沈尹默，启功走在封神的路上，白蕉却隐身了，谁经得起大浪淘沙

白蕉（1907—1969），上海人，本姓何，名法治，后改名白蕉，先生所处的时代，碑学之风对书法形成了一个强大的漩涡，书法风格被吸到了一个点上，成为了书法发展的阻碍。挣脱碑学的束缚，逐渐成为了时代的潮流。和所有的新事物一样，在成长的初期，艰难挣扎，然后乘风直上九万里，最后成为独角兽，挡了太多人的路，于是群起而攻之。而白蕉就是站在时代浪潮上，成为攻打碑学的主力。

每个时代都有自己的艺术表达，每个艺术的个体，都在尽力地让自己的艺术表达成为时代的特征，于是中国书法史上有了 “晋尚韵、唐尚法、宋尚意、元明尚态”鲜明特征。那么白蕉先生的书法又如何成为了时代的注脚呢？

白蕉的书法风格已经完全脱离了清代所风行碑学的影响，总体来看，白蕉先生的书法以欧虞为根基，纵向取势，修长而瘦硬，下笔干脆，斩钉截铁，欧字的挺拔，俊朗，虞字的含蓄、飘逸融合于白蕉先生的笔下。

白蕉先生主张学书法当由唐入晋，自云：“我初学王羲之书，久久徘徊于门外，后的《丧乱》《二谢》等唐摹本照片习之，稍得其意。又选《阁帖》上王字放大至盈尺，朝夕观摩，遂能得其神趣” 。 其实这样的学书途径，前人早已洞悉。董其昌在《画禅室随笔》中写到：“唐人诗律，与书法颇似，皆以浓丽为主，而古法稍远矣。余每谓晋书无门，唐书无态，学唐乃能入晋。晋诗如其书，虽陶元亮之古淡，阮嗣宗之俊爽，在法书中未可当虞褚。以其无门也，因为唐人诗及之。”以唐人做跳板，以入魏晋为终极目标，帖学传统的规程古已有之。不同时代的书家为了那个终极目标选中了同一条路。

同时代的书法大家沙孟海先生对白蕉先生赞誉有加 言其“二王”法者无出其右，当然从今天以一个客观的角度来看，这样的赞誉可能有一部分商业互赞的意味在里面。 从一个笼统的，感性的方面讲，近些年来，不管是民间还是学院，对白蕉书法的重视其实是远不如沈尹默，启功的，换句话说白蕉的曝光率在下降，在风格趋同的情况下一个时代不能有太多的人来当旗手。注定有些人要消失在历史的长河。

剥离民国大师这样的光环，以吹毛求疵的精神再去审视白蕉先生的书法：直线多而曲线尚少，有力度但少弹性，大多中锋行笔，庄重肃穆，缺少侧锋之妍媚，失之丰富博大，少了些风韵和持久玩味的涵泳。沧海横流方显英雄本色，时间打磨之后才能闪烁永恒的光芒。白蕉先生的书法如何沉浮还需要历史和人民的审视。正如心学家陆九渊所言：易简工夫终久大，支离事业竟浮沉。欲知自下升高处，真伪先须辨古今。

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