【摄影讲评】如何把服装拍的有高级感 第1625讲？

时尚这个概念，不仅仅是指漂亮、养眼、时髦，还有一些距离感和高级感。我们买衣服的预算有限，大多数的衣服其实都是比较简单的基本款。高级一定就等于贵吗?简单的日常的衣服就和高级无缘吗?以下是小编为您整理的如何把服装拍的有高级感的相关内容。

1充足的光线

光线是产品拍摄最重要的组成部分，缺少了光线就不能称之为摄影。最好的光线就是太阳光，若是室外拍摄挑上午10点之前，下午16点以后，光线充足又不会太强烈，模特也不会大汗淋漓影响拍摄效果，日出日落之时的光线柔和温暖能为拍摄效果加分。室内拍摄要注意打灯。

2拍摄的距离

拍摄中服装穿在模特身上，成为了模特的一部分，既是借模特来展现服装，也是靠服装来包装模特，所以二者是密不可分的。要突出人物的表现力要掌握好镜头和人物的距离，尽量往人物靠拢。景物是为了突出模特和服饰，而不是成为拍摄的主角，因此不要为了拍好景而忽略了主体。

3正确的构图

构图在摄影占主导地位，不管是产品拍摄还是人像拍摄，直接关系这最后作品的效果。在摄影界也有“黄金分割点”就是“三三法则”，其实很简单，无论是横构图还是竖构图，只要将你的画面横竖分别平均的用两条线画下来，这四条线交接的点大概的位置就是我们所说的黄金分割点，而你要做的，更简单，就是将你要表现的物体，置于交接的四个点的其中一个点就可以了。总是将宝贝置于中间会让人觉得呆板索然无味。

4注意控制畸变

由于镜头边缘失真的原因，拍产品图很容易出现畸变，也就是产品变形，看上去不好看。弥补的方法是离被摄体远一些(遵循透视的近大远小原理)，用长焦端拍摄产品(畸变最严重的地方是广角端)。如果需要拍摄产品的正面图，则完全正对着水平拍摄产品，因为倾斜也会产生非常明显的畸变。

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怎样把简单的衣服穿出高级感

多穿低饱和色

所谓低饱和色，又叫莫兰迪色系，是指那些饱和度比较低，明亮度比较低的颜色，可以通俗的理解为艳丽的反面。例如大地色、米色、灰色、雾霾蓝等等。

挑选质地柔软的面料。面料非常重要!柔软的针织衫，轻盈的缎面。这些面料会让你的衣服看起来更高级。

如果一定要有明亮的颜色，那就用纯白去搭配。最好是大面积的白色或者黑色中间，透露出一点点小明亮。

反面教材：浑身颜色太多，饱和度太高，繁琐又艳丽，看起来马上就要去酒吧，这种穿搭并不日常，也显得比较廉价。

妆容一定要简单。

好不容易把衣服穿好了，结果画个大浓妆，会让大家误以为你在把自己的脸当化妆试验田。把浑身的基调都破坏啦。

像这样，画个淡妆，既优雅又可爱。

所谓的高级感，是看起来既简洁又舒适，和价格贵没有必然关联。用简单的颜色营造高级感，你学会了吗?

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衬衣如何穿出高级感

技巧一：选择简约款式衬衣。

我们在挑选衬衣的时候，不要被流行趋势冲昏头脑，因为流行的不一定是适合自己的，尽量选择适合自己的经典款式，越简约越大方，也最不容易过时，而且穿出来也很显气质。

技巧二：纯色最百搭、显气质。

衬衣的选择除了款式，还有图案和颜色，有的衬衫图案花哨，但是过了今年就不再流行，所以尽量选择纯色衬衫，颜色最好是白色、灰色、黑色等比较主流的颜色，这样穿出来会很有高级感。

技巧三：衬衣扎进腰间。

不管是搭配裤子，还是裙子，尽量把衬衣扎进腰间，这样不仅显腿长，而且更加洋气，修身的衬衣穿出来更加上档次，宽松的衬衣穿出来更加潮流。

技巧四：衬衣半扎腰间。

衬衣半扎腰间的效果是更加时髦的，不仅穿衣风格不落俗套，而且衣服被穿出了层次感，从视觉上会拉长下半身，相比普通的穿法更加与众不同。

技巧五：留出两到三个纽扣不系。

穿衬衣一定不要把所有的纽扣都系上，除非是参加比较严肃的活动，平时穿最好留出两到三个纽扣不系，这样会更加性感，而且衬衣也不会变的沉闷。

技巧六：搭配有特点的下装。

衬衣想要穿出高级感，除了上面介绍的几点，当然还有搭配，下装的选择也是非常重要的，可以选择一些比较有特点的下装，比如网纱长裙、丝绒百褶裙、阔腿裤等等，都能衬托出衬衣的质感。

