祝秀琴-妍丽工致神妙入微的著名女画家 / 开普饭

祝秀琴-妍丽工致神妙入微的

著名女画家

艺术简历：

祝秀琴，字玉音，笔名祝小久，现居北京。毕业于清华大学美术学院。师承著名画家霍春阳先生。现为国家一级美术师；中国女美术家协会会员；北京美术家协会会员；中央直属机关美术家协会理事、中国金融美术家协会理事；中国民族艺术馆研究员、北京国画艺术家协会理事；北京玉音轩书画院院长等职。

2006年《花簇锦绣图》被人民大会堂收藏、2011年6月《门头沟灵水村写生》荣获首届全国女性书画大赛金奖；2013年《玉立仙姿图》荣获全国金融系统书画展优秀奖；2015年4月在北京《国艺美术馆》成功举办“祝秀琴个人国画展”；同年6月25日在“国家民族文化宫”成功举办《福韵六和》六人书画展；2017年四月在国家民族文化宫成功举办祝秀琴个人画展；2018年5月作品《兴盛》入选“入蜀方知画意浓”全国美术作品展（中国画）；6月作品《黄土高原》入选中国梦·燕赵雄风全国中国画、油画作品展；作品《春华迭润》入围第九届“民族百花奖”——中国各民族美术作品展（中国画）；作品《高原魂》入选2018“翰墨神木”全国中国画作品展；9月作品《山青水秀》入选美丽中国·纪念改革开放40周年——全国中国画作品展。

2019年6月作品《惠风和畅》在纽约国际贞观拍卖公司拍卖。其作品在《人民日报》、《中国文化报》、《中国美术报》、《中国妇女报》、《民族画报》等多次刊载。祝秀琴还做了大量公益活动，如：组织策划“大爱撑天、情系鲁甸”、大型书画家赈灾笔会、“蓝丝带助残基金”公益笔会等等……

沉稳浓丽皆韵致——祝秀琴花鸟画

女画家祝秀琴的花鸟画，是令人耳目一新的。她用笔纤巧婉约，分明见出其对写意画用笔用墨用色的理解，她笔下的作品因而展示出自然界的一片绮丽迷人的情致与韵味。如她的工笔画《国色天香》、《玉女仙姿》、《九如畅游图》、《凉秋》等，以及写意作品《春华秋实》、《嫣然景色新》、《富贵撒骄阳》、《春韵》、《花开满庭芳》等，都与现实中视觉愉快的象征意象相对应，成为审美能力与特有感受方式的呈现。

仔细阅读画家的作品，特别是上述的写意作品中，不难看到，画家祝秀琴在面对大自然万物时，是经过了心灵的甄别与筛选的，洗去了质重滞实的物质性，并在删繁就简之中寻到了生命境界灿烂感性的因素，将古典花鸟画之美所展示的绮丽郁勃之神韵，变为心灵的意象符号象征，使之还原了人性的热情、憧憬与向往的本色。

祝秀琴花鸟画的重要特征，便是——花鸟意象的生命色泽的书写。

写意的笔墨方式，不仅是一种意象或半抽象的思考能力与认识能力，同时它作为生命特定形式的所指，又具体化为特定的意识、观念符号，以现实它在时空中的具体运行。就此而言，可以说，祝秀琴的花鸟作品承继了魏晋南北朝时期的简约玄远、清峻靡绮之遗风和文化精神，旷放达观与放怀高远，画家又把现实生活中的感悟——蓬勃旺盛的生命力度和感奋激情的心理态势，转换为“以技入境”的优美、秀逸，或含蓄、恬淡的审美风格。祝秀琴的花鸟画，其一枝一叶、一禽一鸟，一旦被置于较为广大的艺术空间时，便会发现，“游心于玄妙，清思于黄老”的形而上层面神韵气息与笔墨演绎，使得形式、笔墨顿时有了生机意味、韵致情趣。

