在2021又见1921：感悟“美好年代”的美好
看奥运健儿跨越黄沙海洋，即便裁判的目盲是误会一场，体育精神亦不负众望。
愿金陵之疫只是个谎，但防控的决心誓要让病毒留在南墙。
娱乐圈的瓜多半都是伪装，可一旦过火便是法惩的伤。
七月下的热点将月上甩出了大漠边疆，白云山上的雨也无法带来一丝的清凉。
缓缓走近内藏璀璨的橱窗，便能够瞬间抽身出各种臆想，
进入时空倒流的磁场······
小编的珠宝展观后小感
美好年代钻石丝绒贴颈项链，约1900，法国
以漩涡纹和植物藤蔓为主要设计元素，丝绒布料增加了佩戴的舒适度，可以根据服饰的搭配更换不同的颜色。
图片来源：法铂典藏
【锦瑟风华 —— 百年海派时尚古董珠宝特展】
本次时空倒流的磁场发生于目前正在上海举办的【锦瑟风华 —— 百年海派时尚古董珠宝特展】，倒流的方向直指100多年前的“美好年代”，加之IGI 国际宝石研究院的学术支持，倒流的速度也不亚于月光宝盒的开启。小编有幸受邀参加，感受颇丰，特书此文，与大家分享。
IGI 资深宝石学家邵思颖女士在展览现场带来
《拿破仑也浪漫: 法式珠宝200年》
珠宝文化分享沙龙
图片来源：IGI 国际宝石研究院
与许多古董珠宝爱好者一样，小编自己对“美好年代”这个年代也是喜爱有加，不单单是因为期间出现的各种大师作品和精妙的珠宝工艺，而且还有这个年代前后左右的各种美好时期。现在，请允许小编和大家一起，来简单聊聊“美好年代”的各种美好吧。
“美好年代”中的两大美好：新艺术运动与工艺美术运动
《女神游乐厅的吧台》，1882年
爱德华·马奈，法国
图片来源：科陶德美术馆
美好年代（Belle Époque），是人类在经历一战的巨大痛苦之后舔舐伤口时产生的一个概念，回想在普法战争结束与一战开始之前以法国为中心的整个欧洲大陆的繁荣岁月。除了目前学术界尚存争议的面部表情外，女酒保穿戴的珠宝首饰和她胸前的花束，以及吧台上的各种酒瓶与陈设，还有她背后镜子倒映出大厅的人满为患，无不在映射着当时的地区和平，经济富饶，以及科技文化创新。如此这般，就为我们带来了时常向往的两大“美好”。
新艺术运动：近现代主义中的自然体现。
新艺术珐琅海蓝宝石胸针，1900年
中国第一件著录在册的勒内·莱利作品
由 IGI 国际宝石研究院出具鉴定报告证书
图片来源：法铂典藏【锦瑟风华 —— 百年海派时尚古董珠宝特展】
实验室特写
图片来源：IGI 国际宝石研究院
获益于和平带来的红利，绘画、雕塑、珠宝等众多领域的大师得以跨地域地进行沟通与交流。诞生于布鲁塞尔的新艺术运动迅速在巴黎发迹，与此同时，扩张的黑船带回了极具东方特色的画本，也在欧洲大陆的名家与贵族之间传阅。于是，结合异域文化的神秘色彩，新艺术运动中的近现代自然主义的体现便在珠宝中应运而生。
一件槲寄生胸针，绿色珐琅树叶和珍珠浆果覆盖着黄金浮雕，
雕刻着三名女性的脸庞，外圈是用钻石镶嵌的边框，1903年
乔治·富凯，法国
图片来源：《宝石与珠宝》
大黄蜂胸针，一只黄蜂栖息在盛开的花朵下。翅膀和花瓣利用镂空珐琅装饰，
而蜿蜒至远处的花茎由镂雕黄金装饰透光珐琅，显得更为坚实。约1901 年。
乔治·富凯，法国
图片来源：V&A博物馆
