70年代出生的书法家，是当代书坛的中坚力量，涌现出一大批既有功力，又有独特想法的名家。福建书法家柯学刃，就是这当中比较突出的一位。
柯学刃
柯学刃1974年出生于福建，于书法上受过专业的教育——他曾毕业于南京艺术学院书法篆刻专业；而后又在书画专业组织任职——他是福建画院专职书画家、国家一级美术师。可以说，柯学刃走的是一条研究与实践都很深入的书法道路。由此，我们对他能够屡次在全国书法大展获奖便不会感到惊讶了。柯学刃曾在第二届中国书法兰亭奖获得二等奖，在全国第二届青年书法展获得三等奖。此外，他还在全国第二届册页书法展以及全国第三届草书展获得最高奖。柯学刃参展获奖的作品，大多是以草书出现的。他在全国第三届草书展上获最高奖的作品，就是其典型书法面目。傅山论书法，有“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”的经典论断，大体意思是书法不能写得媚气，而是要自然、直率。柯学刃的草书，虽也是根基于二王流美书风，但并不浮华，而是写得很厚实、很强悍。柯学刃的草书，一眼望去便能感到作品中的纵横郁勃之气。这主要得自于其线条的厚重以及用笔的“凶狠”。能够清晰看出，柯学刃书法用笔并不是仅用笔尖蜻蜓点水般书写，而是笔锋压得很低，笔触近乎于干涩，有的完全是用笔根擦蹭出来。这就使线条看起来像干裂的秋风，呈现一种斑驳苦涩的气息。可千万不要以为这样的线条不好。柯学刃对用笔的掌控能力很强，出现的飞白线条，也都沉实、圆浑，质量极高。在书法盛行二王精致书风的当下，柯学刃的书法还是能够有些特别之处的。柯学刃书法下笔是干脆的，无论是转折处，还是起收笔，都不过多地纠缠于过渡、转换，而是尽量地直来直去，倒也能有几分屈曲如铁的执拗感。再加上上下文字之间没有过多的牵丝映带的小动作，更加显得书写的干脆。此外，柯学刃草书的章法很好地体现了疏密变化与节奏感。在一幅作品中，他通常将大部分的字收着写，并不刻意地夸张。但一篇之内，总用一两处突然拉长或者放大，与其他字形成鲜明的对比。比如他在全国第三届草书展上获最高奖的作品，最后一个“耳”字摆动而出的长线，痛快淋漓，仿佛压抑许久之后的突然爆发。古人特别强调书写过程的舒服，比如汉代蔡邕在《笔论》中曾说“书者，散也”；孙过庭在《书谱》钟也曾提出“心闲手敏”，所谓“心闲”，即熟悉，所谓“手敏”即灵敏，总结起来就是书法要技巧熟练、心态放松。欣赏一件书法作品，观众不仅仅是在看字写得如何，也是依据作品测度作者创作状态的过程。所以说，一件书法作品只有作者写得轻松愉悦，才能然观者感受到愉悦轻松。面对柯学刃的书法，给人的感觉并不轻松。首先是大部分的字都写得很“紧”——线条是紧的，字与字之间是紧的，所以作品往往显出一种紧张感，让人看起来不轻松。换而言之，就是写得太密，舒朗不足。其次是线条枯燥过甚，作品就显得毛毛躁躁了。诚然墨水的浓淡干湿很好地体现了书写过程的变化，但枯墨用得太过直白，让整件作品看起来有些燥，有些火气。书法还是要以娴雅为上，有伤含蓄的枯笔并不是不可用，而是要在感性与理性控制上，找到一个平衡点。比如张旭《古诗四帖》中也有枯笔，妙就妙在能适可而止。张旭书古诗四帖，堪称中国书法的巅峰之作柯学刃当然是一名优秀的书法家，其草书很好地展现了书写的技巧，以及对整体节奏、章法的控制能力。我们在此评说他的作品，也仅仅是就眼下看到的事物，说一些直观的感受罢了。至于准不准确，大家也会各有观点的。
柯学刃书法