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服装挂拍拍摄技巧

处理好服装的背景

服装的拍摄背景要根据服装的颜色和质地很好的选择，比如白墙之类的，如果是毛绒绒的可以选择纸质的背景。

合适的拍摄灯光

和平铺的是一样的，如果不能应用到合适的自然光的话，就要利用上闪光灯和柔和的灯箱光，合适的光照面也要注意哦。

服装可以选择套装

服装挂拍可以选择成套的服装，如果是只卖短袖，可以配上短裤、长裤或者是长裙、短裙之类的，让大家能够一眼就知道搭配，同时也能够突出拍摄的服装。

周围能够增加装饰品

装饰品的选择范围很广，比如普通的装饰、包包或者是项链等等，都是可以的，在服装上或者是周围都可以增加。

多数感觉要自然

如果是一版多件，可以选择挂在一起，颜色自然交替或替换，这样能够让人有赏心悦目的感觉。

同样也要注意细节

即使是挂拍也是要注意到服装的细节的，和平铺一样，如果没有细节图的话，也是吸引不了人的，给不了人安全感。

坐姿篇

看仪态，其实比看脸重要

要想拍摄出商务、职业风的话一定不要塌肩，这样会显得整个人过于随意，姿态不够大方。记住这十二个字：膀子打开，腰杆笔挺，直视前方。加上超自信的笑脸，简直美极了！

手遮脸显瘦，但不要太用力

女生都很介意镜头前怎么显瘦，记住：微低头，收下巴，手托腮，但做这个动作的时候，手只需要稍稍的搭着就可以了，不要用力，那样才不会把脸上的肉肉挤出来。

上镜胖十斤，那是视点没找好

一般来说，面临镜头时轻轻侧身会更好。一只手放到另一只的手心，会比双手穿插紧握更显纤长灵动。

抱臂直坐太生硬，微倾前身显专心

尽量留意身体四肢不要太生硬，当身体和脸在一个平面，可以做一些错落的手部姿态，让画面丰富美观。

侧坐不能太放松，腰背笔挺有曲线

也不要过于放松，坐在椅子的三分之一就可以了，腰背笔挺，身体前倾，能展现女人柔美性感的气质。

翘起二郎腿，逆天长腿不用P

两腿交叠，一条腿向前伸一点，这样的拍摄既体现身体的曲线又显腿长，根本不需要ps处理。还有个小技巧就是，穿露脚背的鞋子，脚背也会变成腿的一部分，视觉上也会拉长双腿。

站姿篇

长腿的心计

不要垂直站立，除非你有国际超模那样的逆天大长腿，不然不要罚站一样面临镜头，呆板无趣。

侧身站立更显瘦，双腿不要处于同一条水平线。重心在一条腿上，另一条腿自然地往周围延伸，再曲折一下，在视觉上就拉长了双腿。

叉腰有气场

双手叉腰，垂直站立，这样呆滞的摄影姿态一般人招架不住，刘雯都能秒变霍比特。双手凹凸叉腰，视野参差开来，重心腿法再次上线，身体呈曲线，一个完美的pose就出来了~

撑臂膀显瘦，切忌硬凹造型

我们都知道撑着臂膀显瘦，可是get不到要点反而会很别扭。单手叉腰，这样身段会更小巧，手臂更显瘦。

显露你的脖颈，打开并压低膀子

背过去和显露手背叉腰根本是两种气质，一个是包租婆一个是秀场超模，气质真的隐藏在每一个小细节里。

工作照经典姿态，怎么拍出逼格

双手穿插抱于胸前是十分经典的职业照pose，可是稍不留意就会让你秒变在茶水间吐槽他人的八卦同事。显露手指，手指可以自己加一些戏，翘起食指或小拇指愈加高雅。千万不要小看手指在照片中的效果，摆放对了会加分许多哦~