除了让各大拍行赚的盆满钵满的勒内·莱利，法国珠宝人乔治·富凯在新艺术运动中掀起的波澜亦不容小觑。1895年他接手父亲的小店，决心改变家族的珠宝风格。
黄道宫，1896年
阿尔丰斯·穆夏，捷克
图片来源：穆夏信托
当富凯看到《黄道宫》上那个女人佩戴的头饰与项链，便知道这幅画的作者，捷克画家阿尔丰斯·穆夏将会和自己共同打造一家与众不同的新艺术风格的珠宝店，当然，还有珠宝。
富凯和穆夏的珠宝店
图片来源：巴黎卡纳瓦雷博物馆
在这家珠宝店经营的15年中，绝大多数作品都堪称新艺术运动的代表作品，其中典雅的花卉图案、幻想中的怪兽造型、以及各种配合的各种弯曲线条，在镂空珐琅与金银箔工艺的支持下，成为当时整个欧洲贵妇们追求的佳品。
带有吊坠的装饰长链，1900
设计：穆夏；制作：富凯
图片来源：穆夏信托
“瀑布”吊坠，1900
设计：穆夏；制作：富凯
图片来源：巴黎小皇宫艺术博物馆
胸饰，1900
设计：穆夏；制作：富凯
图片来源：Wartski
工艺美术运动：回溯拉斐尔后的的个人崛起
《奥菲莉娅》，1851
约翰·艾佛雷特·米莱，英国
图片来源：泰特不列颠美术馆
在19世纪中后期，前拉斐尔派的艺术家们关于美学服饰和艺术珠宝的理念已经开始影响当时的风尚，对非常规材质的重视和精湛手工艺的欣赏使他们和后来的工艺美术运动的领导者不谋而合。
圣杯系列挂毯（二）——
《整装待发的圆桌骑士》，1890
威廉·莫里斯，英国
图片来源：伯明翰博物美术馆
工艺美术运动不仅仅是在设计上寻求突破、改革、与创新，而且致力于对独立工艺人身份的认同与艺术灵魂对对对唤醒。如威廉·莫里斯所述，整个运动正是对机械化大规模生产的强烈回应。
银质腰带，镶嵌淡水珍珠、石榴石和蛇纹石；
1903-1906年
梅·莫里斯，英国
图片来源：《宝石与珠宝》
心形银质吊坠，镶嵌天河石、蛇纹石、米粒珠和青金石；
1903-1906年
梅·莫里斯，英国
图片来源：《宝石与珠宝》
黄金领针（左），镶嵌乳白色欧泊、珍珠和托帕石；
黄金领针（右），镶嵌玛瑙、祖母绿和珍珠；
1903-1906年
梅·莫里斯，英国
图片来源：《宝石与珠宝》
作为威廉·莫里斯的女儿，梅·莫里斯不仅继承了父亲巧夺天工的刺绣技术，并在那个年代成为了一位才华横溢的珠宝匠人，工艺美术运动的重要人物。从她的很多作品中我们能够感受到，梅对19世纪二三十年代珠宝作品中出现的细丝工艺与织金工艺情有独钟，而这要归功于一个男人，一个深爱着她的母亲珍妮·莫里斯的男人，她的父亲
······
······
······
······的好朋友，前拉斐尔派创始人加布里埃尔·罗塞蒂。
《普洛塞尔皮娜》，1874
加布里埃尔·罗塞蒂，英国
图片来源：泰特不列颠美术馆
《白日梦》，1880
加布里埃尔·罗塞蒂，英国
图片来源：V&A博物馆
深爱着珍妮的加布里埃尔不仅经常为珍妮作画，而且还将自己在之前因作画需求而购置的珠宝多数都送给了珍妮，其中就有出现在《爱人》和《蓝色凉亭》中的龙形手镯和心形胸针，它们不仅后来被后来纳入梅的收藏，也为她后来作为自己设计的灵感源泉。
《爱人》，1866
加布里埃尔·罗塞蒂，英国
图片来源：泰特不列颠美术馆
黄金龙形手镯，1850
图片来源：V&A 博物馆
