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古玩艺术雜誌
临宇山人自1970年代开始收藏中国瓷器，近20年来尤其专注于宋瓷，是一位审美情趣极高的日本收藏家。在独到的收藏眼光、与顶级古董商、拍卖行通力合作等多重因素合力作用下，短短二三十年内一跃成为日本乃至全球的重要收藏家，他的专场也一度成为宋瓷标杆，被戏称为“对宋瓷最专情的男人”！临宇山人的藏品数量其实并不大，不会超过150件。从他众多藏品中，我们可以发现，他的收藏品位是典型的日式收藏品味——器物传承显赫，而对器物的品相要求并不是很高。
▲ 临宇山人旧藏宋代建盏，2016年伦敦苏富比拍价9,111,505元。此盏曾为京都道正庵主人味杏堂（1615-1690年）所有，后传予大阪藤田家族。但来源大概可上寻至室町时期。收纳此盏的木锦盒上题款「東山殿御物」，为室町时期之足利义满将军（1358-1408年）收藏。
这并不代表临宇山人不注重审美。相反，器物来序清晰、来源可靠，在某种程度上来说，它反映出该器物的审美始终“在线”，才能它经过了几代人的严格审视最终保留下来。这不仅是艺术价值的保证，也为它的人文价值增色不少。据悉，临宇山人是在1996年认识银座新开古董店主人后，才开始专注宋瓷收藏。算一下，到现在有三十多年时间。时间很长，藏品并不算多，然而件件都称得上是名窑名作。第一条，保证每件器物的品质。一年就买三五件器物，而不是三五十件器物；第二条，年复一年，耐心、坚持。把收藏当作一项长期的爱好或事业。假如每年只买三到五件器物，坚持三十年，就有一百多件了。决定一个藏家的高度，不是看他的收藏量，而是看他最高的那几件器物水准在哪里。所以，真正的大收藏家，他从来都不会炫耀自己拥有多少件器物，而是以自己收藏了哪些顶尖的器物为荣。也就是说，收藏原则好比一座金字塔，精品组成的塔尖部分才能彰显出你的收藏实力。而塔基的部分，就要靠收藏家日复一日去学习专业知识并不断迭代自己藏品的质量来夯实的。接下来，我们就好好来欣赏一下临宇山人收藏过的中国古瓷：宋代建窑黑釉茶碗是公认的典藏重器，这既得益於其外形美观、工艺创新，亦可归功於它丰富的茗茶文化内涵，更与这类华夏中古陶瓷在国际上的崇高地位有关。这件珍罕茶碗来源显赫，在纳入临宇山人珍藏之前，曾经是黑田家族(就是大名鼎鼎的丰臣秀吉谋臣黑田官兵卫他家)和安宅旧藏。1935年12月18日，此盏被认定为重要美术品。吉州窑位於今江西省吉安县、永和县交界处，为宋代江南著名的民窑之一。此瓶为安宅收藏，1941年4月9日登记为日本重要美术品，来源显赫，加上此类吉州窑剪纸贴花长颈瓶十分罕见，愈显得此瓶弥足珍贵。
侈口，折沿，平底，圈足。通体施青釉，惟足沿无釉。此种形式的折沿洗十分珍罕，充分呈现宋代单色釉简练大方之美感。
