【梨园人物】精艳绝伦的中国戏曲服装之美

作者：秋枫知晓

1、 众所周知，服装是演员塑造角色，尤其是塑造人物外部形象的艺术手段之一，服装不仅体现角色的身份、年龄、性格、民族和职业特点，同时也体现着剧中的时代、生活习俗和规定情境等，在中国戏曲艺术中习称“行头”。

2、戏曲服装（行头），从属于中国传统戏曲表演艺术的服装，属于“写意艺术体系”，在某种程度上类似于历史生活服装又并非历史服装，是一种似与不似之间的意象化服装。传统戏曲服装凭借和依赖物态化了的服装美学意蕴，与传统戏曲表演的程式性、虚拟性和假定性相匹配，以“为人物的传神抒情”服务为最高美学追求目标。具有程式之美、律动之美、服饰之美和符号之美的意蕴。

3、服装作为戏曲中审美客体最直观的外在形式，通过现实主义、浪漫主义、象征主义三种主要表现形式，强化了自身在戏曲表演艺术中的主动性，从而更易于人物形象的塑造和个性的表达。

4、随着中国戏曲艺术的不断传承与发展，以及戏曲体系的不断完善与规范，戏曲服装的表现力也愈发突出。在戏曲表演艺术中，发展作为审美客体最直接的外化形式，从序幕至终场，始终提供着剧中潜在的背景与情感信息，引导观众进入某种特定的情境。

5、作为与人最贴身的服饰，戏曲服装本身是一种多方位的投射因素，更是一种能激发创意、加强表现力的形势语言。   

6、鉴于中国戏曲艺术的无穷魅力，我们作为华夏炎黄子孙，更应该有责任、有义务宣传国粹艺术，继承国粹艺术和推广国粹艺术。

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