2020年特别推荐当代艺术名家——王炳初
王炳初，在画上题作王秉初，1943年出生于浙江省嵊州市。
1956年~1962年，中学阶段随浙江著名画家商敬诚先生学习花鸟画。
1962年~1967年，在浙江美术学院国画系花鸟科学习，师从潘天寿，吴茀之，诸乐三，陆抑非等先生。
1973年，创作工笔花鸟画《公社新渠道》，后和浙江画院何水法合作送北京饭店陈列，并在富春江画报发表。
1990年，和同学徐君陶在广州集雅斋举办国画联展。
1994年，《墨梅》入选八届全国美展。出版《王炳初画集》。
1995年，由浙江画院、浙江省美协、浙江省花鸟画研究会主办，在杭州举办“王炳初花鸟画展”。
1998年，《荷花》入选浙江省中国画小品展，获金奖。
2000年，《金银花》获浙江省第二届中青年花鸟画展银奖。参加绍兴市政府书画代表团访问日本。
2004年，北京美术摄影出版社出版《中国画二十家·王炳初》。
2007年1月，在杭州“湖天一碧”画廊举办王秉初花鸟画展。
2007年10月，在杭州六和文化会所举办“南风·王秉初花鸟画展”。
2011年，天台博物馆设立“王秉初花鸟画陈列室”，并于10月1日起对外开放。
2012年9月，中国美院中国画系67届同学返母校汇报展。
2013年8月，由中国美院出版社出版大型画集《中国画艺术家——王秉初》。
2014年7月。在温州市博物馆举办“南风·王秉初花鸟画展”。
《作品欣赏》
《疑是湘妃出水中》 114 x 110 cm 2005年
《雨林深处》 196x124cm 2011年
《深溪伺猎》 68 x 68 cm 2003年
王炳初，虚心勤勉、潜心攻艺，多年的刻苦探索使其笔墨语言渐入佳境。他的国画艺术，可谓“艺兼三绝，自出机杼”。 王炳初秉承西北之豪雄气概，得南粤灵山秀水之滋灌，握如椽巨笔，在绢素上谱出一曲曲妙音，展翅冲霄，不落窠臼。用笔果敢，下笔得力，更多体现出一种文人的雅致和时代气息。
《热带兰》 68 x 68 cm 2003年
《热带兰》 45 x 49 cm 2005年
《铁骨冰心》 136x68cm 1992年
《玉兰》 90x68cm 1990年
《熏风时节》 100x68cm 1986年
王炳初的作品，显示了独特的个人气质，面对当下，在当前时代背景与艺术转变的语境中，他的坚守与突破、传承与创意，勤勉与刻苦，以及步步踏实，辛勤耕耘的艺术态度，都是十分可贵的，他的步履足迹和作品实绩都证明了这一点。
《清香》 85 x 68 cm 1990年
《夜雪》 100x41cm 1988年
《热带兰》 68x68cm 2010年
《木棉》 68x68cm 2007年
王炳初的画作多次参加国际、国内书画大赛，先后数十次获得大奖,其中的奥妙就在于画家本身用笔用墨，气韵与意趣之妙，使他能始终坚持以灵性驾驭笔墨，在灵动、飘逸、率意、洒脱中体现出一种非常高雅的智慧。我对他的人品、画品总体评价是：“既有大海的品格，又有大海的禀性……”。画品即人品。
《正在层冰积雪时》 68x68cm 1992年
《记取影横斜》 68x136cm 1988年
《热带兰》 62 x 62 cm 2005年
《愿托华池边》 68 x 136 cm 2003年
《雨林深处》 124x174cm 2010年
明人金圣叹说，“不会用笔者，一笔只作一笔用，会用笔者，一笔作百十来笔用”， 王炳初的绘画用笔勾勒富于节奏、韵律，在烘晕与渲染中，工致而又见灵动，严谨而不乏洒脱，足见出其技法精湛与惜墨如金的成熟，作品无论大小，画面无论简繁，都显示出底蕴深厚、境界清雅明丽的特点，而传统绘画的“黄家富贵”之风，已被吸纳、化解为作品深层的精神元素，展示为生意浮动、风神绰约的爽目清新、简率明晰、精湛生动、风神郁勃的气韵和面貌。 “深乎风者，述情必显”，“情之含风，犹形之色气”
