书画 | 历代名家牡丹一百幅！（爱好者应收藏） / 开普饭

海陆物语 2017-10-18

五代黄居寀写生花鸟

五代　徐熙

宋人《牡丹圖》斗方

【玉堂富贵图】徐熙轴绢本纵112.5CM 横38.3CM

牡丹花常被称为富贵花。它是花中之王。自唐代以来，牡丹就成了民间所爱的、画家常写的花卉了。牡丹与白头翁 (鸟名 )画在一起，叫做「玊堂富贵」了。图中牡丹、玊兰、海棠、杜鹃，布满全幅，最后还用石青衬地。枝叶花鸟，用墨笔钩出轮廓，然后敷以彩色，湖石下还绘了一只野禽。这种满纸点染，不留隙地的画法，显然受了佛教艺术的影响。五代时后，花鸟画盛行，徐熙、黄筌二人，一在南唐、一在后蜀，同为后世花鸟画之祖。黄筌一派的花鸟画，用重色，气象华贵，非常艳丽 ;徐熙则用「水墨淡彩」予人以超逸清雅的感觉。黄筌与徐熙的风格大不相同，因而有「黄家富贵，徐熙野逸」之说。不错，徐熙是一位品格高尚的野逸画家，专画动植物而极少画山水，郭若虚的「图画见闻志」说他「多状江湖所有汀花野竹、水鸟渊鱼。」以写生为主，对于后世的影响很大。徐熙没有做过官，一生致力于绘画。「图画见闻志」又说 :「徐熙辈，有于双缣幅素上画丛艳迭石，傍出药苗，杂以禽鸟蜂蝉之妙，乃是供李主宫中挂设之具，谓之铺殿花，次日装堂花，意在位置端庄，骈罗整群肃，多不取生意自然之态。」这可能是一种挂在墙壁上作装饰的图案画。徐熙的生卒年不详，只知南唐于开宝末年 (公元975年)，李后主降宋之后没有多久他就因病逝世了。

北宋佚名《牡丹图页》花鸟画小品

北宋赵昌《岁朝图》台北故宫

赵昌，生卒年不详，字昌之，剑南（今四川成都）人。北宋画家，专攻花卉草虫，早年师法滕昌祐。为了深入观察，他经常在清晨绕栏谛视，手调彩色当场描绘，自号 “写生赵昌”。所作形态逼真，敷色鲜艳，为时所重。由于赵昌不轻易以画予人，故其作品传世极稀。因《写生蛱蝶图》无作者款识，又董其昌在图后所题跋：“赵昌写生曾入御府，元时赐大长公主者屡见冯海粟跋，此其一也”，遂将此幅作品定为（宋）赵昌所画。

诗塘上乾隆皇帝题曰：「盖画幅本大，或有破损处，为庸贾割去，别署伪款，所存已非全璧。」而从画幅边缘裁切的不甚自然来看，当有此可能性。（注2）幅中梅花、山茶、水仙和长春花，以朱砂、白粉、胭脂、石绿画成，再用石青填底，色彩明丽，显得富丽堂皇。其构图特殊，由湖石和繁密交错的花朵，布满整个画面，丝毫不留空地，整齐严肃，极具装饰的效果。在宋郭若虚的《图画见闻志》中提及，南唐宫廷中有被称为「铺殿花」的绘画作品，为宫院挂设之用，必需位置端庄，骈罗整肃，多不取生意自然之态（注3），而此幅作品的构图命意正与之相吻合，可作为此一风格延续的代表。

宋人戏猫图

此图绘大小八狸奴，嬉戏於湖石、花丛、绮茵、绣榻间。衣架上有两道横枨搭脑，两端出头上挑，有龙凤圆雕为饰。开光圆坐墩又名绣墩，造型如鼓，上下彭牙作弦纹及鼓钉纹样，摹仿鼓面皮革帽钉的形式。有牙子内翻马蹄足彩绘梅花漆方桌，桌上置有插珊瑚树的梅瓶、三联尊及两漆盒。据学者考证可能是明代宫廷画家的仿作。

