如何画树才更容易表达个人的内心情感？教你一个创作公式
【摘要】：近代许多山水画家往往对画面的形式，也就是画面的章法布局费尽心思。而很少有人借助树石来寄托自己的内心情感，对于树木的画法极其草率，美其名曰“逸笔草草”，有的甚至拿着毛笔画素描照片。其作品无气韵、无生气，死气沉沉，让人看了极不舒服。其中最根本原因是他们不会从自然物象中提炼出内心深处的“胸中丘壑”，文化沉淀不够深厚导致。本文试从历代山水大家是如何通过“画树”来表达个人的内心情感出发，总结出该怎样画树才能很好的表达个人的人生理念，欢迎广大山水画爱好者批评指正。
关键词：山水画；树法；内心情感；
唐 李思训《江帆楼阁图》台北故宫博物院
一、历代山水大家是如何通过“画树”来表达个人的内心情感的？
东晋·顾恺之《洛神赋图》局部
早期山水画，对树的画法还比较稚嫩，具有“伸臂布指和列植之状”的特点,还谈不上怎样通过“树法”来寄托自己的内心情感。
北宋 范宽《 溪山行旅图 》台北故宫博物院
当山水画发展到北宋时期,这一时期山水画的绘画技法日趋完善，趋向成熟。其中树的画法逐渐脱离了隋唐以来在山水画的创作中,画家受到理学的影响，他们对“格物致知”、“观物察己”和“穷理尽性”十分重视，提倡细致入微地对自然和人性的探究。他们师法自然,注重树木细节和生长姿态,山水画中出现的树多是来源于对自然观察感悟,通过树的用笔来表现画家的艺术主张和人格理想,处处以物度理，以理度性，乃至以景度情。他们对树的画法一丝不苟，充分认识树在山水画中的作用,对开拓当代山水画创作思维将具有一定的启发作用。如范宽的《溪山行旅图》的树木，其主干粗壮厚实，枝叶繁茂昌盛，其用笔一丝不苟，笔笔送到，力透纸背。充分表现出范宽的宽厚博大的心胸和自己“内圣外王”的理想人格。
北宋 李成《寒林平野图》绢本墨画 台北故宫博物院藏
李成的《寒林平野图》中，其高耸的松树造型，杂以枯枝寒树，松树枝作蟹状。其用笔干净利落，笔如钢针铁杵，笔笔精到，寒气逼人，可见其笔墨功夫之深，令同时代的大家汗颜。其山水画中的树“气象萧疏，烟林清旷”无不与他企图展示其敏感而丰富的内心世界紧密相关。
在树法中，范宽粗笔浓墨双勾夹叶，李成精致优雅的鹿角与蟹爪枝。艺术家的各种艺术要素在进行艺术表现的时候，总是在不自觉中，展现着宇宙的动态生命活力。北宋山水画中“树”除了体现生命之生气、力度和节奏的动态美以外，还有体现和谐、音乐感和余音、余味的“取之象外”的余韵和含蓄之。
元 赵孟頫《双松平远图》美国大都会艺术博物馆藏 局部
而当山水画发展到元代的时候，对于“树法”有了较大的变化。用笔不再象北宋那样一丝不苟的以中锋用笔为主，而是追求用笔的千变万化，中侧锋并用，主要突出自己的内心感受，逸笔草草。如赵孟頫的《双松平远图》就是如此，图中松树较北宋李成的《寒林平野图》中的松树，用笔完全不一样，显得非常洒脱和松动。关键是他加入了书法用笔，不再追求写实表现，意思到了即可。
元 黄公望《富春山居图》树法局部
还有就是黄公望《富春山居中》的树，更加是这样，近景的松树用笔松动灵活，中侧锋并用，墨色具有丰富的变化，一气呵成。犹如饱经风霜的清瘦智慧老人，白须飘飘，给人一种特立独行的君子风范，这恰恰就是黄公望的内心真实写照。那就是，洒脱、高迈、超凡脱俗。
元 黄公望《富春山居图》树法局部
历代山水画家们通过“树”来寄托自己的人格理想和艺术主张，他们“穷理尽性至命”并没有将宇宙、社会和个人严格对立起来，不像西方那样被截然分开,而根本上就是统一在一起的，自然法则与道德规律遂合而为一。宇宙是大社会，社会、个人亦是小宇宙，宇宙、社会和个人是同一体系。人们重视内心的感悟，以士人自我内省的精神修行方式来造就山水绘画中“树”的古朴繁茂的意境,寄托自己的“内圣外王”的人格追求。
二、如何画树才能很好的表达个人的内心情感呢？
1、首先个人要加强内在人格的修炼，自觉的以“修己安人”和“修己安人”的高标准要求自己。
山水画中的“树”最本质、最核心的精神就是《论语》所说的“修己安人”和《庄子》的“内圣外王”。所谓“内圣”者，“内在于个人自己，则自觉地作圣贤工夫(作道德实践)以发展完成其德性人格之谓也”，所谓“外王”者，“外而达于天下，则行王者之道也”。（牟宗三《心体与性体》）
因为山水画是写心的，是自己内心最直接的呈现，内心的理念和情感往往是偏不了人的。只要画家一落笔，就能看出其人格和文化修养达到哪一层次。所以，要想画出具有强劲生命力的树，那么就得在日常生活中好好的修炼自己的人格。