尽量防止在镜头前展现手背、手掌

关于手部摆姿的一个原则是：手背和手掌缺少吸引力，要尽量展现手指。手指轻点下巴，更显知性。

外景应该怎么拍小清新人像呢？在掌握其风格特点的情况下，再学会这8个姿势和技巧即可。

1、选景要简单

小清新的人像照在选景上都会比较简单，以草原、树林、海边等广阔又有大自然气息的外景为佳，而且这以此类为背景时也可以借助美美的景色来反衬人物，即便是简单地坐在画面中间也能拍出治愈感。

2、对角度构图

摄影拍摄小清新题材时，可以多从简单的构图方法下手，例如对角线就是不错的构图技巧，拍照时只需要将人物放置于画面中的任意一条对角线上，不论是以躺姿还是弯腰的站姿都能带来很强视觉冲击力，拍出不一样的小清新感。

3、托腮更可爱

一般的小清新都会与活力少女感挂钩，因此可以选择托腮、旋转、跳跃等很显青春活力的姿势，像下面的女生一样，坐在地上，双手托腮，然后自然地看向镜头，配合上明亮的光线，既显可爱又能显脸小。

4、道具少不了

外拍人像照，道具肯定是少不了的，但想要更有清新感，可以选择帽子、气泡水、透明水瓶以及鲜花等道具，这类道具的加入不仅可以给照片加分不少，还能让你的双手有所姿势，怎么拍都不会出错。

5、在画面奔跑

如果是以草地为拍照大背景，奔跑的姿势一定要尝试一下，不仅可以让画面更显丰富和活力，还能避免刻意摆拍的尴尬，但拍摄奔跑人像记得要多抓拍并且尽可能拍摄背面照，以此提高成片率。

6、和场景互动

其实小清新人像照的风格特点更侧重于通过色调来表达，抛开色调来说，在姿势的要求上并不高，反而是简单自然的姿势拍出的效果更好，在拍照时，大家只需要和场景的物体互动起来即可，比如依靠树林，摸摸绿叶、花朵等，简简单单也很好看。

7、光线要充足

小清新的照片普遍都会比较明亮，所以尽量选择在光线充足的外景拍摄，但顶光拍摄时人物的面部可能会因强光的照射导致表情的不自然，除了借助遮挡阳光的做法来避免，还能将眼睛闭上，这样还能提升画面的整体的表现力。

8、躺姿

即便你的镜头感有限，也可以利用坐姿或者躺姿来放松自己，像下面的女生，自然的躺在草地上，配合上抬头、翘腿的姿势勾勒出的身体的自然线条，简单的技巧不仅适合野餐拍照，也很适合拍小清新人像。

让我拿其中一张片子来分析一下它的影调和色调：

一、影调与色调分析

奉上直方图：

可以看到影调的特点：亮部中的高光已经顶到了顶部，并且被“裁切”了，说明局部高光有些过曝了，也就是窗户的光线，再看暗部，纯黑的部分有，但是量不大，有些滨田英明的作品还会存在低光缺失的情况，整体上这个照片的影调是全长调，并且大部分像素点都集中到了亮部区域。接着看看色调的直方图：

可以看到色调的特点：

亮部基本上没有色偏，但是暗部有着大量的红色的色彩，所以暗部有些偏红，当然你要明白暗部偏红是因为场景，所以这不能算作品的特点，这要注意，同时可以看到饱和度算是适中。接下来看看具体的色调，使用的是色彩APP，不熟悉的朋友可以翻看我之前的文章《你需要一款获取色彩灵感的APP》：