宋人十八学士图（四幅）台北故宫

“十八学士”指唐代李世民为秦王时，于宫城西开文学馆，收聘贤才，罗致四方文士，以杜如晦、房玄龄、于志宁、苏世长、姚思廉、薛收、褚亮、陆德明、孔颖达、李玄道、李守素、虞世南、蔡允恭、颜相时、许敬宗、薛元敬、盖文达、苏勗，十八人，分为三番，每日六人值宿，讨论文献，商略古今，号为十八学士。这四幅《十八学士图》画面上只画其中若位学士，或正在对着画卷品头论足，或品茶弈棋，或赏花论诗，各学士的举止神情各异，他们的僮仆装束不同。有明显的界画风格。

宋·徐崇嗣牡丹蝴蝶图 126.5×60.5厘米弗利尔美术馆藏

宋·徐崇嗣鸳鸯花卉图绢本设色 181.2×98.8厘米弗利尔美术馆藏

《传宋苏汉臣五瑞图》，中国古画，现藏台北故宫博物院

该幅无名款，旧题为苏汉臣，但以画风来论，较似明代作品﹐如湖石结构较为疏松﹐强调太湖石之空透性﹐但笔墨水份甚多，造形甚为平面。花木的画法花亦趋平板﹐叶之翻转并不符合自然生长原则，是为元以后之风格。在用色方面，浓艳富丽，与宋人沉着细致的风格不同。衣纹以较快速而奔放的线条画出，转折处也比较方硬，是明代浙派后流行的笔法，然而这种衣纹线条更能表现舞跳时旋转时的速度﹐使画面充满了动感与活力。

华春富贵图

花王图

滕昌祐牡丹图

元代钱选《牡丹图》

钱选（1239年－1301年）字舜举，号玉潭，别号巽峰等，中国元代画家，吴兴（今浙江湖州）人，工青绿山水。在元初与赵孟、王子中、牟应龙等合称“吴兴八俊”。钱选别号清癯老人，川翁，习懒翁等，家居习懒斋。南宋景定年间乡贡进士。善长画人物、山水。

明代沈周牡丹图

图中写生画一枝牡丹，绽蕊怒放。墨法纯熟，以极淡墨写花枝，墨色中加入汁绿写叶，淡墨写花，形象生动。上方有作者长篇题词。

沈周(1427—1509)，明代画家。字启南，号石田，晚号白石翁，长洲(今江苏吴县)人。擅画山水，笔墨坚实豪放，虽草草点缀，而意已足，形成沉着酣肆的风貌。兼工花卉、鸟兽，擅用重墨浅色，别饶韵致；也偶作人物。名重于明代中叶画坛，一时名士如唐寅、文徵明等，咸出其门。后人把他和文徵明、唐寅、仇英合称“明四家”。传世作品有《庐山高图》、《秋林话旧图》、《慈鸟图》、《卧游图》等。

沈家世代隐居吴门，居苏州相城。沈周的曾祖父是王蒙的好友，父亲沈恒吉又是杜琼的学生，书画乃家学渊源。父亲、伯父都以诗文书画闻名乡里。

沈周一生家居读书，吟诗作画，优游林泉，追求精神上自由，蔑视恶浊的政治，一生未应科举，始终从事书画创作。他学识渊博，富于收藏，交游甚广，极受众望，平时平和近人，要书求画者“屦满户外”，“贩夫牧竖”向他求画，从不拒绝。甚至有人作他的赝品，求为题款，他也欣然应允。有曹太守其人，新屋落成，欲搜罗画家，沈周亦在其中，沈周曰：“毋惊老母，旦夕往画不敢后”客人颇不平，曰：“太守不知先生，何贱先生于此？渴贵游可勿往。”沈周答曰：“往役义也，岂有贱哉？谒而求免，乃贱耳。”

