杨于弘──中国当代著名油画家系列
杨 于 弘
别署：扬焱，斋号暾斋，专职画家，祖籍江西泰和。从少年时代起受业于中国著名油画家马宏道及徐芒耀两位先生。
现为中国国家博物馆艺术指导委员会委员、中国艺术研究院油画院外聘油画家、文化部中外文化艺术交流中心国韵文华书画院艺术委员会委员、中国油画家学会会员、中国文物学会会员、江苏省国画院特聘画家、江西省美术家协会会员、江西省油画艺术委员会常务理事、江西省水彩画艺术委员会常务理事、婺源书画院名誉院长。
1999年 第九届全国美术作品展览，日本第十四届亚洲国际艺术展
2000年 荷兰欧洲国际东方美术大展赛优秀奖
2001年 江西省2001年水彩展览金奖，江西省第十一届美术作品展览一等奖
2002年 欢庆十六大中国西部大地情中国画大展，中国首届粉画展，第三届中国油画展
2003年 第十届全国美术作品展览，江西省第十二届美术作品展览一等奖，江西省美术家艺术成就邀请展，首届傅抱石奖南京水墨画传媒三年展，江西书画院二十周年作品展。
2008年 《中国美术大事记》出版发行三周年文献展暨中国美术家代表作品邀请展，受江西省文联省美协邀请参与《坚忍卓绝---2008五月记忆》巨幅油画创作。
2009年 江西省体育美术作品展览二等奖，参加文化部文化中国·中国名家书画展，北京798艺术区，北湖渠国际艺术园不同ARTN018—当代艺术家联展。
作品及理论先后发表在《人民日报、海外版》、《国际商报》、《中国文 化报》、《中国艺术报》、《美术报》《新民晚报》、《美术》、《党建》、《美术文献》、《台声》、《读者欣赏》、《中国水彩》、《美术研究》、《画刊》、《美术文献》、《艺术界》、《艺术丛林》、《美术界》、《美术天地》、《艺术市场》、《美术典范》。
作品收藏：香港汉雅轩、法国总领事馆、日本lGC株式会社、台北国父孙中山纪念馆、欧洲国际东方美术研究院、荷兰斯浩博物馆、美国波特兰国家博物馆、中国美术馆、中国国家博物馆、中国粉画美术馆、中共中央宣传部、国务院发展研究中心、人民日报社、中国美术家协会水彩艺委会、中国美术家协会、中央美术学院陈列馆、深圳画院、四川美术馆、江苏省美术馆、河南郑州美术馆、八大山人纪念馆、江西美术出版社、江西省博物馆等收藏。
庆源春色
布面油画 80cmx60cm
2015年3月
回 归 家 园
文/杨于弘
和风景对话和风景融为一体，风景就是人，人就是风景。千里之山，不能尽奇，万里之水，岂能尽秀，用色彩和画笔讴歌地球之美，装点此关山，今朝更好看。这是古往今来山水画家的追求，也是中外风景画家的追求，更是我的追求。
三月
布面油画 80cmx60cm
2015年4月
我的风景就是颂扬生生不息，颂扬人性之光、颂扬大地之美，匍匐地球，诗意的栖居。
伊甸园、乌托邦也罢，香格里拉、桃花源也罢，原本就是我们脚下的您——地球!天不言而四时行，地不语而百物生。万物皆佛，地球就是人类世代相依、相伴、相生的佛祖!
层林尽染
布面油画 80cmx60cm
2012年10月
人生本来无意义，是文化赋予人生有意义；精神的提升使文化与时间碰撞出永恒!
这使我想起威廉·席崴克的话：必须持之以恒地致力于建构世界(world-mak-ing)和文化创造。这是因为，我们是极为社会性的造物，也是一种不论发生什么都必须赋予我们的生命以意义的存在物。在文化之外，生存将显得毫无意义。
醉秋
布面油画 80cmx60cm
2012年9月
黑格尔在论及艺术表现的普遍需要时曾经指出：人要把内在世界和外在世界作为对象，提升到心灵的意识面前……把存在于自己内心世界里的东西，为自己也为旁人，化成观照和认识的对象。
善画者师物不师人
善学者师心不师道
善为师者师森罗万象，不师先辈。
我邀青山为侣，和油菜花合一!
会万物为已意，万物即已，已即万物。
小桥流水人家
布面油画 80cmx60cm
2010年1月
我可能是溪流可能是郁郁葱葱的山林，或者是从空中俯瞰下界的因陀罗。
何谓写生，即垂丽天之象是为写，与天地并生是为生，故在写生中猎获山川焕绮之审美，以铺理地之形式，借大地丘壑，装点胸中丘壑。这是游目骋怀的写生，更是澄怀味像的心亦俱会的忘我之旅。
把自己作为无，才能发现真实。
《五灯会元》卷一记乾闼婆王献乐，佛曰：“汝抚琴，山河大地木石尽作琴声，岂不是?”写宗炳的抚琴动操，众山皆响若合符契!