当然，作为成熟的花鸟画家，祝秀琴寄思于自然，移情于花鸟，这是画家艺术自觉的必然结果。重要的是，祝秀琴的写意花鸟画和工笔画，在“天地之性”和“气质之性”之间找到结合点，并将此结合点化入创作之中，使意象呈现多姿多彩多重丰富的心态，这已成为祝秀琴花鸟艺术的显著特征。在祝秀琴的作品中，一个非常明确的特征是，她的作品不是单纯技巧运用的结果，而是多重心态的自然流露，更是一种对复杂生命律动的主观把握。

作为自由浪漫的感性生命形式的中国画，越是表现画家情感与意绪，就越显得郁勃、跳跃和疏朗，显示出一种意味深长的节奏、韵律与力度；特别是在以现实生活意象入画时，反映现实生活的感性生动的生命形式的作品中，时有气韵与生机显露。

仅祝秀琴工笔画《国色天香》、《玉女仙姿》与写意作品《春华秋实》、《嫣然景色新》、《富贵撒骄阳》、《花开满庭芳》等作品，可以看出，画家的内心已不止于感性、情愫本身，而强调的是以学养的积淀为重，与此同时，也不止于想像、感觉，乃以识充才；最终，画家的作品抵达了一种内敛含藏的精神高度，并转为一种境界，提升为一种美感的呈现。

祝秀琴的花鸟画，不论工笔还是写意，都体现为“寄情淡泊而饶有深味”的艺术特点。无疑，画家从境界的高度强调作品的“画外之境”、“题外之旨”，且在笔墨的内敛、简逸和形式的锐变与富赡上，用功极深，以营造“纵横气象”，使笔墨之间、意象之间充溢着“乾坤清气”。祝秀琴作画，得当代诸多名家真传，因而其落笔如云烟，水痕墨气，跃然纸上，胸中郁勃，笔底造化，都在一瞬之间；可谓“古今画理在一贯，精气居然能感能通”，这一切，使她出手不凡，技惊四座，此乃天赋、悟性与后天努力的必然结果。祝秀琴勤奋的耕耘与不问收获的态度，使她必将取得艺术的更大成功，必将收获累累的艺硕果！

我们期待着！

（文：徐恩存著名美术评论家）

笔端造化出天巧

霍春阳

祝秀琴京津画界女侠也！考其所出，为江南四大才子祝枝山之22代孙。其为人豪爽，性情雅逸，而自幼研习丹青绘事，俨然驰名于北国。其于数年前南下游于京津，广结画坛英杰，虚心求教，笔耕不辍。是时值余执教于清华美院绘画讲堂，其遂拜于门下，始从余学。

秀琴为画，擅于工笔重彩。其早年师宋人院体，随形赋彩之功尤深。其外师造化，中得心源，能展应物象形之长，能抒以笔写心之情。其笔下锦鳞，跃然纸上，游水嬉戏，如若眼前；其笔下翠羽，逍遥荷田，上下翻飞，灵动可人；其笔下苍鹰，鲲鹏展翅，现扶摇万里之气；其笔下走兽，啸傲山林，传虎踞龙盘之壮。然其所绘之虎颇通人性，时而顽劣，时而威猛，时而现舐犊之情，时而发兽王之吼，故知秀琴其画肇自然之性，成造化之功，笔墨传神，气韵生动，余甚爱之也。若持之以恒，不断登攀，当大有作为！

余为艺数十年，知作画得其貌易，而得其真难。而秀琴从余研修写意花鸟，余恐秀琴为其形、其色累，在有我之境徘徊不出，故相识之初，余赠其《论语》、《庄子》、《心经》诸篇，望其能博涉诗章，求索国学诸艺，进而得其精髓，辅行于艺事，以求无我之境。

作画在心境，笔墨宜随心。积学非久，则不能达此境也。笔端造化，始出天巧，秀琴天资聪颖，应知为师之良苦用心也！艺途乃天下之苦旅，路漫漫其修远，秀琴宜当上下而求索之。

（文：霍春阳著名花鸟画家）壬辰夏月于津门