沈周的书画流传很广，真伪混杂，较难分辨。文征明因此称他为飘然世外的“神仙中人”。

明代吕纪《牡丹锦鸡图》

吕纪（1477年－卒年不详），明朝画家，字廷振，号乐愚，一作“乐鱼”。鄞（今浙江省宁波市）人。弘治中为内廷作画，官锦衣卫指挥。善长花鸟画，近学边景昭，远师南宋院体，多画凤、鹤、孔雀、鸳鸯之类。所作生意流动，设色鲜丽；泉石布景，也点染烟润，清新有致。亦写山水、人物。与边景昭、林良齐名，为明代花鸟画的主要作家之一。

明代陆治《牡丹图》

陆治（1496－1576）明代画家。吴县（今江苏苏州）人，字叔平，因居包山，自号包山。倜傥嗜义，以孝友称。好为诗及古文辞，善行、楷，尤心通绘事。游祝允明、文徵明门，其於丹青之学，务出其胸中奇，一时好称，几与文埒。工写生得徐、黄遗意。点染花鸟竹石，往往天造。山水受吴门派影响，也吸取宋代院体和青绿山水之长，用笔劲峭，景色奇险，意境清朗，自具风格，在吴门派画家中具有一定新意，与陈淳并重于世。晚年贫甚，衣处士服，隐支硎山，种菊自赏。有贵官子因所知某以画请，作数幅答之。其人厚其贽币以谢。治曰：吾为所知非为贫也。立却之。求其画者，请之而强必不可得，不请之乃或可得。卒年八十一。

明代陈淳《洛阳春色图》

此图描绘的是湖石牡丹，色墨并施。花卉用没骨写意，湖石用枯笔勾皴，淡墨涂抹，浓墨醒目，有艳丽清新之感。此图为作者五十七岁时作，体现了画家后期笔墨简练酣畅，既刚健纵肆又不流于粗犷，笔筒而神完的风格特点。

陈淳（1482年－1544年），中国明代画家。名道复，更字复父，号白阳山人，长洲（今江苏吴县）人。原是文征明弟子，后不拘师法，自成一格，擅长写意花卉。中年好作山水，师法米友仁、高克恭，提材多为江南风景。陈淳的画风属于文人隽雅一派，称为“白阳”派画家。与徐渭并称为“白阳、青藤”。

《玉堂富贵图》立轴，绢本设色，纵200.4厘米，横103.9厘米。上海博物馆藏

此图富丽华贵，色彩缤纷，是师法两宋院体画派的典型代表。图中绘有各色禽鸟近二十余种，嬉戏、游闹于繁茂的玉兰树及牡丹花丛中，极尽吉祥富贵之画意。用笔工整细致，兼用工笔双钩填彩及没骨画法，重彩渲染，浓艳高雅。虽画上题有“北宋徐熙本”，但从风格上讲，更接近于黄筌的“富贵体制”。

陈嘉选，明代画家。生卒年不详，嘉定(今属上海)人。崇祯中献书画授中书职，赐“凤池清秘”额。传世作品有《玉堂富贵图》。

陈鹤《牡丹图》立轴，纸本，水墨，纵144厘米，横53．7厘米。上海博物馆藏

这幅牡丹别具特色、独成一格。以疾笔钩勒怪石，水墨晕染，枯笔点垛。用细笔短线，随意描出草丛，生动活泼。牡丹花、叶纯以墨色晕染，以水洗出花瓣重重的繁复之感。墨韵生动，清新不俗。

陈鹤，生年不详，卒于1560年，明代画家。字鸣婪，号海樵，山阴（今浙江绍兴）人。好为古诗文、骚赋、词曲，书得晋人法，又擅水墨花草。传世作品有《牡丹图》等。

明代徐渭《牡丹图》

徐渭（1521—1593），汉族，绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号天池山人，或署田水月、田丹水，青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号。中国明代文学家、书画家、军事家。民间也普遍流传他的故事传说，关于他年轻时如何聪明，后来如何捉弄官宦等。

