雪落在南方的冬天

偶然看了徐亚华的画，先为他的画所感动，然后才查到这位素描画家1956年生于湖州。

湖州的山水植被大抵是很适合画家的环境要求的，但是同在湖州的更多的人并没有因此而也成为画家。徐亚华自然是有他自己的人生路数，那样的生活环境对他的艺术之路只是起了促进作用。而他对环境细节的勾画，对南方的冬天的展现，则完全是一首悠扬而细腻的歌。这样的用画笔谱写出的乐曲，不仅是对南方季节的赞美，也会让生活在不同地域的人们由此及彼想到自己的、人类的环境之美。

记得刚刚看了他的工笔素描画，久已悬空的心绪突然安静下来，安静到有耐心到立刻又能阅读外国小说的程度。

一切艺术，进而是一切生活中的细节，都一如那画家面对世界的时候的耐心。那是将感受用画笔表现的形式，是耐心，是生活的乐趣的技术的艺术的体现。任何阅读和写作业都一如他的所作所为，只有这样的生命才有上好的质地，才是最值得一过的人生。

对事物的观察与表现的耐心不仅仅是艺术与写作的基础，也是心理稳定乃至审美人生、幸福人生的基础。

写作的、艺术的动力归根结底还是源于对生活感受的表达欲，源于生之趣。但是这个逻辑结构并非单项，还有反向的一个环，那就是写作和艺术反过来让生活者变得有耐心，重新拾回生趣，拾回被生活的磨难毁掉的感受力。

仅仅是因为看了画，便突然找回了久已失去的耐心，突然有了深深地坐下来兴致盎然而且内心充盈地做任何事情的心境。这是徐亚华带给人的福利。

他的画源于生活中对美的发现，体现了画家之为画家的本初的缘起之意。在本质上，真正的画家都是诗人。徐亚华用自己的钢笔细工，一点一点地将诗人情怀敞开。

单色素描在表现力上是受到了诸多限制的，但是他巧妙地选择了冬日自然色彩与笔底色彩接近的时候的物象，一条小街，一条冰冻的河，一道车辙，一堆户外堆积的木头，一棵没有了叶子的大树，一串银匠作坊里的成品，一座斑驳的石头牌坊，所有生活角落里人们不大以为然的角度，都成了他落笔点。他告诉我们，生活里的美，是需要一双能发现美的眼睛的。生活中无目的的场景，往往就是生活中美的所在。

徐亚华多画雪，多画这种一般画家很难表现的自然物象。他利用自己的笔上优势，将雪落雪化、融与未融之间的各种雪的样貌一一画出，活灵活现，让人拍案叫绝。任何一种将自然物象固定住的手段，都堪称艺术。而徐亚华的钢笔素描，从这个意义上实现了艺术之为艺术的顶级呈现功能。那被艺术家的画笔再现与表现过的一切，从此得以永恒。并且永远提示着即便不是艺术家的我们，多了一个看世界的角度和可能。