油画里的另一个东方：曾经有人如此迷恋过我的这身皮囊

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曾经西方人迷恋过关于东方的许多东西，从东方的产品到东方服饰，所以在许多画作里也就可以看到西方女人穿着东方服饰的影像了。

在众多相关画作里，我最喜欢William McGregor Paxton（1869-1941 美国）的两幅，那种带着柔和光晕的油画气氛，不是那种阴沉的故作东方神秘感的陈逸飞调子，而是慵懒温柔、散发着真实却不忍亵渎的女性气息。

△ the yellow jacket

△ The New Necklace，1910

△ The Figurine, 1921

你可以从画面里看到许多东方元素，有些是我们至今仍在努力输出的，有些像是十分清单的笔触是我们不曾留意过的。宽大的服饰穿在她们身上，被衬在东方人不曾有的深邃五官和白皙皮肤之下，甚至是那么不合理不规范的穿着，竟然被画家的笔触勾勒出一种融合的感觉来。

那是曾被西方社会努力求解过的东方神秘。

是的，这并不是我之前在《揭示陈逸飞等人笔下的伪中国风：旧中国不是乱穿古董衣的昏暗油画》中举例过的那种陈逸飞、姜国芳式的努力向外兜售的“东方神秘”——这主动与被动，这百年前与百年后，身上的衣服看似是一样的，只是当时的东方“时装”变成了今天的“古董衣”，连绘画都是一样的油画。但是里面的女性却不是仅仅将西方面孔换作了东方这么简单。

△ 姜国芳作品

一样的服装下，不同的画家画出来不同的内心世界。虽然时间已经过去了一百年，但是有些隐晦的情愫只是更加疯狂的增长起来了。

一百年前的西方，甚至不知道该如何穿着这些服饰。画里的她们如此随意，甚至有些胡乱，却看不到上面这样不加掩饰的意图。正应了那句话，有些人穿着衣服却一丝不挂。

△ 以上都是Joseph DeCamp（1858-1923）作品

有时候，我会觉得画里的人那种竭力模仿东方的感觉有些滑稽，然后就觉得有些感叹，因为太像了——太像我们现在竭力模仿古代的模样。

前几天我推送《提问：为什么韩服都是蓬蓬裙？》的时候说，我想强行升华的主题是传统服饰并非只有一层皮，它是里面每一层服饰传达到最外面的结果。你看，这些一百年前的老外做的事儿多像我们现在做的事儿啊。

历史惊人相似，却又如此不同。

△ 以上都是Colin Campbell Cooper（1856-1937）作品

连一锅炖的模样也可笑的相似。上面这张图叫做《Fortune Teller, 1921》，右边的那个女子杂糅了似乎穷尽了画家对于东方神秘的想象和理解，也像如今的我们对于外国的理解，更像我们对古代的想象。

然而也有一些很有趣的搭配，自然地仿佛就该是那样的情景与穿着。

△ Christian von Schneidau (1893–1976)

△ William Henry Margetson(1861-1940)

△ Agnes Noyes Goodsir (1864 –1939)

现在淘宝上总能见到一些改老服饰的，比如以前在《【旁听服饰史】摇曳生姿“凤尾裙”》提到了，将本来一条条分开可摇曳生姿的凤尾裙缝死，变成毫无生气的筒裙。这一切，还不如这几张画里的改动来得令人神往呢。

服饰是一样的服饰，时光是一样的时光，为何我们如此不相似了呢？

曾经的西方，是如此迷恋过我们的这身皮囊（他们对于日本的迷恋更是不少，不过打算说另外一个话题，所以本文未提及），就像在《相隔12年的奥运8分钟，东京和北京都在为谁代言？》思考的，我们想输出什么文化，我们该输出什么文化——一百多年了是我们的文化变了，还是因为文化太没有改变，以至于我们似乎一直在原地，直到耗尽别人的好奇心。

本文部分图片引用自微博@才不桑，微博原址http://weibo.com/1211973034/E5ypsCRRl