徐渭晚年以卖画为生，但从不为当政官僚作画，“有书数千卷，后斥卖殆尽。畴莞破弊，不能再易，至借稿寝”，常“忍饥月下独徘徊”，杜门谢客，其中只在张元汴去世时，去张家吊唁以外，几乎闭门不出，最后在“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人“ 的境遇中以73岁高龄结束了一生。死前身边唯有一狗与之相伴，床上连一铺席子都没有，凄凄惨惨。

明代唐寅《明代仕女图》

图绘高髻簪花女子，右手持纨扇，左手擎一枝牡丹，露出无限眷惜之意。仕女形象娟秀端丽，眉目和发髻钩勒精细，晕染匀整，具北宋李公麟圆细流利之笔；衣纹线条遒劲畅利，又吸取南宋李唐及元人刚健方折的笔法，具有刚柔相济，工写并用的特点，创明代仕女画的新典型。

唐寅(1470～l 523)，字伯虎，一字子畏，号六如居士，江苏苏州人。弘治十一年(1498)解元，会试时因科场舞弊案牵连而被革黜，后游名山大川，致力绘事，卖画为生。山水法李唐、刘松年兼及宋、元诸大家，融汇贯通，或细润秀雅，或苍劲活泼。兼工人物，尤擅表现婀娜娉婷的仕女，灵活素净。为明代“院体派”及“吴派”的健将。传世作品有《秋风纨扇图》、《孟蜀宫妓图》、《临韩熙载夜宴图》等。

清代恽寿平牡丹图

恽寿平(1633—1690)，初名格，字寿平，以字行，又字正叔，别号南田，一号白云外史、云溪史、东园客、巢枫客、草衣生、横山樵者。江苏武进人。清代著名画家。创常州派，为清朝“一代之冠”。特点是以潇洒秀逸的用笔直接点蘸颜色敷染成画，讲究形似，但又不以形似为满足，有文人画的情调、韵味。其山水画亦有很高成就，以神韵、情趣取胜，与“四王”、吴历并称“清初六大家”。他又善诗文和书法，诗被誉为“毗陵六逸之冠”。书法主要学褚遂良，被称为“恽体”。

清代樊圻《牡丹图》

清樊圻牡丹图立轴，绢本，设色，纵168．4厘米，横46．4厘米。安徽省博物馆藏

此画写高低两丛牡丹，中间立一奇石。画面布置灵动飞扬，呈曲线变化。牡丹以淡墨双钩，施以淡彩渲染，有“没骨”之韵。叶片描画活泼，设笔工整。以淡墨晕染，结合皴笔，体现出奇石秀逸、坚实之感。工中带写，典雅高贵。

清代郎世宁《仙萼长春图》

郎世宁（Giuseppe Castiglione?,1688—1766）是意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，生于米兰，清康熙帝五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。

清代高凤翰牡丹图

高凤翰牡丹图

高凤翰 1744年作花石图立轴

高鳳翰（1683～1749）牡丹湖石圖

款識：荀老寅學長兄屬其藏帋為作雒陽譜，并因其佳號綴以小詩請政，如何如何？花有重陰葉有光，小為荀意寫鋪堂。試教倚个鳥皮几，定有薰人十日香。南村學弟高鳳翰筆。乙卯。

鈐印：鳳翰（白）西園（白）茜春（朱）乙卯（白）翰墨之日間作（白）花部青城將軍後裔（白）

高凤翰雍正甲寅（1734年）作玉照清辉图立轴

高凤翰富贵延年立轴

高凤翰石兰牡丹立轴

高凤翰 1748年作牡丹立轴

高凤翰 1861年作花卉立轴

高凤翰（1683～1749）清代画家、书法家、篆刻家。又名翰，字西园，号南村，又号南阜，晚号云阜，别号因地、因时、因病等40多个，晚署南阜左手等。汉族，山东胶县城南三里河村人。雍正初，以诸生荐得官，为歙县县丞，署绩溪知县，罢归。性豪迈不羁，精艺术，画山水花鸟俱工，工诗，尤嗜砚，藏砚千，皆自为铭词手镌之。

