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马克·坦西1949年出生于美国加利福尼亚州，他因将观念性引入架上绘画而闻名。他使用单色绘画和素描的方式来进行创作。特别值得一提的是，坦西是在“绘画已死”的观点流行的年代开始自己的艺术生涯，他选择了大多数艺术家摒弃的架上写实，籍此对社会现象和艺术想象进行反思。80年代早期，他的反“现代主义”的一系列作品，被艺术界和观者所接受并认可。有趣的是，坦西发明了一种特殊的方法来确定绘画主题。首先他用“色轮” (color wheel)，这种方法是在一个大的木制轮子上，随机旋转，停下来指向的三排词语组合在一起就是他下一幅作品的主题。这一方法巧妙随机地将隐晦的主题，现实中的图像以及特殊符号融合起来。
坦西的作品的色调不禁让人想起怀旧复古的老照片，画面通常却呈现出一种自相矛盾的戏剧场面，在逻辑上是混乱或错乱的状态，甚至颇有诡异荒诞的梦幻色彩。比如一群艺术家正在空旷的航空飞机升空地描绘发射的场景,一头牛被牵到一幅巨大尺寸的描绘牛的作品前等等。因此，在后来美国艺术史学家Edward Smith的著作《Art Today》中，坦西竟被定位在观念艺术家的行列。其中原因想必是坦西作品中高度的复杂性和观念性。坦西也在日后的创作中刻意强化自己作品由真实人物和历史事件建立拼搭起的不真实感。因为是使用单色绘画，因此坦西在色彩和色调的选择上也别有用意，通常是基于对于作品主题的整体感觉或期望营造出的氛围。这种处理也在时刻提醒观者，尽管看到的是写实的手法，但似乎又是不真实的。使用单一色调的目的也在于让观众聚焦作品主题思想，似乎也在邀请观者与他一同参与这场视觉和隐喻的冒险。现实有一种真实的荒诞性，荒诞有一种荒诞的真实性。坦西希望人们面对画面去深思，究竟我们所面对的现实是何种现实？作品中的叙事性呈现出现实间的相互影响，或是表现画面背后意义上的某种对立和矛盾性，以及物理时空观念上的极端不一致性。在精致严谨的画面中，创作者潜藏着聒噪不安且争论不休的冲突性。从技法的角度来看，坦西也令同时代的诸多写实主义者望其项背。他的作品从前期收集整理素材资料，平贴创作草图，再到绘制过程中的石膏打底、用单一颜色并大量刷涂、刮擦乃至冲洗，最后方能营造出视觉上特殊负空间的高难度效果，整个过程都是对脑力和体力的双重考验。
坦西无疑为架上绘画开启了一条新的通路，无论从技法还是观念，都达到了高度的平衡和统一。他精致完美的超时空般的寓言性，为写实绘画开辟了全新的叙事维度。
Mark Tansey's work