此深腹钵是北宋晚期至金前期磁州窑的代表作品。磁州窑并非单指一种瓷器或一个窑址，而是泛指生产多种瓷器，分布於华北广大地区的一大窑系。本件鱼藻纹钵即为观台磁州窑的细路产品，原属安宅收藏，曾经数十次出版、展览，为世界陶瓷界知名的磁州窑名品。本件作品的出彩之处在於画师对水中游鱼、水藻动态的精确把握，笔画虽简而神韵俨然。瓶盘口，长颈，折肩，直筒腹，浅圈足。内外施青釉，胎骨稍厚。颈部两侧置凤耳。此器形制因似造纸打浆所用槌具，亦称纸槌瓶，为宋代常见的瓶形，而於瓶颈两侧附贴双耳，则为南宋龙泉窑所特有，见凤耳及鱼耳两种。此件钧窑小碗造型隽秀，盈盈可握。其萤润光亮的天蓝釉面之中饰有不规则的玫瑰紫色斑块，观之如晚霞变幻又如山水氤氲，引人入胜。
敞口，折沿，弧形腹壁，下承以三云头足。器身及口沿模印成六瓣菱花形。里外施天蓝釉，器里釉面有蚯蚓走泥纹。底刻“四”字款，并有精整的支钉痕。此器造型规整，做工考究，是陈设类钧瓷中的一件佳作。洗广口深腹，近底处斜收，平底。外壁由下腹向上浅划六瓣线，洗内刻一茎长枝莲花，绕壁生姿，刻划流畅写意。莲纹为定窑中流行的纹饰，盖取其“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”之高洁寓意。
造型仿商周铜器样式，口沿外撇，颈部收束，鼓腹，圈足外侈，并有高折沿。颈、腹及圈足各饰扉棱四道，俗称“出戟”。通体施月白釉，满布紫斑，边沿及扉棱釉薄处玫瑰紫发色明显。底刻“六”字款。此件出戟尊造型古朴庄重，充分利用了宽厚的扉棱来衬托其优雅的线条，摹古而不泥古，是仿古瓷器的典范之作。
定窑是五大名窑中唯一以纹饰见长者，素有定州花瓷的美称。本件定窑于盘内装饰折枝莲花一朵，线条俐落，流畅如画，为定窑划花工艺的杰出代表。雕者先以长斜刀勾勒，继而用梳齿工具押刻蓖纹，最後於轮廓的一侧施加深峻的直刀，有如中锋、侧锋交替用笔，在牙白釉沉积处晕散出浓淡交替的笔墨韵味。而花、叶内加刻的蓖纹更是抽象的表现出了植物表面的质感。定窑中刻有此种纹饰的折腰盘殊不多见。仿剔犀纹梅瓶是吉州窑中罕见的品种。此一装饰是入窑前用浅黄色釉在黑釉上绘制出剔犀风格的图案後，再经窑烧而成。烧制过程中浅黄釉与黑釉交融，纹饰稍有流淌，并产生蓝色乳浊窑变，使装饰效果愈加丰富。
此束口盏是建窑中最具代表性的器形。盏束口，斜腹下微收，矮圈足。通体施黑釉，在釉面密布金黄色条纹，形似兔毫，并有五彩宝光。建窑黑釉效果的呈现取决於窑室气氛，窑温，窑位等诸多因素，非人力所能决断，因此制作难度极大。
此器造型简洁，线条秀丽，充分体现了宋代极简主义的审美情趣。在将线条和装饰精简后，南宋龙泉青瓷充分诠释了青釉在色彩和质感上的表现力。凭藉多次施釉的特殊工艺和先进的龙窑所营造的还原烧造气氛，南宋龙泉青釉得以创造出层次丰富，厚如堆脂的粉青釉。这种理想的龙泉青釉在日本被称为“砧青瓷”。
本盘釉质润泽，发色青翠，温润如玉，是龙泉青瓷中难得的佳品。盘底的模印双鱼在青釉的映衬下宛如两条游鱼追逐於碧波之间，栩栩如生。双鱼纹饰亦有“年年有余”及“鱼水和谐”等诸多吉祥寓意，象徵家庭富足、夫妻和美。定窑印花工艺始於北宋而盛於金，以其繁丽似锦的装饰呈现素色瓷器中最华丽的风格。本件定窑盘在盘底的七瓣花式开光中模印一只展翅的孔雀，口衔一束花枝飞翔於牡丹花丛中，孔雀翅膀的一侧更加饰一只蝴蝶和一只蜜蜂，别具匠心。孔雀是来自南方的珍禽，被用作装饰纹样和牡丹纹共同出现具有吉祥富贵的寓意。