清代李鱓牡丹图

李鱓，字复堂，江苏兴化人，清代杰出的艺术家。他出生于名门望族，为清康熙举人，尝在古北口献诗，得到康熙皇帝的赏识而入直南书房。因性情、艺术旨趣与时不合，不久便失去了兼善天下的机会。乾隆二年复出，为山东临淄、滕县令，又因不能与市俗同流而被罢黜。晚年以卖画为生，终老扬州。李鱓精于诗歌、绘画、书法，是我国古典艺术走向现代阔笔大写意的桥梁，当代艺术大师齐白石、陈师曾、潘天寿对其推崇备至，予以高度的评价。

清代邹一桂牡丹图

邹一桂（1686年－1772年），字原褒，号小山，晚号二知老人，江南无锡（今江苏省无锡市）人，清代进士，官员，画家。

自幼受家庭熏陶，攻读经书，且酷爱绘画。雍正五年（1727年）中丁未科进士，殿试高居二甲第一名（传胪），授翰林院编修。雍正十年（1732年）任云南道监察御史。雍正十三年，任贵州学政期间，上疏整治科场弊端。乾隆七年（1742年）转任给事中。后历任太常寺少卿、大理寺卿、礼部侍郎，官至内阁学士。邹一桂为官履职之余，酷爱绘画，其山水效宋人，花卉学恽南田，清润秀逸，别具一格。他曾精心描绘百科花卉，并各题一诗，集成《百花卷》，进呈乾隆帝，乾隆帝深为赞赏，且亦为《百花卷》题写绝句百首。

乾隆二十三年（1758年），邹一桂辞职回乡。乾隆帝南巡时，曾赐起“画禅颐寿”匾额。乾隆三十六年（1771年）赴京贺皇太后寿辰，加尚书衔。第二年回乡，卒于途中，年八十六。

传世诗、画作品有《春华秋实图》、《百花诗卷》、《秋山萧寺图》、《五君子图》、《小山画谱》、《小山诗钞》等。

清代袁江花果图

花果图长卷纸本设色纵32．1厘米横658厘米北京故宫博物院藏

此卷画有牡丹、芍药、萱花、月季、荷花、菊花、秋葵、水仙、萝卜、、茄子、扁豆、西瓜、桃等花果。造型窈窕，叶飞花舞。用笔简练概括，设色艳丽典雅，形神兼备，气韵生动。特别是牡丹、芍药，笔墨不多，风姿绰约，生动逼真。墨荷笔厚重，墨汁淋漓。西瓜用墨饱满，瓜汁欲滴，笔墨功力深厚，堪称佳作。(下图为局部) 袁江，生年不详，卒于约1746年，清代画家。字文涛，晚号岫泉，江苏江都(今扬州)人。擅画山水、楼台。初学仇英，中年得无款古人画稿，遂吸取宋人画法。所作景物，曲折有致，为清代界画高手。传世作品有《东园图》、《梁园飞雪图》、《水殿春深图》等。

赵之谦牡丹立轴

赵之谦壬申（1872年）作花卉四屏

赵之谦贵和仙寿四屏

赵之谦（1829～1884）会稽（今浙江绍兴）人。初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号铁三、憨寮、又号悲庵、无闷、梅庵等。所居曰“二金蝶堂”、“苦兼室”，官至江西鄱阳、奉新知县，工诗文，擅书法，初学颜真卿，篆隶法邓石如，后自成一格，奇倔雄强，别出时俗。善绘画，花卉学石涛而有所变化，为清末写意花卉之开山。篆刻初学浙派，继法秦汉玺印，复参宋、元及皖派，博取秦诏、汉镜、泉币、汉铭文和碑版文字等入印，一扫旧习，所作苍秀雄浑。青年时代即以才华横溢而名满海内。他在书法方面的造诣是多方面的，可使真、草、隶、篆的笔法融为一体，相互补充，相映成趣。赵之谦曾说过：“独立者贵，天地极大，多人说总尽，独立难索难求”。他一生在诗、书、画、意上进行了不懈的努力，终于成为一代大师。

