迪士尼动画大师告诉你，如何画出充满生命力的作品
每当你的作品不够出色、优秀，人体僵硬没有生命力的时候。
大家都会叫你多去练人体、透视和色彩。
但你有没有发现，即使你能够把肌肉记住了，透视小方块画准了，力图去表现动作、创造故事感。
但画出来的却是些没有生命力的人物形象呢？
像这样的“莫得灵魂的速写”。
而大佬笔下的“有生命力的速写”是这样的。
同样是行走和站姿，同样是“放荡不羁”的线条。
但是“大佬的速写”却更加的有意思和有故事性？
所以，不如让我们来换个思路，摆脱“无脑”练习。
让迪士尼的动画大师罗恩·哈斯本德告诉你。
要怎么画，才可以抓住速写时那“稍纵即逝”的“生命力”。
罗恩·哈斯本德和迪士尼公司的传奇人物弗兰克·托马斯
罗恩·哈斯本德是迪士尼公司有史以来第一位非洲裔美国人，第一位高级颜色动画师。
从小被称为“班里的小艺术家”，但是在高中却被老师赶出美术班。
后面遇到良师，养成了速写的习惯。这个习惯为他往后在绘画上取得成就产生极大的影响。
（从大概1970年开始，罗恩就开始不断画速写，一直画了数百本。）
大学毕业后罗恩成为电子公司的绘图师，为公司绘制流程图和方框图。
之后成功进入迪士尼公司成为一名专业并且一呆就是30多年。
后来罗恩告诉大家，当年在面试迪士尼的时候，是他交给面试官的速写本发挥了“魔法般”的作用。
长期的速写赋予了罗恩迅速分析动作的能力.
让他能够在极短的时间内get到人物的剪影调子透视和比例，将构思落实到纸面上。
是速写，让画家的双眼始终关注基本形状，抓住绘画对象身体结构的动作流。
那么，说了这么多，我们到底要怎么练习呢？
下面是罗恩为在座各位有理想的画家所总结出来的几点经验。
速写应该清晰无误地描绘出正在发生的事情
包括了是谁，什么事，什么时间，在哪里和如何做等等。
一个正在进行“布袋赛跑”的女孩。
餐厅的服务员正在送菜
即使同样是服务员，也会有非常不一样的姿势，用心去观察把这些不同画出来，会非常有趣。
每一天你都不知道可能会看见什么，从普通到精彩，应有尽有。
让图画生动有趣、看起来令人莞尔全靠画家本人的功夫。
把正在发生的事情描绘清楚，抓住某一姿势的某些细微之处和精髓。
一个女人弯腰指着什么东西
抬水的人
画家的责任就是要让作品看起来有意思；
作品必须要有生命力，让人感觉它在动、马上要动或刚刚停下来。
关注正负形
正空间（也称正形状或正形）指的是对象的形状。
负空间（也称负形状或负形）指的是对象周围的形状。
负形状与正形状一样重要，它们也要有各种变化。
同时关注正负形，可以让你的作品看起来更棒。
动势线时刻都在随着人物在他所在的缓降中的移动而变化着（对动物也是如此）。
一条动势线可以做很多事。
它可以建立方向、大小并作为整个绘画的基本架构。
那么这条“线”很容易“看到”。
不过在速写时，动势线“来也匆匆，去也匆匆”。
画家必须用“心里的眼睛”去看这条“线”。
观察人物个体之间的细微差别本身便可称之为艺术。
我们每个人在思想上或身体上都有与众不同的明显特征，找出这些独特的特征并将它们画出来。
你的速写作品就会脱颖而出，十分有趣。
不同的挠痒痒姿势
我相信只有通过对观察力的严格训练才能达到这样的水平。
关于罗恩的更多速写，他多年以来的速写经验以及总结，大家都可以在罗恩的《动态速写宝典》里面找到。
里面不仅包含了画好速写的要点，更包括了他40多年来用“画家之眼”所看到的所有有趣的人或事。
从里面你可以窥见一个专业的迪士尼动画师是如何做生活中汲取灵感进行创造。
从这本书里，我保证你同样也可以从罗恩的速写和创作的态度上吸收到属于你自己的东西。