尊鼓腹，长颈微束，六瓣荷叶形花口，与颈内六条凸线出筋对应，沿卷侈，高圈足外撇。颈刻蕉叶纹，腹部刻牡丹纹，圈足透雕如意纹。通体施青釉，发色青翠，匀净光润。花口尊是耀州窑独具特色的一种器形，其祖形可追溯至五代耀州窑一类口沿无翻折的五尖瓣菱花口尊，素身无纹。
木叶装饰是吉州窑最富有创意的艺术创造。此种工艺需先把树叶贴在素胎上，再施以黑釉。当坯件在窑炉中高温烧造时，釉料和树叶间的化学反应会在碗中留下琥珀色的叶形影像。值得指出的是，在烧造过程中，树叶的边沿容易卷曲，因此造成不完整的叶形影像，如本件斗笠碗一样能呈现完整叶形的例子殊为难得。
深腹钵是北宋晚期至金前期磁州窑的代表作品。本钵微敛口，深腹，高圈足。外壁以白地黑花绘折枝草叶纹，叶上均有刻划纹，以表现筋脉。工艺较一般白地黑花复杂，制作精细。钧窑以其幻化多彩的釉色取胜，而在诸多釉色中又以此种玫瑰紫色最引人瞩目。
越窑青瓷是中国瓷器发展的最高成就，不但闻名中外，更加得到唐、宋统治者的青睐，成为贡器。越窑青瓷造型优雅，釉质腴润如玉，备受文人墨客推崇，陆羽在其名著《茶经》中论越窑青瓷为最佳茶碗。
定窑是五大名窑中唯一以纹饰见长者，素有“定州花瓷”的美称。本件定窑于盘内装饰折枝莲花一朵，线条俐落，流畅如画，为定窑划花工艺的杰出代表。雕者先以长斜刀勾勒，继而用梳齿工具押刻蓖纹，最後於轮廓的一侧施加深峻的直刀，有如中锋、侧锋交替用笔，在牙白釉沉积处晕散出浓淡交替的笔墨韵味。而花、叶内加刻的蓖纹更是抽象的表现出了植物表面的质感。定窑中刻有此种纹饰的折腰盘殊不多见。
这件紫金釉梅瓶出自举世闻名的安宅收藏。紫金釉在北方多个窑口中皆有烧造，具有代表性的有河北定窑、磁州窑，河南当阳峪窑，以及陕西耀州窑。本件梅瓶造型优美，釉色深沉，釉面具有金属光泽，为紫金釉中的上品。
宋代耀州窑瓷器讲求因器施图，从而达到纹饰和器形的统一。此碟敞口浅腹，因而将水波纹刻於碟心，刻画简洁有力，和釉水的明暗变化一起构成了层波叠浪的图景。
吉州窑以其独特之剪纸贴花装饰技巧驰名，窑工根据瓷器不同的造型，分别采用不同的花饰搭配以各式釉面和色彩，变化多端，装饰效果尤佳。虽为民窑之属，仍充分显示宋代窑工的高超技艺。这件磁州窑红绿彩碗是引导临宇山人专注于宋瓷收藏的开山之作。藏家在1996年第一次踏足东京千秋庭古董店时，见到店柜里放着这件动人的磁州窑红绿彩花卉纹碗。忆及这段往事，藏家记忆犹新：“该碗著录於1962年日本陶磁协会出版《宋磁名品展》图录封面。大岛太太的老师広田不孤斋说过，宋代及清代瓷器为中国陶瓷中最优秀的作品。当时我提起胆量询问该器的售价，发现要价并没有想像的高，於是我毫不犹豫地把它买下了。”
缠枝花卉纹为北宋耀州窑最为流行的装饰母题之一。此种纹饰最早是由刀刻而成。匠师在刻饰图案时以斜锋下刀，形成线条一边直口，一边斜口。由于积釉的原故，直边深处呈色较深，斜边愈接近表面呈色愈浅。这种近乎双色的效果大大凸显出纹饰的轮廓。北宋中後期以後，印花工艺在耀州窑大行其道。如本品所示之印花工艺成功的复制出了刻花所呈现的效果，并大大提高了生产效率。
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