吴规臣大富贵

此屏工笔牡丹为设色之本，66cm×33cm的直幅。图中两朵全放的牡丹花被两枝枝叶托着，迎着春风，艳丽娇美。画笔师法宋元，遵守传统，不越雷池。枝干淡墨勾皴，再以赭石加花青罩染；叶子正面花青底罩草绿，反叶及叶柄均平涂淡草绿，从叶尖向下罩四绿，然后用深草绿勾筋。花朵一朵姚黄、一朵朱红，花片先涂薄粉底，后用淡鹅黄和朱磦分染，瓣根染色较重。花蕊包在花心之中，未着墨色。我们从这两朵争奇斗艳、竞相怒放的牡丹花描写中，感受到春色浓郁，花木葱茏的欣欣向荣气象。《中国美术家人名辞典》称吴女史：“画花卉，得潘榕皋（奕隽）之传，性喜艺苑，每对花写照，风枝露叶，雅秀天然。”

岁朝清供

吴规臣（清）女。字飞卿，一字香轮，号晓仙，江苏金坛人。朗斋女，吴县顾鹤妻。画花卉，得潘榕皋（奕隽）之传，性喜艺苑，每对花写照，风枝露叶，雅秀天然。兼精岐黄，通剑术。鹤令米脂，从征喀什噶尔，规臣留居吴门，夫家母家皆恃其往来金陵、维扬间鬻画供给。同时嘉兴沈谷山水，吴蕙花卉，南海黄之淑兰竹，并出冠时。

清代张熊牡丹图

张熊清供图立轴

册页金笺纸本水墨淡设色 纵27．8厘米横32．3厘米

(日)大阪市立美术馆藏

《牡丹图》，采用恽寿平没骨法绘折枝牡丹一枝，风姿古媚，潇洒秀丽，后衬金盏菊一枝，色泽明艳。

大富贵

22 居巢 1865年作富贵神仙立轴

居巢、居廉是19世纪中后期广东画坛的两位重要画家，以撞水、撞粉法绘花鸟草虫著称，自成“居派”。20世纪初，居派的绘画风格更成为了当时岭南的主流画风。岭南画派创始人之高剑父、陈树人均是居氏学生。

居巢（1811—1865），字梅生。原籍为江苏扬州宝应县，先世来粤做官，落籍番禺河南隔山乡（今在广州市海珠区）。居巢在技法上主要延续明清两代逐渐发展起来的工写结合的新画风，并进一步发展了恽派的没骨法。恽氏的没骨法特别注重水的运用，以湿笔为主，色中用水，水中用色，使色与水浑然一体；点花粉笔带脂，点后复染，点染同用。在此基础上居巢创撞水、撞粉法。撞水法即画花叶时，在干未干之际，注入少许的水，花叶的边沿带有轻微的轮廓线，色、墨有丰富的浓淡变化，有阴阳向背；而撞粉法则先施薄粉，再注水少许，将纸稍倾斜，粉色一边厚，一边薄，产生富实感的凹凸效果。居巢在拿捏用水、用色、用粉分寸总恰到好处，妙在有意无意间，似非刻意经营。这种技法创造出的鲜润透明的效果，特别适合于表现岭南明丽阳光下，带着清晨露水，映着斑驳光影下的花果鱼虫，使笔下物象具有光感、质感和空间感。居巢具有较高的文化修养，他的作品富有诗般意境，诗情与画意在其高超的写实技艺下到达了和谐统一，亦由此传递出一份文人宁静、雅致、闲适的生活状态和心境。