从上面的两张图可以再一次印证窗口的阳光是（255，255，255）的白色，也就是过曝了，蓝色的偏向于一种湖蓝色，而可以黑色中多掺杂着一些红色，但是非常微弱。

二、实践

考虑到现在大家都喜欢用手机进行后期制作，本次操作使用“泼辣修图APP”，为了加大难度，我就选择随手拍一张公司楼下的景色：

看一下最后的效果：

下面，我们来看看如何实现，首先是影调处理：

色温偏暖调，色调不能泛青太多，降低饱和度使颜色变得清淡一些。

影调基本上保证曝光充足，局部可以过曝，适当增加对比度，并大幅度减少高光，大幅度增加阴影。

黄色向绿色方向偏移，降低饱和度，为了让照片明亮而且通透，提升亮度。

绿色的色相向黄色偏移，让颜色更加的统一。

青色是比较重要的颜色，首先不要过多的泛绿色，所以色相偏向蓝色方向，提升一些饱和度让色彩更加突出，提升明度让玻璃的颜色更加通透。

蓝色的色相向绿色偏移，减一些饱和，注意不要减的太多，减的原因是为了让该颜色不要太出挑，提升明度会让整体更明亮。

曲线主要还是提亮，同时暗部加一点红和绿，再加一点黄，注意比例，让暗部泛一些红橙色。

色调分离很简单，高光泛蓝色，阴影泛黄色，注意调整力度要非常微弱。

最后奉上制作好的滤镜，大家不要指望一个滤镜就能适用于所有的图片，所以学会思路才是王道，滤镜的使用会提升你的后期效率，在使用完滤镜之后再进行微调方便出片！

在微博上经常有人问我和小顾林儿的照片是什么相机拍的。这个问题就让我就很困惑了，因为我有好多相机

所以借此机会，我就将自己几个比较常用的相机分享给大家。

适马（sigma）DP1Q

参考价格：4000元左右；

这是成片风格最具有辨识度的一款相机，但它的使用体验感却也是我用过的相机中最不友好的。

优势

① 在光线充足情况下，它的出片色彩极为靠近胶片的色彩且充满质感。

② 因为外形十分特殊，把它拿在街上拍照，路人甚至不会觉得它是一台相机。

缺点

① 弱光情况下，拍出的画面惨不忍睹。

② 对焦极慢（但也能锻炼拍摄的预判能力）。

③ 续航能力短，基本只能拍摄100-200张。

④ 操作繁琐，反应慢。

索尼（Sony）A7RM2

参考价格：10000元左右；

这是一款综合性能很平衡的相机，不管是拍照还是视频录制效果都十分出色。

优势

① 拥有4240万像素，在后期时可以很轻松地进行裁剪再次构图。

② 可以自定义图片配置文件（PP）直到设置出自己偏爱的影调风格。

附我自己常用的影调设置参考

③ 可以拍摄4K视频，防抖功能强大，很适合录制vlog。

④ 目前看来性价比很高。

⑤ 作为全画幅微单重量较轻，搭配索尼E口镜头整体便携性很好。

缺点

① 电池续航时间短，需要常备几块电池。

② A7系列无翻转屏，拍摄vlog时自拍比较不方便。

③ 索尼的镜头偏少价格偏贵，如使用转接环又比较笨重。

④ 连拍写入储存卡时间比较久。

徕卡（Leica）Q

参考价格：26000左右；

这是一款挂在身上会有人来搭讪的相机。

优势

① 即便和徕卡M系列相比，色彩没有那么浓郁，但直出的颜色依然很“徕卡”。(补充这款相机黑白直出非常惊艳，参考图五）

② 搭配的28 f/1.7 镜头素质优秀。同时可以自动对焦，并且对焦速度很快。微距功能很强大（参考下图4）。非常适合成为你的第一款徕卡相机。

③ 同时作为一款全画幅相机，它的重量和体积控制得很好。

④ 内置的35mm、50mm焦段裁切功能在视频录制时很方便。

⑤ 相对来说是最具有性价比的徕卡相机。

缺点

① 同样是价格，不考虑到品牌价值，对于一款不可换镜头的相机而言，将近3万元的价格还是偏高。

② 固定的28mm焦段，且不可更换镜头。这一焦段除了一些街头人文题材以外，对于人像和其他日常使用并不太友好。

③ 视频功能一般，不能录制4K视频。没有麦克风插孔，对于有视频录制需求的用户不太方便。

④ 机身漆面比较容易磕碰，掉漆。

佳能（Canon） G7X MarkII

参考价格：3500元左右；

这是一款很红的vlog神器，也是一台出色的卡片机。

优势

① 具有拍摄vlog的一切优秀素质——翻转屏幕方便自拍，机内设置美肤人像模式，覆盖广角到长焦的焦段，1.8-2.8的光圈，可以轻松放进口袋的机身尺寸。

