西班牙绘画：奥利奥的40年与6000余幅作品 / 开普饭

西班牙粉彩大师奥利奥

奥利奥·罗德里格斯·洛佩斯（Aurelio Rodríguez López）

1958 年出生于西班牙热那韦，在西班牙安达卢西亚的埃斯特波纳生活和工作。

奥利奥创作了 6,000 多幅肖像画，他以其对技术、光线、色彩和细节的罕见掌握而著称，他的风格被描述为高度现实主义和超写实绘画。奥利奥他获得了许多荣誉，从享有盛誉的奖项到在马德里、纽约、迈阿密、伦敦、巴黎、莫斯科、上海、苏州、慕尼黑、台北、日本 Hoki 博物馆和全球其他数十个艺术中心举办的展览。他的作品被五十多个国家的私人和公共收藏，法国圣奥莱耶蜡笔画博物馆和西班牙现代艺术博物馆(MEAM) 等。

获奖经历

2021 年ARC 沙龙最佳粉彩奖（美国），2019 年国际粉彩协会协会金牌（美国），2012 年入围 BP 肖像奖（英国），2011 国际粉彩绘画双年展一等奖（西班牙）。

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物

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张鸿宾“盛鑫煜”创始人、《收藏》杂志海外中心主编

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奥利奥·罗德里格斯·洛佩斯

问：首先祝贺你的作品《爱抚水》获得“收藏”杂志奖，能谈谈这部作品的创作过程以及你想通过这部作品传达的信息吗？

答：谢谢。我很荣幸被授予这个特别奖。

“爱抚水”告诉我们关于感性和内省、关于感觉和对比；此外，通过水我们才能感觉到它的既细腻又敏感的魅力，水具有又强大的毅力，它可以用时间将岩石转化为鹅卵石和沙子。从物理上讲，水滴非常柔弱、微小，然而，它是引导我们达到最终目的的载体。水向我们传递各种特性信息：透明度、延展性、折射与湿度等。

奥利奥创作《爱抚水》

奥利奥作品

作品局部

问：你在大学主修技术工程，然后你放弃了你的专业，成为了一名艺术家。你为什么会有这么大的变化？

答：我从小就梦想成为一名艺术家，但是无论如何是由家庭决定我的选择，因此，我开始了公共工程技术工程的大学学习。然而，我很快意识到我不想把余生都奉献给工程，画画是我终极的选项。幸运的是，在父母的支持下我决定放弃学业，全身心地投入到我的梦想中成为一名艺术家。

有时，生活会让我们做出决定命运的重要抉择，放弃工程学而投身于绘画以及与芭芭拉见面并组建家庭共同生活，无疑是我一生中做过的最重要的决定。

奥利奥作品

问：1996年，您应邀到巴林王国，接受王室委托，为他们作画。这个事件是怎么发生的？背后有哪些有趣的故事？

答：1994年，巴林王室第一次邀请我进行一个非常有趣的绘画项目。它是关于巴林皇家高尔夫球场的一幅大型风景油画创作。1996年，我又接受委托为巴林女王画一幅油画，这无疑是一次非凡的经历。我不仅能够更深入地了解和探索这个国家、参观王室宫殿，而且我还有机会与巴林女王度过难忘的一天。她好心邀请我去她的宫殿，宫殿坐落在沙漠中央美丽地湖边。除了分享个人经历、共进午餐和参观她的宫殿外，我在这次为她的画像的准备中拍了很多照片。后来的肖像创作素材就是从这些拍摄的照片中选择的。在我的职业生涯中，这是一次非常特殊的工作经历。

除了女王肖像，我还受委托在皇宫进行建筑绘画的研究。这个项目包括 8 件作品：4 件粉彩和 4 件油画。我研究了构成富丽堂皇空间的所有元素，巨大而令人印象深刻的皇宫本身、清真寺和宾馆以及周围环境和沙漠中的风景。我不得不特别强调，当地人对砖石建筑技术的掌握以及在室内外的装饰风格，给我留下来了深刻的印象，这个项目对我来说是一个巨大的挑战。

奥利奥作品

问：你的兴趣很广泛，除了绘画您还学习了雕刻、蚀刻、凹版印刷和照相凹版印刷等，这些研究对您的绘画创作有什么样的帮助和影响？

答：我的艺术生涯主要是训练并掌握粉彩和油画技法而发展起来的，但有一段时间我需要扩大我的知识面，所以，我参加了其它艺术门类的学习。如：雕刻技法、平版印刷、照相凹版印刷等几门课程。虽然当时除了那些课程和工作，我没有花太多时间作为雕刻进行创作，但这些知识对我完善艺术创作和在精神上磨练耐心确实有很大帮助。事实上，我使用非常小的调色盘，有很多细微的细节要处理，这有助于我后来将它应用到我的创作中，无论是油画还是粉彩。

奥利奥作品

问：1998年，你做了一些尝试，在你的绘画中使用了其他材料，与之前的尝试相比，这次新尝试如何改变您的绘画语言？

答：1997年，由于我们房子要重新装修，它再次将与我与家庭建筑某些因素联系了起来。在这次装修过程中，我想到了将砖石和绘画相结合的想法。两三年来，我发现自己参与了这个项目，我创造了真正的木墙支撑，在那里我画了漂浮的元素，传达了三维的概念。

