一位清朝大学士写的行书，温文尔雅、气质高贵，比当代书家强太多

书法能不能做到雅俗共赏？严格来讲是不能的，任何一门艺术都有雅的一面，也有俗的一面，雅与俗是相辅相成的，没有雅就不会有俗，这个艺术的两面性。

而对于书法而言，对于精湛的书法高手以及没有书法经验的普通人而言，其看到的美感层次是不同的，比如欣赏《祭侄文稿》或者《古诗四帖》，普通人眼中可能会是错综复杂的缠绕线条而已，而在艺术家的眼中，每一个点画，每一个字的状态都饱含性情和生命状态。

但也有一类书法，无论是书法家还是普通人见到，都会感到一种美的享受，我们可以用一种狭义的“雅俗共赏”来形容。

在清代书坛，便出现了这样的一个人物，他是雍正11年的探花郎，从翰林院学士而后成为了乾隆皇帝的老师，并且到了乾隆朝的时候身份显贵，由于书法写得极好，所以成为了乾隆皇帝的御用书法家。

并且在乾隆皇帝收藏的诸多绝世字画当中，往往也会请这位大学士来题跋，比如著名的王羲之的《快雪时晴帖》以及黄公望的《富春山居图》等等作品当中都能够见到梁诗正的跋文，写的精雅而脱俗。

从书法的技术角度来看，梁诗正的书法主要是取法文徵明的，并且也能够看出精湛的唐楷功底，主要是从颜真卿的《多宝塔碑》当中吸取骨力，同时其字法当中也不失董其昌的秀逸和散淡，同时还有这赵子昂的贵气和蕴藉。达到了一种超凡入圣的境界！

对于有着深厚学养的文人来讲，对于古人书法的取法必定是博观而约取，能够在自己的审美意境当中不断的塑造自我，所以从这个层面来讲，不存在入古与出古的问题。

说到底，梁诗正的书法当中所呈现出来的特点还是他自己的风格特点，这种风格乃是建立在深厚的学问功底之上的，所以书法的真正基础乃是学问。

对于当代学习书法的朋友而言，梁诗正的字是写好规范字的一个绝佳之选，他的字能够奠定你的书法最基本的审美造型和笔墨功夫，能够让你的字更精雅和高级。