林妹妹和贾宝玉跳起了芭蕾舞：《红楼幻想曲》

自清乾隆五十六年（1791），小说《红楼梦》第一次以印本形式出现以来就受万众追捧，至今两百余年中，痴情者将其读成情诗，文史学家将其读书成史书，好事者将其视为秘史，总之一部《红楼梦》摇曳多姿，横看成岭侧成峰。在戏曲舞台上，《红楼梦》题材也十分火爆：1792年江苏文人仲振奎就创作了《黛玉葬花》一折，据统计清代的“红楼”戏有17种，民国时期的“红楼”戏有30种，建国之后数量暴涨，超过前两个阶段的总和，如越剧、评剧、川剧、黄梅戏、龙江剧等剧种都有相关题材的剧目。

陈晓旭饰林黛玉

由以上数据可知《红楼梦》由小说而戏曲、由纸面而舞台的盛况，两百年来连绵不绝，其实《红楼梦》在1992年还曾被搬上芭蕾舞舞台，成为中国第一部交响芭蕾舞剧。古典与外来的结合乍一听显得不伦不类，《红楼梦》与芭蕾舞也似乎风马牛不相及，甚至有些滑稽，但这部剧被认为是较成功的。之所以令人觉得奇怪，主要是因为大众较为习惯戏曲或电影电视的叙事化演出，一下转不过弯来，而这种“土洋结合”又缺乏先例。

电视剧《红楼梦》剧照

戏曲是在叙事的过程中抒情，可以说是叙事与抒情因各出戏、各剧种不同而有所侧重；芭蕾舞也有抒情与叙事两种思路。这两种种思路都是来自国外，对中国来说，芭蕾舞本就是“外来者”。美国的芭蕾舞大师巴兰钦致力于无情节的小型芭蕾舞剧，而另一位芭蕾舞大师苏联的格里戈罗维奇完全与之相反，致力于创作情节复杂的大型芭蕾舞剧。这位格里戈罗维奇就是中国的交响芭蕾舞剧主创编舞的老师。在准备将《红楼梦》搬上舞台之时，主创人员就确定了创作基调：淡化叙事，不做哑剧。

习惯了电视电影和常规叙事小说的观众欣赏芭蕾舞是有一些困难的，就拿交响芭蕾舞剧《红楼幻想曲》来说，全剧几乎没什么抓得住的情节让观众记住，给人印象深刻的皆是场面。全剧共有三幕，每一场都由三段舞蹈组成：第一场的三段舞蹈是“鬼蜮世界”、“相遇”、“抗争”；第二场的舞蹈是“屈死魂之歌”、“葬花”、“眷恋”；第三场的舞蹈是“红白喜事”、“诀别”和“宝玉出走”。

芭蕾舞者（与文章无关）

全剧也没有从青埂峰说到甄士隐，找不到黛玉进贾府、元妃庆元宵、查抄宁国府等等情节，能看到的只有两人相遇、黛玉葬花、宝黛分别和宝玉出走等主线，这部芭蕾舞剧《红楼幻想曲》可以视为是“宝黛之恋”。更为巧妙的是全剧仅有两个“舞台上真实存在”的人物，即宝玉和黛玉。其他人都是头戴阴阳面具，即是贾母、王夫人、王熙凤等人的象征，薛宝钗也在其中。剧中设置了鸳鸯、金钏、尤三姐三个冤魂，主创人员称其代表着大观园中被迫害逼死的女子，毕竟这一类人太多了：晴雯、瑞珠、司棋等等，这里是艺术简化处理。

电视剧《红楼梦》剧照

一般印象中芭蕾舞与锣鼓应该是不相衬的，但在《红楼幻想曲》的第三场第一个舞蹈“红白喜事”中就使用了锣鼓声开场。一边是宝玉洞房，一边是黛玉临终，从场面色彩、音乐等方面都形成了强烈对比，这一番操作下来，本来“洋气十足”的芭蕾舞就是充满了民族特色，这样的舞台搭配值得铭记。

参考文献：朱小珍《“红楼”戏曲演出史稿 》

肖苏华《音乐舞蹈系列芭蕾舞艺术欣赏》