这是一个与前一个完全不同的工作系统，因为支撑具有相当厚的质地，这迫使我改变我的工作方式，以获得元素所有微小细节，并使它们看起来像是从墙上出来的3D 效果。基本上它是由雕塑和绘画组成，我所说的雕塑是指墙壁的建造，因为我使用的是固体材料，同时以一种特殊的方式进行处理，以便以后涂抹油和丙烯酸。这幅画本身在特别准备的表面，补上以非常精细的方式处理的画面，小心地留在那些最浮雕的空间中间。

多年来，我再次应用相同的技术，在那个场合用粉彩作画。因此，我准备的支撑物的质地不像在油画中那样多，但它们也是带纹理的背景，然后，我可以完美地应用精美而逼真的图案。

奥利奥作品

问：在绘画媒介的使用上您也有多种选择。然而，粉彩最终会成为你的最爱，与其他绘画媒介相比，粉彩绘画有哪些优势？你认为好的粉彩作品应该具备哪些因素？

答：如上所述，我认为自己是油画和粉彩画家。的确，近年来我的大部分创作都是粉彩。相对于油画粉彩有几个优点：

- 在继续绘画和建立新的颜色层之前，粉彩不需要干燥；粉彩提供无限的色彩，并且提供了任何色调，无需在获得完美或所需的色调之前混合各种色调；广泛的品牌和颜色，每种都有其不同的特点，可以相互组合；填充物和颜色处理可以使用目前市场上可用的不同支撑物进行；从抽象到印象派到现实主义或最好的超现实主义的任何类型的风格都可以用粉彩画。

粉彩对我来说的主要优点是它是纯颜料，没有在油或丙烯酸中使用粘合剂，所以对我来说，它是最纯粹的颜料。此外，它保存完好，不会随着时间的推移而改变，并且不会出现漆层开裂、变黄或破损的问题。

同颜料直接接触对我来说是一种真正的快乐。用手指操纵它给我一种难以形容的感觉，这是油画或丙烯无法实现的，唯一的缺点是，为了完美地保存作品，它必须用玻璃或甲基丙烯酸酯框起来，而油画则可以通过简单的清漆得到很好的保护。

奥利奥作品

问：超写实绘画由于极其细致细腻的绘画方法，在某种程度上与照片容易混淆。因此，饱受诟病，作为超写实画家，您如何区分超写实绘画和照片的本质区别？

答：在我看来，摄影作品与绘画作品无关。虽然在视觉上结果可能是相似的，但对我来说，摄影是绘画过程中的另一个工具，它可以让我捕捉场景。由于我的创作极其缓慢，如果没有这种特殊工具，我就不可能捕捉到水或运动中的动物的所有细节、新鲜水果的鲜艳度以及鱼麟的光泽。

一幅画是独一无二的、不可重复；而一张照片可以根据需要多次复制。当我绘画时，我从不试图简单地复制照片，而是去解释和处理心理因素等内容。为了实现所需的工作，我使用了我所有的绘画技巧。

奥利奥作品

奥利奥作品局部

问：超写实绘画追求对客观事物的微妙准确刻画，往往弱化了自身的风格。在你的作品中怎样保持超写实绘画的所有元素，又展现自己独特风格和特点？

答：在当今艺术世界里，做一个有自己风格的原创艺术家并不容易。在艺术世界里，一切都是共享的，很多创意都是从别人那里得到启发，或者只是简单地抄袭。然而，我相信在我 40 年的职业生涯中，我已经开发出一条能够清晰可辨的创意路线与个性化风格。

首先，这是由于自学并发展了我的个人技巧，尤其是在粉彩方面；其次是主题的选择，例如：在静物中，我试图描绘相当不寻常的元素，呈现在与古典相去甚远的构图中；第三，在我的许多画作中，我使用带有个人暗示的错视画技术。在我的大部分作品中，几何几乎总是隐藏的，但本质上是存在的。这些特点意味着我的作品相当不拘一格。但我的整个作品都有一个可识别的共同点——通过绘画，我表达了独特且不可转移的生活经历和生活状态。

奥利奥作品

问：在艺术形式多样化的今天，你始终坚持写实绘画。您认为当代现实主义与传统现实主义相比，其当代性和进步性的表现是什么？

答：我画写实是因为我喜欢它，因为我觉得它是最能传达和表达我诉求的风格。我从小就热衷于以具象的方式绘画，我确实尝试过其他风格，但没有一个像现实主义那样牢固地抓住我。我讲述自己的故事、描绘自己或他人的感受、分析社会、表现美、饥饿或激情。

诚然，我们生活在一个多元化的世界里，充满刺激，艺术潮流不断更替与变化。然而，在某个时候我不得不做出决定，所以，我选择成为一名现实主义画家。我是技术、细节、氛围、光线、材料和观察的爱好者，我想在平面上表现我们的三维世界。

古典现实主义的目的是对现实的客观再现，基于对当时日常生活方面的观察的现实。从这个意义上说，我认为与当代现实主义没有太大区别。在内心深处，我们基于相同的基础，我们的目标是代表当下的生活和时代。当然，文艺复兴时期的生活与 19 世纪第二次工业革命时期的生活以及 21 世纪技术革命时期的生活有所不同，我认为这就是当代现实主义与古典现实主义的巨大区别所在。

现在我们有更多的技术可以在我们的创作中使用，无论是数码摄影、计算机、平板电脑等等，更不用说材料、画笔、颜料、媒介的演变……