪后寒山月上时一派生机勃勃的雪中奇观。几竿修竹穿插于梅枝之间，顶天立地的构图方式为原本狭长的画卷增添出纵向的高耸之感，令人品味出作者细腻而又独到的匠心。
元 王冕《墨梅图》
▲纸本水墨 纵31.9厘米 横50.9厘米 故宫博物院藏
“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。”这首著名的咏梅诗为元代画家王冕自题“墨梅图”诗句。其中“花开淡墨痕”指的是自然与人为艺术之间的互动与和谐，这是画家追求的目标，见于诗中、也体现于画上，画面处理的纯净内敛，柔韧素雅，不炫耀色彩，表现出来的艺术形式恰好是王冕所欣赏梅树本身的特质。
▲局部细节图
清代朱方蔼曾说：“宋人画梅，大都疏枝浅蕊。至元煮石山农（王冕）始易以繁花，千丛万簇，倍觉风神绰约，珠胎隐现，为此花别开生面。”这一幅“墨梅图”即是繁花的代表作。此图作倒挂梅。枝条茂密，前后错落。枝头缀满繁密的梅花，或含苞欲放，或绽瓣盛开，或残英点点。正侧偃仰，千姿百态，犹如万斛玉珠撒落在银枝上。白洁的花朵与铁骨铮铮的干枝相映照，清气袭人，深得梅花清韵。干枝描绘得如弯弓秋月，挺劲有力。梅花的分布富有韵律感。长枝处疏，短枝处密，交枝处尤其花蕊累累。勾瓣点蕊简洁洒脱。王冕墨梅出于北宋扬无咎派。但宋人画梅大都疏枝浅蕊。此幅则写繁花密枝，别开生面。
王冕，亦号“梅花屋主”，一生爱好梅花，种梅、咏梅，又攻画梅。所画梅花花密枝繁，生意盎然，劲健有力，他的梅花以胭脂作梅花骨体，花密枝繁，别具风格，创写意花鸟画新风，对后世影响较大。存世画迹有《南枝春早图》《墨梅图》《三君子图》等。这幅画和传世的王冕其他作品不同，这个花瓣用墨染成 全画生气盎然，清新悦目。画幅中自题诗一首，借梅花寓其志趣，表达了不愿与当权者同流的思想，高雅情操溢于笔端。款署“王冕元章为良佐作”。此卷曾经清人梁清标和乾隆内府收藏，《石渠宝笈续编》著录。
▲局部细节图
元 邹复雷《春消息图》
▲长卷 纸本水墨 纵34厘米 横212.5厘米 美国弗利尔美术馆藏
图绘老梅新枝，蓓蕾竞绽，喧闹热烈的气氛宣告春天来临的消息，动人心魂。画家以劲键和时带飞白的笔触皴写粗干，梅花画法奇特，既非用笔点染，亦非用线钩勒，而用绢卷或线团蘸墨点成。作者以特写镜头截取画面，擅用疏与密、繁与简、直与曲等对比手法布局，笔势道劲奔放，墨色浓淡参差，境界幽雅淡逸，是古代墨梅画的杰作。
▲局部细节图
卷尾自题“蓬居何处索春回，分付寒蟾伴老梅，半缕消虚室冷，墨痕留影上窗来。至正庚子新秋”。钤“蓬荜居”、“复雷”二印，迎首钤“春消息”一印，拖尾有元杨维桢、顾宴跋、元杨瑀题引首。图中有清高宗弘历诗题。此图为邹复雷传世的惟一画作。
明 唐寅《梅花图》
▲纸本水墨 纵95.9厘米 横36.1厘米 故官博物馆藏
此图绘折枝墨梅，并自题七言诗一首：“黄金布地梵王家，白压成林腊后花，对酒不妨还弄墨，一枚清影写横斜。”抒发了清高逸气。梅枝曲折向上，花朵随枝点染，笔墨十分干净简练。画幅以大面积的空白，用潇洒飘逸的行书题诗，表现了文人画在诗画结合上的特点，也反映了唐寅在绘画、书法、文学艺术修养方面的高超成就。
▲局部细节图
唐寅，中国明代画家，文学家。字子畏、伯虎，号六如居士、桃花庵主，自称江南第一风流才子。吴县（今江苏苏州）人。
他擅山水、人物、花鸟，其山水早年随周臣学画，后师法李唐、刘松年，加以变化，画中山重岭复，以小斧劈皴为之，雄伟险峻，而笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。人物画多为仕女及历史故事，师承唐代传统，线条清细，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确；亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。其花鸟画，长于水墨写意，洒脱随意，格调秀逸。除绘画外，唐寅亦工书法，取法赵孟頫，书风奇峭俊秀。
明 陈录《万玉图》
▲墨笔 纵111.9厘米 横57.5厘米 台北故宫博物院藏
《万玉图》是截取了梅花的一部分突出地加一刻画，好像是一株梅树的一个特写镜头一样，通过这一段繁枝密蕊，使人联想到这株梅花烂漫怒放的景象。
此图写倒垂梅一株，枝由右上角出，主干弧形弯曲，构成梅枝总的动势。小枝则有穿插、变化，形成枝蕊参差交错、俯仰顾盼，梅花烂漫怒放的景象，图中以没骨写干，双钩圈花，淡墨渲染背景，突出千条万玉、花团锦簇的视觉的效果。
