以古为师的同时，不能忘记外师造化，金城山水画欣赏

金城是20世纪初期著名画家，他技法高超，创办国画学研究会，是京津两地的画坛领袖。金城，号北楼，人们更喜欢称他为“金北楼”。金城出生于北京，自幼临摹家中书画藏品，据说可以达到乱真的程度。他青年时期前往海外留学，攻读法律专业。出于对书画的喜好，他也会关注西方的美术理论。

金城30出头的时候，在北京筹建国画学研究会，想要招揽一批喜欢传统技法的画家，大家一起交流进步。金城在研究会中负责教授传统山水画技法，彰显笔墨章法的魅力。他写过一本《北楼论画》是京津两地画家的案头宝典，他用通俗的言语阐明绘画的道理。很多人一手拿《芥子园》，一手拿《北楼论画》，开启了学习绘画的大门。

清末的绘画理念出现了问题，画风千篇一律，都是古人的风采。金城面对师古人产生的后果，提出了他的观点。金城认为，如果想要扭转国画创作衰微的势头，就要在创作中注入生趣。也就是说，外师造化的传统绘画理念不能丢弃，学习传统不等于墨守成规。一笔一划都参访古人笔意的作品，不能算创作，那是工匠从事的工作。比如，清初四王的有些作品很好，大家都临访他们的作品，这种现象造成了创作类型的单一。对于国画创作中存在的弊病，必须祛除。

青出于蓝而胜于蓝的道理谁都明白，绘画创作也要也要遵循这个道理。很多传统画家在创作初期都以像古人为荣，随着他们技法的提升，他们会害怕像古人。这种思想上的变化说明了，大部分画家知道摹古的弊端，但缺少改革创新的办法。金城立足传统，采取包容的心态面对画坛宗派，寻求突破的可能。最终目的，还是为了振兴国画艺术。金城的想法受到了很多传统画家的支持，他们以金城为中心，聚拢在一处，共同研究。

从金城的作品中可以看到他的转变，转变的分水岭就是筹建国画学研究会。筹建之前，他是彻底地贯彻以古为师；筹建之后，他开始研究实景写生与笔墨情趣的结合。写生是写实的基础，写实可以拉近艺术作品和观众的距离。有了观众，他们的创新就会受到关注。

20世纪初期，传统绘画的大本营在京津两地和上海。金城作为京津画派的主力，他倡导“南风北渐”。只要是笔墨纯正，气韵古雅的的创作手法，都可以为我所用。当陈师曾到了北京之后，带来海派画风的新鲜与融合。

金城中年病逝，他留下的作品并不多，但精品力作占了绝大部分。人们评价他的作品，功力深邃、自成一格。从这几幅金城所画山水就能看出来，他也是集古人技法之大成的画家。看着画中透出的古拙气质，让人感受到金城的不凡气度。

金城之后的画家，开始认识到，仿古摹古未必就是“十恶不赦”。清初四王代表不了真正的传统，如果想要致敬传统，还要追溯源头，厘清唐宋元三朝绘画发展的脉络。

金城的创新，冲淡了京津两地画坛弥散的“正统味道”，让以古为师的画家回归到师传统、师造化的艺术之路上来。拓展阅读如果想了解清代宫廷绘画，不妨欣赏一下张宗苍绘《云崖锦树》粲然夺目，光彩照人，蓝孟绘《青山红树》画可传情也可明志，王鉴绘《山居结庐》师法自然，打破创作中的障壁，王原祁绘《溪山无尽》