《雨林深处》 180x180cm 2012年
《雨林深处》 180x180cm 2008年
《摇落见风姿》 88x94cm 2004年
《秋波俪影》 88 x 94 cm 2003年
名家点评：
王秉初，笔法粗朴，在满密中求通透，有异样秩序。
刘曦林：中央美院教授
炳初画花，得花之神韵，穿插有致，点染自然，非有厚实基础者不能至。炳初画荷花，墨色清丽秀雅，花间多添芦草，笔致奔放，乱而不乱；似不经意，而又极经意，得如此上乘之法，实在不容易。
王伯敏：中国美术学院教授
王炳初先生和我是中国美院国画系花鸟科前后班的同学。学习书法、绘画很用功，能工能写，后来朝大写意方向发展。用笔厚重有力，有颜真卿书法的笔意。用墨用色不拘泥一草一花的浓淡变化，而讲究大块的黑与白、疏与密、粗与细、冷与暖的对比，画面有一种强烈的视觉效果。在章法上突破了前人的陈规，经常是四面出枝，画面丰富饱满，给人以意境开阔、布局完整之感，很不容易。王炳初先生的画风求新，别具一格，是后学者有益的借鉴，对我个人也很有启发。
卢坤峰：中国美术学院教授
王炳初是我浙江美术学院时的同班老同学，曾在一个宿舍里上下铺睡了7年，（文革延迟分配，故在校7年）。他为人诚实低调，从不张扬。对艺术潜心钻研，几十年如一日，孜孜不倦。他在嵊县读中学时，即在商敬诚老师的指授下，打下了中国写意花鸟画的良好基础。考进浙江美院后，又在潘天寿教学体系之下，进一步深造。在书法和笔墨上都具有相当的功力。他毕业工作后几十年里，仍执着追求，从不间断，不务虚名，默默耕耘。并且努力探索古老的中国写意花鸟画向现代形态转换。士别三日，当刮目相看，他的大写意更放了，笔墨更精到了，语言更丰富了，手法更多样了，形式更现代了。古人云，人品既高，画品不得不高。王炳初即是。
姜宝林：浙江画院一级画师
王炳初的画很有新意，他在传统的基础上注入了生活中的意趣，因而作品显得颇具生命力。显得生动而富有逸趣。
何水法：浙江画院一级画师
画画，一忌落俗，二忌落套。学画起点不高，难免落俗；缺少感悟，容易落套。炳初的画避免了这两者。这是因为炳初的艺术人生有它的特点：高起点的启蒙和提携，系统的科班训练，以及长期对表现对象独到的观察和感悟。
炳初花鸟画伊始，就得到商敬诚先生的指导。商先生艺术天赋高，人品艺品也高。炳初从商先生那儿领悟到了艺术的真谛，也学到了为人道德。在这 一高起点的基础上再入美院深造。这为他目前的花鸟画创作打下了十分坚实的基础，端正了路子。所以炳初的画，无论是笔墨语言的运用，还是自身风格面貌的走向 都显得高雅脱俗。看他的画，确实是在欣赏艺术。
从艺需要讲究传承。但在对程式化了的艺术传统的继承中，也最易落套。炳初有明晰的传承脉络，但他没有落套。这恐怕得益于他一直偏安在家乡一 隅，远离现代都市的浮躁和虚华。这使他对自然界的花木草虫多了几分亲近，多了许多新的感悟。他深切体验到人与自然是那么的密不可分，枯荣与共，互相依存。 他以这样的感受和觉悟去观察生物，表现生灵万物。因之，他的画传达给我们的信息是，我们生活的这个世界蓬蓬勃勃，生生不息，充满了生命和活力：我们的艺术 也因此而成为永恒。
张浩：原浙江省文联主席
艺术到某种高度实际上就是一个人的素质与修养，他展现给读者的不仅仅是一幅画一幅字，而是一种体现精神再现灵魂，有着强烈精神感染力的作品。只有怀着对大自然的热爱对美好生活向往的人，方可饱蘸激情，描绘出令人振奋不已激情荡漾的作品。王炳初的绘画是泼辣的、浓郁的，对大自然的无比热爱，就像他本人画上的色彩一样浓烈，艳而不俗，雍容典雅。他画的花鸟朴实自然，生动新鲜。我始终认为王先生的绘画是中国画家中的中坚力量，值得艺术界，书画界，收藏界必须关注的一位潜力十足的画家。