陈录，明代画家。生卒年不详，字宪章，以字行，号如隐居士，会稽（今浙江绍兴）人。善墨梅、松、竹、兰蕙，笔意儒雅，其工诗擅画，尤其是墨梅的造诣最高，与王谦齐名。评者以二家虽格意不同，录笔力实过王谦。正统十一年（一四四六）尝作墨梅图。传世作品有《万玉图》、《烟笼玉树图》、《梅花图》、《万玉图 》、《梅花推篷图》、《 玉兔争清图》、《书室清影图》、《推篷春意图》等。
清 金农《梅花图册页（十二开）》
▲纸本水墨设色 纵25.4厘米 横29.8厘米 美国大都会艺术博物馆藏（缺一开）
这套册页是金农于1757年在扬州罗聘家中做客的六周期间所作。上有“祝芾南收藏之记”，系韩登安为祝绍周治印。后由Edward Elliott Family Collection旧藏，1986年入藏大都会。
金农，扬州八怪之首。字寿门、司农、吉金，号冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士、寿道士等，钱塘（今浙江杭州）人，布衣终身。
他好游历，卒无所遇而归。晚寓扬州，卖书画自给。嗜奇好学，工于诗文书法，诗文古奥奇特，并精于鉴别。五十三岁后才工画。其画造型奇古，善用淡墨干笔作花卉小品，尤工画梅。他笔下的梅花，枝多花繁、生机勃发，黑白分明。在他的画中，体现了古拙的金石笔意，形成质朴、苍老的个性风格。
清 虚谷《梅鹤图》
▲纸本设色，纵145.2厘米，横78.9厘米 故宫博物院藏
据虚谷研究专家估算，虚谷作品的存世量仅有四百余幅。其作品以花鸟画为主，亦有少量山水画。
本幅画二只白鹤在梅枝间翩翩起舞。画家以顿挫的侧峰描绘了如剑如戟、铁干清曜的梅树，那参差交错的枝条，棱角分明的花瓣，突出了梅花天生寒骨、峥嵘向上的铮铮傲骨。鸣飞的白鹤，一改光洁华美、悠闲典雅的贵族气象，而以苍劲的笔触写出长颈后缩收紧，雪羽铺展飞扬的奇特造型，突出了仙鹤卓而不群的风神和凌空向下的劲势。
吴昌硕《苍然皮骨化古梅》
▲ 墨笔 纵 82厘米 横152厘米 中国美术馆藏
吴昌硕一生酷爱梅花，自号“苦铁道人梅知己”。吴昌硕的梅花传世作品众多，是吴昌硕最为代表性的题材。
此图《苍然皮骨化古梅》又是诸多梅花作品中的代表作。通篇来看，体现出书法与绘画的笔意交融与互通。这与人们对吴昌硕绘画的普遍认知是一致的，即以篆籀笔意入画，浑圆苍润。
首先，从绘画的线质来看，点画、线条产生的古拙、生涩与书法的线条非常接近。吴昌硕的书法以石鼓文见长，笔法单纯。在此幅梅花中，枝干的长线都是中锋用笔，沉着厚重、力透纸背。特别是梅花主干的粗线，先以淡墨湿笔书写，而后用重墨、焦墨复笔提写，如果剥离梅花枝干的具体形象，这些笔线与石鼓文的书写是相通的。吴昌硕的梅花，强调单纯与统一，就连勾梅花的细线条也是中锋圆笔，与其书法相吻合。
其次，从绘画的图式结构来看，书法与绘画的关系也是很密切的。吴昌硕的梅花多选取直立式构图，充分发挥立轴竖构图的天地格局，强调垂直线与横斜线的穿插，这是吴昌硕的构图特点。从梅花形象的概括与的主体结构分析，垂直线与横斜线相交错的基本结构，是主要构成方式。
▲局部细节图
从总的审美内蕴来看，吴昌硕对于书法与绘画有一致的审美追求。强调骨力，追求苍茫古厚、朴拙雄强的内美。无论书法还是绘画，都使观者体验到统一的内在品质。
关山月《俏不争春》
▲《俏不争春》纵140厘米 横98厘米 中国美术馆藏
关山月1973年创作的《俏不争春》是其代表作之一。作品主题取自于毛主席《卜算子咏梅》中“俏也不争春，只把春来报”一句，可见画家以梅为题，所要赞颂的正是那种富于挑战性的革命英雄主义气概。
作为“岭南画派”的传人，关山月的确是出类拔萃的一位。他擅画山水、花鸟，画梅更堪称一绝。关山月喜画梅，并以画梅著称，其作多为巨幅作品，气势磅礴，构图险而气势雄，与传统画梅不同。他的梅花，枝干如铁，繁花似火，雄浑厚重，清丽秀逸，壮美古逸，昂扬豪迈，沁人心脾，达到了炉火纯青之境地，无论是墨梅还是红梅，都表现出“铁骨傲冰雪，幽香透国魂”的精神。
关于关山月画梅还有一段小插曲：1963年所作的《报春图》，用倒挂的梅枝与冰峰雪岳形成视觉冲突，结果在文革中受到批判，被认为“攻击社会主义倒霉（梅）”。七十年代复出后，关山月为了不受批判，作品中的梅枝全部向上，以达政治正确的目的，直到八十年代后才重新开始艺术探索，达到新的高峰。对此关山月曾在1987年作的《天香赞》题跋中题诗：“画梅不怕倒霉灾，又遇龙年喜气来；意写龙梅腾老干，梅花莫问为谁开。”
对此专家认为，关山月在中国画中融入了写实成分，他所创作的大量梅花题材作品是鲜明的时代精神和个人艺术技巧完美结合的典范，这是对岭南画派艺术的继承和发展，也为新中国美术事业作出了重大贡献。