是什么区别了摄影师与摄影艺术家？

摄影最重要的根本是——思想！

由于曝光时间过长，最早拍摄人像时，头部需要一个支撑架。

自1839年达盖尔拍下了

第一张模糊的静止图像后，

摄影师获得了史上

最佳的现实纪录能力，

只因为他们能比画家

更有效率地完成这个使命。

20世纪的纪实摄影传统

和罗伯特· 卡帕的名言

“你的照片不够好，是因为你离得不够近。”

都让人们忽略了，

摄影最重要的根本是——思想！

达盖尔拍摄的第一张有人的照片，由于曝光时间过长，只拍到了右下角还在擦鞋的人。

和其他形式的当代艺术一样，

摄影作品应当是关于思想及表达，

而不是关于现场感，

更不是关于技术和构图。

特别是在这个任何人

都可以自称摄影师的时代，

是什么区别了一位“摄影师”

和一位“摄影艺术家”？

当然是——思想观念！

我非常介意一个老套的标签，

叫做“观念摄影”，

这个分类制造了一种误会，

似乎“观念”只是摄影作为

艺术的一个可选项，而非必要项。

罗伯特·卡帕是匈牙利裔美籍记者，在越南采访第一次印支战争时，误入雷区踩中地雷被炸身亡

这是显而易见的，大众在看待

不同的当代艺术形式时，

对以摄影为手段的作品是最为挑剔、

最为武断的，因为相比雕刻刀、

油画笔、电影机和舞蹈鞋，

照相机恰恰是他们最熟悉的工具，

因此他们不免将注意力放到拍摄技巧，

而不是艺术家的所思所想之上。

“你使用什么相机？

你主要拍摄肖像还是风景？”

—这就像是质问魏尔伦“你用什么笔？

你写的是人物还是风景？”

在假想中，这位与达盖尔同时代的

诗人一定会被问得满脸惊愕。

在flickr上发起的话题“when did u start photography?”中一位年轻摄影师的作品。

之所以希望与读者分享这些观点，

并不是因为“艺术家”和“摄影师”

这两个称呼哪个更重要，

而是从根本层面上来看，

这是两个完全不同的社会职责。

在惯性思维中，将镜头对准好的、美的、

超越日常经验的画面是摄影艺术的固定形式，

但事实上，乘高空气球航拍

东非大裂谷的角马迁徙、

在巴黎街头见证好莱坞巨星的一颦一笑、

去火线地带记录叙利亚战争的

枪林弹雨都不能算作“艺术”，

也不是以摄影为手段的艺术家们的职责。

摄影艺术家拿着相机

就像画家拿着画笔一样，

他们并不是再现一个人物或场景，

而是把人物和场景当着一种构成的要素，

去表达他们对现实的看法和观点。

他们更应该像医生，

相机只是他的手术刀，

他要用相机破开现实的口子，

让人们看到口子下面的东西，

告知世人他们的看法并试图解决问题。

或者揭示一种现象，

然后，挖掘出现象背后的秘密！

摄影艺术家不是在反映现实，

而是在引领时代！

Matthias Heiderich，一位27岁开始自学摄影的柏林青年拍摄的建筑题材的作品。