大美的人间梦境

　　

　　李星赋山水作品

　　岱宗夫如何？齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生曾云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。

　　——杜甫《望岳》

　　诗人说“受伤的时候，我们就回到某些河流的岸边。”诗人说的便是山水自然所带给人的力量。

　　山水画是描写山川自然景色为主体的绘画。是中国绘画历史上份量最重的一个类别。

　　山水画是画家将自然万象融会于心，表达为主观的心灵图画，而这种图画的本质与精神取向，是通过笔墨表现来实现的。画家对笔墨的重视，体现了他对山水本质与中国传统文化的基本理解。

　　可以说，笔墨意味是山水画的一个核心，中国山水画与西方风景画最基本的区别，就是主观化的笔墨体系与笔墨的独立审美价值。

　　

　　中国画的笔墨表达与中国传统文化中的阴阳交融之变一脉相承，天地万象之绚丽多彩经过画家归纳、艺术构思、加工，形成了朴素的、带有形而上意味的山水画作品。古人不以山水之形所役，澄怀味象，造化终化为心源，成为笔墨迹象。笔墨不仅是山水画造型的手段，同时也是画家精神与人格力量的表现。

　　

　　在古人那里，山水显然不是简单的客观存在，而是有生命的，画家与山水的关系不是一种单向的认识与被认识的状态，而是近于交流互动的关系。 “我见青山多妩媚，料青山见我应如是。” 青山非无生命的简单山水形态，而是有精神气象的，画家与山水的精神互动，是由笔墨来实现的。

　　

　　山水画的笔墨反映的是一种主客观同构的关系，人在与山水的感应中生发情思，山水画体现的是人的精神气质。能够体现这种关系的最佳状态就是一种宁静、寂穆的山水情怀。艺术在人与山水的交流中产生，表达这种交流状态的方式，不仅来自对山水具象的认识，也来自于文化的审美积淀，这种积淀在千百年的发展中已经成为中国文人的集体潜意识。

　　

　　黄宾虹曾经论笔墨说：“画有雅俗之分，在笔墨不在章法；章法可以临摹，笔墨不能强勉。”这也充分说明了笔墨并不仅仅是绘画的构成手段，还是画家精神格调的标志，抽象的笔墨之间，有画家的才情学养，也隐喻着画家的生命状态。

　　

　　石涛说“笔墨当随时代”，笔墨的创新首先是建立在传统文化的基础之上，是时代文化发展变化的必然表现。每个时代的山水画都散发出特定时代的气息，宋元之微茫惨淡，明清之精微明洁，皆为时代气息之反映。

　　

　　近代山水由于中西艺术思潮的交流、碰撞、融合，出现了多元化的笔墨取向，但总体亦有规律，或者回溯传统，在古人中寻找笔墨精神，或借鉴西方技法，在这种交流、整合的过程中，山水画表现的高度成熟、封闭的体系开放了。当代的笔墨离不开传统，但又不是仅从传统中来，当代笔墨借鉴西方绘画的方法，但仍然保留着中国画的基本文化特征。