村外水如蓝
布面油画 80cmx60cm
2010年2
绘画也罢音乐也罢实际上就是画家唯心世界创造的产物。脱尽廉纤刻画之习，方可窥见意象世界的本原，整个宇宙万物原本就是一个精神实体，这是禅宗世界亦是画家的世界。当世界成为本心客观世界的长短便无足轻重——因为顿悟者通过看空世界发现了本心的绝对性而获得永恒，青山不改如如体，雪后阳生依旧春。画家凭借他天赖的心境静观发现并潜入宇宙律动的广大精微，尽而获得人生的至乐与丰足，使艺进乎大道。因此，我们有理由说山水画的创造过程，正是创造发明我之为我的立“象”尽“意”的过程，是“味象”体道”身心合一的至乐生命之旅，油画风景何尝不是这种心路历程呢。
家住油菜地
布面油画 80cmx60cm
2012年3月
当画面中真切的现实感被层层剥离后，其实是达到了一个更高层次的“真”，它超越了视觉等感官直达“味象”与“体道”的本心变现的真谛。
如果绘画创造渗透禅宗与心学的智慧其作品一定有文化“核”魅力，而且是持久的文化“核”魅力。中国哲学有一种大人精神，存雄情怀，正如魏晋时代的刘伶所云：“有大人先生者，以天地为一朝，万期为须臾，日月为扃牖，八荒为庭衢。……静听不闻雷霆之声，熟视不见太山之形……俯观万物之扰扰，如江汉之载浮萍”。费言其广大，隐言其精深。拥有广大而又精深的生命，便能摆脱狭隘和局促，“上下浑然与天地同流”。正因为如此身为中国画家特别是当下的中国油画家就应担当中国古代哲学家所达到的高度至少在思想和心灵上和他们隔世相交心领神会，否则脱尽中国母体文化东效西颦匍匐西方始终是西方文化的“侏儒”和“外孙”。
家住油菜田
布面油画 80cmx60cm
2012年4月
所以一切有为的艺术家只有回归本民族的文化大熔炉方能复旦真正意义上的本我。
物质文明越发达，我们也就越是需要这种精神上的原初力量，否则，我们就有可能成为自己所创造的物质财富的奴隶。
我画婺源风景，不如说画自己性灵，画自己生气。我就是风景或者说我就是这片肥沃的大地，如果我能，我愿浑身上下散发出泥土的芬芳。
垄上金光灿烂，生机盎然，我即是这盛开的油菜花，盛开的油菜花即是我。
晒上曲
布面油画 80cmx60cm
2019年9月
村有村之性，水有水之性，我的地盘，我做主。山林任持山林之自性，方为山林，油菜花任持油菜花之自性，方为油菜花，这是自有我之一人执掌一人之事的世界，光芒烛天，芳菲匝地。
高柳簇桥，数家临水，茂林幽禽，坏壁苔侵，暖曰长藤芽，绿映高低树，红迷远近花，这就是我任持的风景。此刻，我即风景，风景即我。看吧，天地间有大美，面对大自然钦羡的瑰丽景象，怎不叫人心潮澎湃欲罢不能!
雪国
布面油画 80cmx60cm
2011年2月
二十一世纪的绘画，曾经使自我失去了这个可视的世界，代之以符号代码，“尽意莫若象”，“目击而道存”而今，什么都说尽了!什么都玩过了，只是“她的灵魂仍在寻找希腊的土地”<歌德语)
“希腊的土地是指自然的本源，胡塞尔说：“回到事物的本源”
我始终认同雷蒙·马松的话：“艺术应给予持久的满足，给予观众永久的精神食粮。作品应使之驻足不前，以进行这漫长的检验。有
多少当代作品可以回应这样的迫切要求?几乎没有。为什么?因为没有当代艺术，有的只是没有艺术的当代人”。
在水一方
布面油画 80cmx60cm
2010年4月
对于绘画我一直固执的认为“她”是一种视觉哲学或文化，绝对是一种审美文化，因为好的艺术品应给予持久视觉与情感的满足或愉。
悦，给予永久的精神食粮，这里面就蕴涵着深厚的文化根基，昙花一现的技能只是一种“酷玩”它不是文化，它的命运只能依付时尚，一旦脱离时尚它的生命将不复存在。
桃花盛开
布面油画 60cmx50cm
2017年5月
绘画更是禅宗，绘画的大智者和大德高僧一样要参禅，顿悟，不经历心路的深刻反省与煎熬绝对不能功德圆满，修成正果!
