中国的人物画——呼唤最纯粹的现实主义

在艺术上，现实主义是指对自然或者当代生活做准确、详尽和不加修饰的描述。现实主义摒弃理想化的想象，而主张细密观察事物的外表，据实摹写。

现实主义在西方曾经盛行，但也已成为历史，逐渐被表现主义等流派取代。现实主义在中国其它文艺门类也有运用，诸如“伤痕文学”等。即使在绘画这一科，罗中立的油画《父亲》也是成功的现实主义典范。唯独在中国画创作上现实主义总是擦肩而过，始终触及不到心脏中心，有很长时间还被伪现实主义覆盖甚至糟践。伪现实主义就是用虚假的心画虚假的画。

《东巴老人》 44x29cm 秦嗣德

解放以后，我们的画家多数属于体制内画家，每月拿的是事业编的薪水，所以他们必须为自己赖以生存的体制唱赞歌。歌颂人民公社，歌颂大跃进，歌颂文化大革命，歌颂改革开放……所画的大都是你方唱罢我登场的政治御用画作，命题式作品，千人一面，千部一腔。艺术的个性，艺术的真诚，艺术的本质被掩盖。

《瓦拉壁写生》 44x29cm 秦嗣德

历史发展的今天，艺术界仍然以题材是否表现社会主旋律作为美术作品展览和评比的标尺。一些有才华，有抱负的青年画家不得不拿出生命的一部分来响应这个标尺。他们去揣摩、去构思、去演绎一些符合主流文化的作品，以期得到社会的认可。我接触到一些有才华、有情怀的画家都忙着筹备关于“一带一路”题材的创作。

“一带一路”原本是正确无比的国策，艺术家可以关注，因为任何社会的、历史的、生活中的材料都应该得到艺术家的观照，获得艺术的反映。但是艺术家们不可以都朝着一个方向扎堆式创作。中国的画家犹如参加高考的学生，分数至上，能力稀松。每一次政治口号的提出，他们知道必有一个政治命题下来，更知道怎样去完成作业。没有自我的感动，也没有发自内心的创作冲动，只是越做越娴熟，越做越让组织放心，套路掌握好的，还能捞到相关部门的要职。这种状态下的中国画，尤其是中国人物画，很难产生有影响的绘画作品，更不用说优秀的艺术家。

《草原之记》 44X29 cm 2015年 纸本 秦嗣德

相比山水和花鸟画，中国人物画发展较晚，让我们能够较容易的梳理它发展的脉络。我们看到的事实是除了表现文人雅士情怀的作品，大多数现实题材的绘画都存在着社会功能的元素，纯粹意义的现实主义作品廖若星辰，影响力也极其微弱。

现实主义中国画创作一直在歧路上行走，这的确是一种遗憾，但是我们少数的一些画家还是感受到现实主义作品感人的地方，以及它的不可忽视的魅力和力量。