时之尺度——全子个展

本次个展，全子为观众带来了创作于2017-2020年的20件水墨作品，基本涵盖了她在中央美术学院硕士毕业之后的艺术探索。

从气韵生动的具象山水，到极简的山水意象，再到气象万千的混沌苍穹，我们也可以从作品的微妙变化，生动地感受到全子的水墨山水从镜象到意象再至心象的重心逐渐转移的过程。

在创作题材上，全子也从地表的山水，上升到日、月、星、云等更广阔的空间与变幻莫测的天象上。

须臾 35×34.5cm 纸本水墨 2017

不染 22×107cm 纸本水墨 2017

重生之光 33×49.5cm 纸本水墨勾金 2020

全子对天象题材创作的兴趣，源于硕士阶段的理论研究——汉代天象图的艺术表现对山水画创作的启示。从那之后，天象题材就成了她一直在进行创作的母题，也是她想长久坚持创作的线索之一。

纵观历史，中国传统文化中时常会有对日月的咏叹和描绘，相较日月，人类如沧海一粟，但日月的永恒，使人们看到了灵魂的归宿，生命的轮回。古人将对生命的永恒寄托于日月，时间的广度与空间的维度亦因日月在苍穹中的永恒而使人类对于时空有了更广大的想象。

在全子的水墨山水中，从浓黑中绽放的金色光芒如同日月照射下万物散发的光辉一般，代表着希冀和对生命的崇敬，亦代表着时空的交织变幻与永恒。

烟云金阁 45×55cm 绢本水墨勾金 2017

彼时之约 37×51cm 纸本水墨勾金 2019

自由挥洒，泼墨流金，水墨与金线的交缠，浓重的黑与金的碰撞，形成了全子近年作品鲜明的艺术特色。墨与金的复色变幻，在全子的作品中体现得淋漓尽致。

全子介绍，其实在中国唐代早期，山水画中已有金碧山水的描金传统，彼时描金手法常见于勾勒山水轮廓。在当代水墨的探索实践中，她尝试拓展描金这种特殊且具有悠久历史的绘画技法，将区别于传统金碧山水技法的泼金、描金、染金和贴金，运用于水墨山水意象表现之中，试图在水墨艺术中产生神性和灵性的观感体验。

全子的水墨艺术在纸面空间刻画出一种流动的时间状态，从而达至与自然造化、宇宙时空同一的超然之境。她的作品透过对 “ 流动之象 ” 的描摹、对 “ 流动之观 ” 的营造，在月影山海的阴阳生化与苍穹天体的广阔宇宙中，展现出一种生动的时间过程。回应传统的同时，又超脱出传统水墨中 “ 山 ” 与 “ 水 ” 的视觉局限，而将视野投向苍穹寰宇。

正是在这一意义上，它构成了一把时间丈量之尺度，在21世纪的时空语境中与数千年的水墨传承遥相呼应。这也是本次展览取名 “ 时之尺度 ” 的原因所在。

而全子亦将人对自我生命的一种精神延续——渴望跨越物理限制，在精神层面达到永恒这样一种理想，落于她的水墨艺术之上，在画中实现对现实世界的超越，达到精神层面的逍遥游，抵达 “ 天人合一 ” 之境，以此来寻找艺术的永恒。

山海之约No.5 24×70cm 纸本彩墨勾金 2019