清 吴昌硕传世名画赏析（1）
吴昌硕（1844—1927），原名俊，俊倾，字昌硕，别号缶庐、大龙，苦铁等，晚年自称吴字，浙江安吉人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。吴昌硕的艺术别辟蹊径、贵于创造，最擅长写意花卉，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力敦厚老辣、纵横恣肆、气势雄强，构图也近书印的章法布白，虚实相生、主体突出，画面用色对比强烈。
作为海派绘画的领军人物，吴昌硕以诗、书、画、印四全驰名近代，辉映画史，不论是艺术创造性还是对后世的影响力来说，在百年来的近代画坛上当首推之。其书法中篆书最为著名，所临石鼓文，参以两周金文及秦代石刻，融合篆刻用笔，凝炼遒劲，貌拙气酣，极富金石气息。绘画虽然是放笔写意，然他认为“奔放处不离法度，精微处要照顾到气魄”。他曾提出“画当出己意，摹仿堕尘垢。即使能似之，已落古人后”，以及“画之所贵贵存我”、“古人为宾我为主”等等，这不愿为古人所奴役的探索思想，贯穿在他整个艺术生涯中。他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风。
书法以石鼓文最为擅长，用笔结体，一变前人成法，力透纸背，独具风骨。篆刻初从浙、皖诸家入手，上溯秦、汉印鉨，不蹈常规，钝刀硬入，朴茂苍劲，前无古人。画参以金石之韵，笔墨坚挺，气魄厚重，色彩浓郁，结构突兀，震撼当时。著《缶庐集》、《吴昌硕画集》等多种。
清 吴昌硕 金秋盛菊 匡时2012秋拍 成交价241.5万元
清 吴昌硕 牡丹水仙 北京都市联盟2011春拍 成交价230万元
此幅作品是吴昌硕的“之”字形格局的典型作品。他将题识作为画面不可分割的部分来筹划，左上角题跋颇似“之”字一点，牡丹花与山石的倾斜之势则如“之”字动态。画面安排独具匠心而又统一和谐。吴昌硕晚年喜爱用重色，并喜用西洋红，所谓“而今用此嫣红，要与山灵争艳”。此幅牡丹以洋红画出，牡丹的红与水仙的绿及山石的浓淡墨色相应成趣。
吴昌硕（1844—1927），原名俊，俊倾，字昌硕，别号缶庐、大龙，苦铁等，晚年自称吴字，浙江安吉人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。吴昌硕的艺术别辟蹊径、贵于创造，最擅长写意花卉，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力敦厚老辣、纵横恣肆、气势雄强，构图也近书印的章法布白，虚实相生、主体突出，画面用色对比强烈。晚年风格突出，篆刻、书法、绘画三艺精绝，声名大振，公推艺坛泰斗，成为“后海派”艺术的开山代表、近代中国艺坛承前启后的一代巨匠。二十二年被举为安东（今江苏省连水县）县令，到任一个月便辞官南归。三十年夏季，与篆刻家叶为铭、丁仁、吴金培、王等人聚于杭州西湖人倚楼，探讨篆刻治印艺术，1913杭州西泠印社正式成立，吴昌硕被推为首任社长。
清 吴昌硕 岁寒三友 嘉德2011春拍成交价230万元
清 吴昌硕 无量寿佛 纸本设色 嘉德2013秋拍 成交价218万元
吴昌硕之所以骤得大名，乃在其不仅以所谓八法之书入画，更创以金石之书入画。从吴氏传世少数几件人物画看，如此幅作于1924年的《无量寿佛》，可见画家已将所谓金石风引入人物画，其画之精绝较其花卉之类作品似亦不遑多让，足令人叹为观止。此作仅绘一老者，居于画幅下三分之一处，而上部大幅留白。老者须眉皆乌，全身披背红衣，宽袍大袖，盘膝背坐。其画法则综合梁楷、吴小仙等人之法，并以篆隶笔意入画，线条如勾似折，老辣端庄而不失洒脱灵动，笔法简而传神，寥寥数笔，而形神特具。又以浓墨长题欹抗于右，所书铁画银钩，笔力扛鼎，洒然苍劲，行气贯虹。诗为老缶自作佛谒，题之，一者补画面之空白，一者则是以诗文唱和画意。作品构图简洁明了，用色雅艳沉稳，画精、书妙、诗雅，诚老缶难得一见之精品。
题识：不教芒屐点青苔，我佛如如亦快哉。闻道愚公商略处，参天一壁慢移来（点下夺青字）。甲子四月维夏，背橅栈壁山造像。安吉吴昌硕时年八十一。
签条：吴昌硕，无量寿佛。辛未孟春装池，引南周氏珍藏。
清 吴昌硕 秋壑独钓 上海天衡2012春拍 成交价218.5万元
吴昌硕的花鸟画向来为世人所重，殊不知其山水画同样笔酣墨畅，大气磅礴。这幅山水画便是一铭心佳作。全画构图简练，以一坡两岸布景，近景坡岸处芦苇飘荡，上有平台，筑茅屋几间，枯松若干株，尚有高人逸士坐于岸边悠闲垂钓，对岸矗立高山重重。全画用笔爽利有金石气，墨色湿润华滋。诞生于中国清末这一历史蜕变时期的吴昌硕以其苍茫古厚的金石篆隶和恣意烂漫的艺术思想，以及极富创造性的、前所未有的、独具个性意象笔墨的艺术语言，极大地改变了中国传统写意画的形式结构；横扫陈墨腐迹的铁笔锋芒，张扬了中国传统文化的瑰丽与中国文人笔墨精神。诗意寓意美、跌宕构成美、金石古拙美和篆籀朴野美，形成了先生的“缶庐四美”。他所呈现的人性品格、形式构成、色彩灿烂与中国笔墨，既诠释了中国文化艺术的独特，又包涵了中国文人精神的全部。先生的画中既有传统画风的精髓，同时又包含浓厚的个人情感，用墨大胆、运笔流畅、笔力苍劲、独具一格，具有高超的艺术境界。他用自己独特的方式来选择和表现对象，融合晚清各家之长，然后遗貌取神，加以创造革新，以极度简练概括的笔墨来表现深邃的意境，抒发丰富的思想感情。