居巢的作品在当时就获得很高的评价，“尺幅兼金，人争购之”，人们将他与另一著名画家黎简相提并论，惜其早逝，其影响力却通过从弟居廉持续影响岭南画坛半个多世纪。

居廉（1828-1904），清番禺（今广州）人。巢弟。古泉隔山老人。画花卉、翎毛、草虫及人物，设色妍丽，笔致工整，但乏气韵。长指头画，尝作二十四番花信图。道光间，临川李芸甫（秉绶）聘孟丽堂（觐乙）、宋藕塘（光宝）来粤教授作花卉。

居廉 1895年作富贵寿石立轴

居廉花卉六屏

赵之谦（1829～1884）会稽（今浙江绍兴）人

吴规臣字飞卿，一字香轮，号晓仙。此屏工笔牡丹为设色之本，66cm&

居廉（1828-1904），清番禺（今广州）人。巢弟。古泉隔山老人。画花卉、翎毛、草虫及人物，设色妍丽，笔致工整，但乏气韵。长指头画，尝作二十四

居廉辛卯（1871）年作富贵蜂涌图立轴

居廉花卉立轴

【名称】清任熊花卉图

【简介】扇面，洒金笺，纸本，水墨，纵19．2厘米，横54．3厘米。浙江省博物馆藏。

此扇面以纵笔恣肆的风格，写鲜花盛开之貌，设色大胆、对比强烈。红、黑、绿三重色相互映衬。叶之俯仰欹正，随意点写，又自得天成之趣。

任熊善画，在当地稍有名气。受其影响，任熊自幼喜爱绘画。父卒，又从村塾师学画肖像。凡影描勾填之法，画男女老幼之容，无所不会。因不愿死板地恪守粉本，乃窃变其法，以期画出裹在衣冠里的人体解剖结构，于是弄得“朝服翎顶者秃其颅矣，端拱者跣一足矣”，因而引起老师的不满。任熊遂离师而赴各地卖画为生。

张熊册页 纵27．8厘米横32．3厘米

(日)大阪市立美术馆藏

《牡丹图》，采用恽寿平没骨法绘折枝牡丹一枝，风姿古媚，潇洒秀丽，后衬金盏菊一枝，色泽明艳。

张熊，又名张熊祥,字寿甫，亦作寿父，号子祥，晚号祥翁，别号鸳湖外史，鸳湖老人，鸳湖老者，鸳鸯湖外史，西厢客。别署清河伯子，髯参军。室名银藤花馆。他生于1803年，浙江嘉兴人，张熊年青时代就移居上海，参加各种美术活动。他喜爱收藏金石书画，一生收藏了一万多件古董珍玩，名扬艺林，被称为“沪上寓公之冠”。张熊精篆刻，绘画注重写生，他画的花鸟、草虫、蔬果、山水都很有功力。张熊最擅长画花卉，尤其善于画大幅的牡丹。张熊的绘画用色艳而不俗，作品雅俗共赏，时称“鸳鸯派”，是当时在上海、苏杭一带比较流行的画风。工花卉，纵逸似周之冕，古媚似王武。尤擅大幅牡丹，屏山巨幛，以寻丈计者愈见力量。兼作人物、山水，精篆刻，八分乃其馀技。平生收藏金石书画甚富，颜所居曰银藤花馆。著有题画记。妻钟惠珠别有传。张熊　（１８０３－１８８４或１８８６），秀水（今浙江嘉兴）人，流寓上海。工花卉，纵逸似周之冕，古媚似王武。尤擅大幅牡丹，屏山巨幛，以寻丈计者愈见力量。兼作人物、山水，精篆刻，八分乃其馀技。平生收藏金石书画甚富，颜所居曰银藤花馆。著有题画记。卒年八十四。妻钟惠珠别有传。与任熊、朱熊合称'沪上三熊'。著作有《题画集》、《银藤花馆诗钞》。