临安山色的过程
临画是要去理解作画人当时的心境，不要抄，不要临表面皮毛的东西。中国画，不要仅仅临结构，要临他的呼吸和精神。要去理解认识临安山色。画家的平静的心境，坦荡的胸怀，高级的传统笔墨语言不能只学人家的外表形式。
《临安山色》是清代初期画圣王翚（石谷）在六十四时候的鼎力之作。堪称经典之中的经典，此图集古法为一炉，是我们接近经典'，走进传统的一座宝库。无论从笔墨，还是塑造，意蕴。以及恢宏细腻的物象组织，都是中国山水史上的经典。盲目的批判四王，我们更会迷失在“当代艺术”自欺欺人的垃圾之中。
刘怀勇老师给出了临摹《临安山色》的要义：
1、临摹之前一定要充分细致的分析，鉴赏，用心读画，从局部到整体，从节奏到旋律，从一个点到一根线去认真的解读，理解笔墨。认识结构与塑造，找到经典的妙意。
2、临摹之前一定要有简单的基础学习，认识笔墨，把握塑造方法。
3、整体临摹之前，务必选择局部进行试笔，试临，不然会浪费好多东西。
4、整体临摹尺寸不应小于原作。小了学不到东西。原尺寸高约十英寸（25.4厘米），长约一百五十英寸（381.厘米）。
5、选择纸张，净皮生宣，稍薄为好，新纸火气大，宜燥，用陈纸为佳，上好的皮纸，古法纸大好，我选的是“桑皮纸”。
6、择笔，羊毫加健，偏软的中锋，新笔，山水三号即好。
7、家有老墨块最好，北京一得阁墨汁亦好。切记，笔，墨，纸，一定要使用上好的，不然悔恨终生。
陈鹏飞同学的笔墨控制，太稳健了，老道，苍茫，杀进纸里去。
钩的树松毛淡还欠火候。
时间得有保证，每天安安静静的2到3个小时必须找到，特别是心地安安静静的，无丝足之乱耳，无案牍之劳形。一天的3/24，找到了就要坚持。
散锋画叶子
体会老师说的散笔锋点树叶
今天临摹了3个小时。一滴墨，一盘水，一个干净的盘子。每天起于干净的盘子，终于干净的盘子
画完3个小时，浓墨清盘，剩下点淡漠，淡水
每一时间段一滴墨，一盘水，到画完。
刘怀勇老师说的浓淡干湿，皴檫点染，轻重徐急，积揉泼檫。是一个有机的整体，割裂开单用是错误的，凌乱的…，
淡墨与浓墨衔接生硬。
树的点染没有变化，漆黑一片“死墨”，扣掉重新画
虽然是近景，但两个人物还是画大了。需要动手改掉。
树木画的生机不足，死板有余。得反复打磨。
流淌的小河，淡墨。远山的米点皴，淡雅，体会老师的悠哉悠哉，
山水不是笔墨的简单堆砌。左边是一笔墨画的石头，右边是堆砌的无生命意向的“死墨”。
这一部分的山石是“一笔”墨色勾勒到底，有浓淡到干湿，轻重。不是简单的墨色堆砌。
今天画到《临安山色》的6米处，悬崖峭壁处的勾线，轻重缓急，颜色的松毛淡的达到了，快意。
溪山红树里的树林，点色。校园里也有这样的灌木。
训练笔听指挥，听使唤，一定深刻领会刘怀勇老师毛笔取水，毛笔取墨，调水调墨的技巧。始于清水，始于浓墨，行于淡墨，行于松，行于毛，
写生生活中的景物。教室前，校路旁。看看吴昌硕的写意花鸟。线条美
树干画的“傻傻的”直溜，左顾右盼，婀娜多姿的没有表现出来，打补丁重画。
松针是从中心往外运笔，还是从外向里打进去。会看刘怀勇老师的松针画法，复习复习。
10月7号推进了一个月了。继续推进，每天挤时间推进《临安山色》一天推进一尺，两尺。还是诚惶诚恐。松，毛，淡。最难画的是虚处。而实处的用笔，因为实，更要高级，讲究。 把临安山色画碎了，气脉不足，精神不振。
点要点的活泼自然，活的点
点要点的洒脱贴切。灵动的点
染的妙处。刘老师问诊
近处的大树和景物，用墨色虚下去了。虚实相生。最难表现的还是虚处
韩学长的作品，问诊后的效果
今天也画到临安山色的有近景，树，远山布满画面的部分。悉心揣摩，意在笔先。不能照抄表面。
范郁文同学画的笔墨透气，山活，水活，空气活，
笔墨控制的火候好。
临摹时，现场班的刘自立同学的大画
韩霄凤的大画调整后的效果
10月10号。行百里者半九十。在临摹过程中临到尾声，云雾，虚处，最难画的虚处，最难表现的虚处。表现出空旷，无边无际的深远。仔细揣摩，悉心收拾。胸中有天地，
刘老师给马继文同学调整画
送别枯桑下，凋叶落半空。
我行懵道远，尔独知天风。
谁念张仲蔚，还依蒿与蓬。
把刘怀勇老师教的山水方法用到实战。朋友的二层复式楼房客厅东墙画一张山水《旭日东升》高5米2.宽3米2。
刘怀勇老师传授的松，毛，淡，在壁画上画出国画的效果，需要在理解的基础上变通，墙是立着的，不吸水，没有宣纸的晕染效果。要出国画的味道，需要层层叠压，还要把浓淡干湿，轻重徐急，运用出来，活学活用。不落俗套。
学了刘怀勇老师的，山水松毛圆厚，墙绘心里也有谱了。
落笔有型，落笔有塑造，落笔有浓淡，有快慢。
淡彩最有味道，但是在墙面上，留白的地方，不画，水份不会自然的晕染。
竹子，和松针上色是用刘怀勇老师教的跳墨，画而不描。留有余地，错落有致，留而不留，变化多端。
书法用笔，毛笔加丙烯颜料，画树的主杆，适时调整笔锋。写其意，不落入俗套。
太阳的颜色画的太艳丽，格格不入，得用高级红压一下。
脚手架在，这个角度看远山留下一张揣摩。
红日，蓝天，火烧云拿捏到一起，反复调整了三遍，若隐若现的红云，淡淡雅雅的蓝天。
中间层次的云雾用海绵调色，力道，速度，点染综合运用。画出云气的感觉。
重彩需要浓墨。大面积的青绿色。山石的轮廓复钩了一遍。最底下的土坡颜色需要调整。太俗了。
先把土坡上最重的几块颜色调整
最底下的土坡，调整后的样子。
近处山石勾线和铺色交替进行。跳墨和跳色都用。线也丰富，色也丰富。
覆盖，勾勒，反复了好几遍。
夹叶。勾线，铺色，复钩线。调整了三遍
近处土坡和石头的调整。