陈世君,职业艺术家,浙江台州人。曾加入过英国皇家摄影学。为人朴素、干净、真诚, 秉性清高不群。从事艺术四十多年。从传统书法、水墨开始,到现代书法探索,微书微雕创作,再进入抽象摄影和抽象观念艺术。参加过不少群展和线上展。学术专业刊物、国家级大报、央视和新媒体,数百家(次)报道或转发过他的创作。有不少作品被社会名流、机构、海外人士收藏。

2019年在(宋庄)大河湾美术馆举办个展一一《时间隧道》。从事传统书法时,作品曾在中书协、西泠印社举办的赛事中获奖......(1997年加入省书协,不久即自行放弃活动);

1995年《书法艺术》杂志曾专版介绍。从事微雕创作时,《人民日报》.海外版、《中央电视台》(午间新闻)、《农民日报》(两次)、《中国青年报》(两次)、《浙江电视台》(多次).......等数十家(次),有过专题或报道。

2004年前开始抽象摄影,作品两届参加《平遥国际摄影展》、《宏村.西递国际摄影展》、《丽水国际摄影展》(获最佳展览奖)及入选《奥赛》、《波兰国际摄影展》......在《中国摄影报》发表过短文《同黑格尔学摄影》。

2006年加入浙江省摄影家协会(不久,自行放弃活动)。

2011年开始观念抽象画创作,《艺术锋尚》、《财富与艺术》、《东方艺术.大家》、《美术报》等有专版介绍。

顺应天道,是人类得以永恒之真谛。

艺术,则是感悟后的表达

——陈世君

王仙顺/文

我与陈世君先生相交年头不算太久,通常我认识艺术家都是通过作品相识,我认识陈世君先生同样是因为他的作品。

最早见到陈世君先生的作品是在北京大河湾美术馆馆长禹至先生主持的独立品格提名展上,初见作品便被深深吸引。作品里面富含中国传统书法、远古图腾、碑拓等等元素,师造化而不泥古,个人风格强烈,图像表达形式抽象但又有着与西方艺术家的理性抽象迥然不同的轨迹,几乎摆脱了几何抽象艺术所具备的实在视觉空间根基。谓之感性抽象又玄之又玄,似有似无,没有任何具体指向,独具个人文化态度。完全不似那些当代艺术界“大师们”,膨胀到整天喊逆天逆地的,好像不喊一句'我命由我不由天’就不是当代艺术大师一般......

▲综合材料

他的作品给我的感觉直接反映的是这个艺术家应该是即含蓄,又独立的艺术家。得知原是老乡,便要得联系方法登门拜访,见面聊起便很有相见恨晚之感。说到陈世君先生的作品,不得不提他的艺术经历。陈世君从小就练就了一手好字,画得一幅好画,篆刻,摄影,油画,无一不精。为人处世,简单,干净,真诚,清高不群。唯一让他感兴趣的就是搞艺术。由于他在艺术上的突出表现,当地一些领导曾经多次邀请他加入文艺组织,都被他婉拒。但这人在艺术道路上显然不是个“安分的人”,清代艺术大师石涛一句“笔墨当随时代”对他影响极深。不断否定过去,突破自我、与众不同是根植在他内心并觉得是最有意思的事情。早在80年代初期,他就尝试书法的新的表现,用当代艺术观念去表达书法。直至有一天,有个朋友告诉他,日本艺术家井上有一,早在50年代就做了他现在所研究的事情。不仅如此,眼下,国内很多人也在做类似的作品。在朋友拿出的“证据”面前,陈世君感受到深深的挫败,感受到自己在艺术见识上的局限。一大摞他曾自视得意的作品成了他发泄的对象,成了碎片。

▲综合材料

这件事对陈世君后来在艺术道路上的影响是很大的,他开始抽出了大量时间阅读各类书籍,关注起国际艺术动态,并着重研究起老子的《道德经》。同时,他又玩起了微雕。当然,雕刻也是他从小就玩的东西。不得不说,这个家伙在艺术方面毫无疑问是个天才,不服不行。谁也没想到,一不小心在微雕上他又做出了斐然的成绩。

同时,随着对“道”的深入研究,陈世君对世间万物逐渐有了自己独特的审视和理解,他开始认识到,原来这个世界是多维度的,并不断的去感受天地之间万事万物所呈现出来的不同的能量。

▲综合材料

他觉得人们习惯将能感受到的东西定义为“真实”的,可这个世界并不只是那么简单。除了过去的世界,现在的世界,未来的世界还应该有光明的世界,黑暗的世界,思维的世界,非思维的世界等等。如果宇宙是一个混沌的圆,人类大概只是在这个构成这个圆的某一粒沙子上,人类对这个宇宙世界的了解恐怕连亿分之一都不到!世间一切事物生生死死,都随着变数而生、变数而灭。所以,不但所有事物有生、老、病、死的现象,世间的山河大地也有升落,起降的演变。人的心念有喜、怒、哀、乐、悲、恐、惊的变化,自然界的时序更是春、夏、秋、冬,或冷、暖、寒、暑的更替。也就是说,一切在时间上的事物都不是永恒不变的,时时变幻,过去的已去,未去的未去,现在的已在变幻,而这一切的变幻来去,生死去留都是变数使然。

▲综合材料

而老子的“道”之根,正是魏晋大家王弼所谓的“无所不包”。这一切的一切,让他突然有了类似于顿悟的感觉,这一切听起来非常虚无,玄之又玄,但又真实存在。无形无象,无声无色,无始无终,无可指名,故曰无极。《老子》。无疑,老子的这句话在陈世君的脑子里产生了高度的共鸣。自此,在陈世君的脑海里产生了“玄无”这个概念。陈世君把他对世界的理解用颜料涂在画布上,再用水冲、光照、泡、晒、刷、磨等多种手法进行腐蚀,然后再继续涂抹、继续腐蚀,让岁月的痕迹融进作品。如此反反复复,周而复始,七分自然形成,三分主观注入,最终呈现的视觉效果是一种混沌的抽象形态。陈世君称之为:“玄无”艺术!

▲综合材料

在当下的物质文明、科技文明高度发达环境中,人类对于宇宙自然的作用越来越大,未来未知。陈世君多维度的观看方式,对于在大道缺失的今天,促进我们对文明的思考,甚至反省,是极为有意义的。“玄”之一字本身就代表了神秘,深奥,没有具体意义,再加上“无”之一字又常见于老子《道德经》的“天下万物生于有,有生于无”,玄之又玄。所以,很多人,包括一些评论家都对“玄无”一词比较排斥,认为是在故弄玄虚。但我个人认为,这还是对自身缺少认识,对宇宙自然缺乏敬畏之心的缘故。我们理解不了,不能就否定了其他人也不能理解。我个人认为,陈世君的作品所具有的特殊吸引力与他本人对“大道”的敬畏和对“玄无”的理解是密不可分的,是充分表现个人对宇宙自然现象的体验及理解的内在力量。陈世君的“玄无”艺术,既是抽象艺术的一种。同时,更是对抽象艺术的一种深化,或是说延展。即从表象到本质的递进,是从思想内核逐渐向外弥漫的一种展示过程,在作品的形成过程中七分自然天成,三分主观呈现,相对摆脱了图像的表现及意义的纠缠,直接表达了宇宙万物的本源,从而达到了物我相融、心物一体的自然境界,是纯粹的东方道家思想为根本的玄无表现。