《蓝色凉亭》，1865
加布里埃尔·罗塞蒂，英国
图片来源：巴伯美术学院
心形胸针/吊坠，1840-1865
图片来源：V&A 博物馆
黄水晶黄金胸针，1825
图片来源：《宝石与珠宝》
与“美好年代”隔海相望的美好：爱德华时期（1901-1910）
花环钻石红宝石胸针，约1900
尚美，法国
图片来源：法铂典藏
【锦瑟风华 —— 百年海派时尚古董珠宝特展】
可能是因为500年前的战争伤疤依旧在隐隐作痛，也许是因为等待了半个多世纪的英国人民对于改变太过于期待，当整个欧洲都操着或重或轻的法式口音聊着Belle Époque的时候，与欧洲大陆隔着英吉利海峡的他们直到现在也将20世纪这刚刚开始的十年称作爱德华时期。
那是一段悠闲的日子，女人们带着阔边儿花帽，不参与投票；富人们大大方方地生活，不觉得羞愧；太阳照耀着不列颠的国旗；不曾有落下。
——萨谬尔·海因斯
左：《窈窕淑女》，1903
弗朗西斯·伯纳德·迪克西，英国
图片来源：曼彻斯特艺术画廊
右：《系鞋带的女人》，1910
沃尔特·卢梭，英国
图片来源：奥尔德姆画廊
从1861年到1901年，号称日不落帝国的英国自阿尔伯特亲王去世之后沉浸在悲伤与沉重之中长达40年之久，这使得放松的感觉在维多利亚去世后的这十年变得倍受追崇。暗黑色系的布料被舍弃，厚重的裙子与裙撑被脱下，爱德华的风尚似乎最懂女人们的心，为她们带来了更加明亮、蓬松、和轻盈的衣着搭配，定要将她们从陈旧的19世纪解放出来。
钻石贴颈项链，1910
图片来源：佳士得
橄榄石钻石胸针/吊坠，1910
图片来源：Bohams
法贝热皇室玉髓胸针，1905
图片来源：Wartski
爱德华时期的珠宝，借助着蝴蝶结、蕾丝、缎带、流苏这些在服饰上已经尽显灵动的元素，配合着镂空铂金、宝石镶嵌和滚珠边等工艺，为这个时期的女性魅力添加了几分优雅，些许精致，和点点华贵。这样的十年，算得上是英国女人们一战之前最美的“美好年代”了。
“美好年代”之后的美好：装饰艺术 Art Deco
铂金钻石双夹胸针，1930年
图片来源：法铂典藏
【锦瑟风华 —— 百年海派时尚古董珠宝特展】
最初的美
如果说爱德华时期的珠宝与艺术是雨后晴天，那么装饰艺术的出现算得上是涅槃重生了。其实，早在一百多年前的法国，有这样一群艺术家，他们为了迎接新世纪的到来，欲寻觅到一个最具突破性的艺术创新踏入下一个一百年。于是，他们建立了一个名为“装饰性艺术家的社区”的团体，其中就有建筑师艾克特·吉玛和设计师尤金·格拉塞特这样的新艺术风格的大家。
巴黎地铁站入口，1900-1913
艾克特·吉玛，法国
图片来源：法国网友Bellomonte
胸针'出现’，1900
尤金·格拉塞特，法国
图片来源：巴黎奥赛博物馆
谁又能想到，我们现在熟知的 Art Deco 的雏形会是上面如此。突如其来的第一次世界大战不仅彻底改变了'装饰艺术’，也改变了整个世界。人类以前所未有的巨大伤亡为代价认识到了机械的可怕。或许是因为对机械的敬畏产生的崇敬，亦或许是因为对于贵族的厌恶而牵连了当时精美昂贵的各类艺术品，冷酷平滑的机器几何 Art Deco在1925年的巴黎世博会上一经展出，便成为席卷整个欧洲大陆的流行风尚。
