中书协2020年国展培训笔记（六十八）
你看现在报刊上印出的大字标题（如黑体），那真够大的，排得非常匀称，很整齐，也很好看。但是你看它那线条，放大了看清楚后，看着很死板，没有生气、没有活力，这也是它不能认为是书法艺术的重要原因。真正的书法艺术，线条必须要含有内力或者弹性，它才显得活跳圆转，如高山坠石、如龙鱼得水，只有跌宕遒丽才能丰筋多姿。关于这个问题，我们拿打乒乓球来做比喻就很清楚看出这个问题。任何人开始打球，他都只能托一托，挡一挡，恰恰给人造成一板扣死的机会。他的球拍的挥动和球的运动线条都是没有力气的。是不是因为这个打球人没有力气？不是的！如果他是举重运动员，力气大得很，但是没有练过乒乓球，他也不会打，他不是没力，是不会用力。他没有准确的动作，他一用力就要出界或者落网。所以他只能小心翼翼，打起来毫无力度。等到成了优秀运动员以后，他打出来的球就不一样了，那个时候有力了、也好看，而且准确了。准确性是创造力量充分到位的表现。古人说是中锋如“锥划沙”。你用一个尖锐物体划过沙的表面，从剖面上会看到一个底尖上宽的三角。这说明笔画的力量始终在线的中心。你还可以细心观察下雨时的车窗，当雨点往下滑落时，是随力积点成线地坠落，那也是中锋的表现。水滴的每个点都能停住。在写字时，墨水随着笔头中最长而尖的“锋”流注，均匀渗开，四面俱到，通体饱满。其实，笔只要能停住，笔锋就会自然收藏。当我们欣赏一些古代书家的字，尤其是经典之作，比如张旭、王羲之、王献之、怀素…他们即使是在书写得最龙飞凤舞的时刻，一笔的末端，放大到十倍以上，仍像一量稳稳踩实刹车的跑车，力量饱满且富有控制，最典型如《自叙帖》。写字要求肥而不肿，瘦而不削，什么意思？你可以写得粗、可以写得肥，但不能浮肿，你不能患上浮肿病，因为浮肿不是胖。那么你也可以写得瘦、写得细，你可以减肥，但是你不能肌肉萎缩。所以就书法线条而言，有力度就是有质量，就是玻璃钢；没有力度就没有质量，就是大土坯。我们看一组单字，看优秀的线条表现：古人形容书法，说它“入木三分”是表述一种观感，是讲书法力的形象，它当然不是说毛笔真正能够把木板都刺穿了。它主要是讲笔对墨的控制、墨对纸的渗透都有高度熟练的技巧，达到恰到好处，那个笔法才显得沉着、深刻、不浮躁、不浅薄、有分量、有厚度。自然有力度。无论书法的何种书体与字体，每一点、每一画都有确切的造型。“蚕头雁尾”、“铁柱悬针”等即是。有的比较形象一些，可以以物类相比，有的或者说大量点画，就很难以物类相拟对，但是，每一个点画都有着确切的形态造型。这种造型是指具有审美意义的造型，而不是指那些“肉饼”、“死蛇”类的败笔笔形。
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线质，系指点画的质地和质感。它是笔法的表现力所在。书法的点画线条应该是非常具有表现力的。这种表现力就体现在点线的质地和质感上。它是书法特有的形式技巧语言。有的富有弹性，如“铁线”；有的体现苍劲，如“万岁枯藤”；有的表达飘逸，如“彩带”；有的展示刚健，如“铁画银钩”等等。它具有审美特质，并用以表达烘托作品的风格气息。不是指那种“死蛇挂树”、“煮烂的面条”之类的败笔质感。书法的点画不只是一种墨色，有浓淡、枯润、浅深等等区别和变化。“重若崩云，轻如蝉翼”即是。它是点画线条要表现的重要内容。所谓“墨出神采”就是指具体的线色而言，线条丰富的墨色层次变化，会更加拓展丰富线条的表现力。不是指那种墨猪、失血之类的败墨之笔。线向，系指点画的运笔走向和点画顾盼的方向。它是笔法的动态所在。在书写的过程中，如果点画的走向有一定的规律性，就会形成一种势。这种势对风格会起很大作用。横平竖直表现稳和，横翘竖倾体现险绝。如果运用得好，会使作品更具表现力，如果运用得不好，则会成为习性笔病。一字之每一笔，都有相对固定的位置，这是汉字本身的规定与限制。不同的字体有不同的规定和规律，篆、隶、楷相对严谨对称，其点画的位置可移动的幅度非常小。行、草的点画位置移变性非常大，有很强的可塑性，随意性。行、草点画的位置可做左右、上下的移动，这种点画位置的交错与移位，会产生聚散、正欹、开合等动态效果，并会直接影响字的整体造型，会使字势产生奇特的变化，使作品的表现力更加生动。不是“任笔为体，聚墨成形”无度蹂躏汉字的那种混涂乱抹。