道理很简单，大创造的持久动力来源与深厚的文化加深刻的思想，反之创造必然成为无源之水，无本之木。
万紫千红
布面油画 50cmx40cm
2020年3月
塞尚曾说：艺术家只被极少数人所理解，而实际上，他总是被过多人所包围。他应该活在自己的一隅天地，活在他的作品与素材以及他的思想和他创造的世界中。
海德格尔曾悲哀地感叹：人类还未成为真正意义上的人，现代农业变成了机械化的食品加工工业，本质上这和在毒气室里生产尸体没有什么不同，和封锁一个地区，把它变成饥馑之地本质上是一样的和生产氢弹也没有什么不同。所以，我们要认识到自己只是广阔世界上跋涉的旅行者，我们还没有找到自己的家园。(我们为什么要发展航空事业，就是在寻找真正的安居之所——家园)。
村口河塘
布面油画 80cmx60cm
2013年6月
一个城市的现代化和文明不一定依赖鳞次栉比的摩天大厦，星罗棋布的高速和立交桥，大量汽车，超大商城，宽阔街道。美国城建所依据的是所谓“汽车尺度”而欧洲更强调“人文尺度”。美国的许多城市正在迅速衰亡，而欧洲城市与一百年前的都市一样，仍然生机勃勃。巴黎老城，古风悠悠，城市中心没有高层建筑群，但谁能说他不是世界最现代化的文明都市呢?
光色同辉
水彩 68cmx110cm
2014年9月
反观我们的都市，由于在建筑与规划上盲目效仿美国，从而失去了所谓的“人文尺度”。这种美式的城市建筑与规划迅速地瓦解我们
传统的生活方式，破坏文化传统，弱化精神认同。没有文化认同必将丧失文化自信。
梅里雪山
水彩 80cmx100cm
2008年10月
“来源(Hefkunft)始终是未来(zukunft)。”我们来自大地。我们走向大地。我们始终在大地上。(海德格尔语)
希望
水彩 80cmx110cm
2014年3月
必须要说明的是迄今为止风景画是我的手段，不是终极目地。我的终极目地就是要不断超越自我，因为艺术不是艺术家寻求不可解之解的工具，而是彰显生命韵律与自然造化达成同流与冥合的载体，艺术家最终的归向是进入物我合一，天人无隔的化境，并由此获得逍遥自足的快乐和生命的圆满与精神的超越。简言之，艺术是超越不可解之解的境地。
梦里水乡
水彩 80cmx110cm
1999年5月
迥出天机，直达本身。这才是我从事艺术的最终理由。
眼前如此美丽的大自然，我说不清是在物质世界之外，还是在物质世界之中，却分明觉得：这就是艺术世界。
作品的“现代"与否不在于使用什么形式和载体，平面架上绘画同样可以恰当地表现当代人的思想。徒手技能的一切艺术只要合符心灵和性情永远不存在过时，“她”虽不是科技，但却超越一切，新故相射，推故而别致其新。群籁虽参差，适我无非新。
人类艺术史说白了不过是由内向外或由外向内的心路历程史，无非苟日新，日日新，逃脱不了别立新宗这样始终循环往复的法则。
港口双旭别样红
水彩 80cmx110cm
2015年7月
徽州——婺源，是我绘画和心灵的故乡，婺源·徽州即是我，我即是婺源·徽州。
家(Home)是什么?
家的核心是身心两安。
我的生命像个太极，日夜在喜新和恋旧之间作来回旋转，取得平衡。——这也是内心世界和谐的涵义之一。
只有平衡了，才是和谐。
个人的生命，一个城市，以及整个世界都是如此。——我的风景画说白了是源于心灵的自画像，明画风景谙写人生!
乡土如母体，即是根之所系，又是体之所依；面对故乡，置身其中可以得到身心俱至的体认，无论酸甜苦辣，成败得失，依托感则是实在的。而一旦背井离乡，无论是被迫还是自愿，也无论是落魄还是发达，无“乡”之苦与失“土”之憾则会随之而来。因此，“离乡一思乡一寻乡一归乡”便成为一种锁链，深系着每个人的内心深处。
西方文化倡导冲突与对立；东方文化倡导中庸与秩序；美国“全球化"学者预测未来的冲突是“三大文明"即三种宗教冲突；即未来的冲突，信仰的冲突。
东方文化巨人老子早在三千多年前就预测，“其致之，天无以清，将恐裂，地无以宁，将恐发，神无以灵，将恐歇，谷无以盈，将恐竭；万物无以生，将恐灭”。所以我们只有一个地球，一个家园。试问，倘没有地球，宗教何来?诸神何往?远离乡土，失却家园，意味着生命与灵魂的漂泊坠落万丈不复的深渊，文化必将进入“黑洞”而寻乡与归乡，则是在寻找归属、获得认同故此，我是桑叶、是蚕、是茧、是蛹、是蝴蝶，艺术家的思想和胸襟应象庄子的秋水，海纳百川，象神农食百草，象道家炼丹炉，坐收千古之智融我所用故艺无涯学也者，权之尾闾而归墟，为道日损，损之又损而万象归一，故天行健吾道一以贯之。
艺术创造就是思想、学养、笔墨、生活加创造而万法归一的心路历程。
艺术是人类期冀梦想的精神家园，只要有生命，有人类，有欲望有幻想有追求，艺术永远是人类延伸与彰显精神的理由。
迄今为止，人类全部历史的第一个前提无疑是有生命的个人的存在。
说绘画死亡除非人类精神死亡不管世界怎么变幻，人类怎么发展梦是人活下来的某种动力。
指穷于为薪，火传也，不知其尽也。为什么太阳每天都是新的?那是因为人类精神不死，所以才亘古辉煌!