② 除此以外，作为一款卡片机，它的拍照效果也十分惊艳。内置闪光灯，配合手机上“nomo”APP的胶片滤镜，可以轻松媲美胶片卡片机的影调效果。

③ 机身一体性很好，使用手感很棒。

④ 价格便宜，性价比很高。

⑤ 适合配合单反或微单作为一个记录日常的备用机。

缺点

① 弱光条件下，照片质量一般。

② 作为一款很多人使用的vlog设备，没有专门的音频接口，没办法方便的外接麦克风，这点比较遗憾。

③ 与竞争对手索尼黑卡相比，无法录制高帧率和4K视频。

康泰时（Contax ）T2

参考价格：4500元左右；

网红胶片机T3的替代品，性能也很棒，很适合记录日常生活。

优势

① 搭配一颗Carl Zeiss Sonnar T* 38mm /f2.8的镜头，成像素质非常扎实。同时也是一个相当实用的焦段，扫街和人像都可以胜任。光圈先决、自动对焦、自动上卷、自动倒片。傻瓜相机般的操作可以让你把更多的精力放在取景器中。

② 外光很好看，握持手感好，同时尺寸控制的很好，方便携带。

③ 在目前胶片机飞涨的年代，有着很好的性价比（特别是和Contax T3相比）

④ 目前市场上的机器普遍成色都比较好，没有一些胶片机常见的小毛病。

缺点

① 对焦不够坚决，焦点有点不实。

② 最高快门速度只有1/500 S，有时晴天室外无法获得最大光圈。

③ 比较容易被划伤。

佳能（Canon）Eos3

参考价格：3000元左右；

像数码单反一样操作的胶片单反。

优势

① 外观与基本操作都和现在的佳能单反相机极为相似，很适合刚刚从数码过渡到胶片拍摄的人群和客片摄影师使用。

② 佳能EF卡口，镜头群众多。可以直接使用手里的佳能口单反镜头，对焦速度也很不错

③ 搭配手柄可以使用5号电池供电，且一次使用时间可以很长，十分方便。

④ 性价比很高，只要3000元左右就可以找到一台成色不错的机身。

缺点

① 在目前这个微单当道的年代，它的重量和体积都有些过大了。

② 因为操作和数码单反没有什么差别，所以不太会给你一种“我在拍摄胶片照片”的感觉，容易拍的比较随意。

富士（Fujifilm）GF670

参考价格：15000元左右；

能带出去，拿得起的才是好120胶片相机。

优 势

① 作为一款120胶片机，能够做到和普通单反相似的重量和体积实属不易。和其他笨重120相机比起来，它可以轻松放入挎包甚至大衣口袋。

② 镜头是是富士龙 EBC 80mm F3.5(等效43mm)，成像素质非常优秀。同时可以在6x6和6×7两个画幅之间切换。

③ 和其他年代久远的120胶片相机相比，GF670在电子化上也做得相当不错。支持自动测光、光圈优先、电子快门，快门震动很小，方便在低速快门时拍摄。总体而言整体操作很容易上手。

④ 做工优良，握持手感不错。

缺 点

① 不考虑画幅的情况下，作为一款固定镜头胶片机还是有些重了。

② 成像风格和传统120胶片相机相比更加锐利、清新一些。也就是更“数码味

”。不过却很适合日式的光线和影调，所以这一点见仁见智。

③ 快门速度最高只有1/500。

作者寄语

虽然推荐了很多相机，但最重要的是你要去使用它，拿起来多拍。总的来说其实可以将它们简单地分为几类，然后根据自己的需求去购买和使用。

第一类：专业型可换镜头相机

适合喜欢拍摄多种题材比如风光、人像、人文等，适合对于画质有着一定要求的人群。另外如果对于调色不想有太多研究，或者想要尝试胶片的同学，则可以选购像EOS3这种单反胶片机。

第二类：固定镜头相机

适合对便携性有要求，喜欢随时拿起来在街头拍照的朋友。这类相机体积和重量相对于专业单反相机都比较小，照片质量也很有保证。同时避免更换镜头的考虑，从而让拍摄者更专注于摄影题材本身。

第三类：卡片式数码相机

适合想随身记录生活和有vlog拍摄需求的朋友。相机大部分带有翻转屏幕，从而更容易自拍，配有变焦镜头，适应各种焦段题材。同时体积小巧，方便放在口袋中随身携带。

第四类：便携式胶片机

适合喜爱胶片质感，同时想要简单记录生活有趣瞬间的朋友。小巧的机身，不受环境制约的闪光灯，不需要考虑调色的胶片色彩。这都可以成为你选择台便携式胶片机的理由。

第五类：120胶片相机

适合对于画质和成片质感有着极高追求的一类人。