1925年的巴黎世博会海报
图片来源：英国装饰艺术协会
卡地亚'水果锦囊’双拼胸针
1925年于巴黎世博会展出
图片来源：菲利普斯2018香港拍品
钻石多宝石珐琅耳环
拉克罗什兄弟出品
1925年于巴黎世博会展出
图片来源：佳士得2019纽约拍品
多宝石珐琅手链
宝诗龙出品
1925年于巴黎世博会展出
图片来源：纽约库珀·休伊特博物馆
命途多舛的美
《大萧条》
大卫·刘易斯，英国
图片来源：UK艺术
就在装饰艺术如日中天的第四年，以黑色星期二揭开序幕的全球经济大萧条为它带来了第二次转变。实用、简朴成了装饰艺术第二次'发展’的核心美学。仅仅从建筑整体是垂直的，内涵的曲线也是优美光滑，在外观上大多没有装饰，象征坚固、韧性、与肃穆。
Art Deco 宝石手链，1930
Marcus & Co. 美国
图片来源：苏富比2021年拍品
钻石缟玛瑙链表，1930
蒂芙尼，美国
图片来源：蒂芙尼
虽然是全球大萧条的发源地，但是美国的装饰艺术却在这段时间逆势而上，发展出了一条完全不同的轨迹，替代欧洲开始引领全球时尚。从1926年开始，一个巴黎世博会的精装版，名为“从现代、工业、与装饰艺术国际博览会中选择的部分展品①” 的一个巡展在美国拉开，途经波士顿、纽约、芝加哥等多个城市，并对好莱坞后来的电影美学产生了重大影响。
1933年芝加哥展会海报
图片来源：weDesign
①“A Selected Collection of Objects from the International Exposition Modern, Industrial and Decorative Arts”此标注专用于表示理解，为什么那时的欧洲人说美国人没文化。
相比于先行者的欧洲Art Deco，美国的装饰艺术并没有那么强的装饰性，甚至被人戏称为锯齿的现代艺术：清晰的线条、强冲击感的弧度、大胆的几何构型、极致的对称、饱和度极高的颜色使用等等这些特征，我们可以在美国那时的建筑、服饰、以及珠宝中看到。
《了不起的盖茨比》电影原声CD封面
图片来源：IMDb
《了不起的盖茨比》电影剧照
图片来源：IMDb
Art Deco 皱叶头饰
图片来源：蒂芙尼-盖茨比珠宝收藏
Art Deco 吊坠表
图片来源：佳士得
就中国的句老话所述，自古红颜多薄命，闪击波兰的纳粹战车和偷袭珍珠港的自杀飞机将表面和平的欧洲大陆和置身事外的美国再次卷入战争，而装饰艺术也带着王熙凤一般的激情和林黛玉一般的哀伤，随着炮火连天后的灰烬随风一去不返。
“我记得，在我离开的时候，我感到了青春”
派瑞格林·希斯科特，英国
后记
通常参观展会，走出展厅的那刻往往也意味着参观的结束。但是这次，当小编走出上海金融中心，看着外滩上的一座座的 Art Deco 建筑，再走过南京路边的那些上海老洋房， 四顾张望，不知是不是因为在略暗的空间中时间太久，一种恍如隔世又即在当下的感觉涌上心头。
所以，无论是珠宝还是油画，雕塑还是建筑，那些曾经人类智慧的结晶、情感的寄托，不会因为天灾人祸而消失。保存信息最久的方法不是仅仅是将文字刻在石头上面，更重要的，是镌刻者希望借此留下的期待，无论它最后是被呈现在展柜之中，还是画布之上。