李苦禅 | 书至画为高度,画至书为极则
书 至 画 为 高 度
画 至 书 为 极 则
李苦禅
李苦禅先生年表
李苦禅(1899~1983),原名李英杰、李英,字超三、励公。生于山东省高唐县贫苦农家。
1918年有幸得识徐悲鸿大师,得授西画技艺。1922年考入北平国立艺术专科学校西画系专修西画,1923年拜师齐白石大师门下,成为齐派艺术第一位入室弟子,由此探索“中西合璧”改革中国画之路。
李苦禅
新中国成立后,他曾任中央美术学院中国画系教授、中国画研究院院务委员、中国美术家协会理事、全国政协委员。
李苦禅先生是中国写意花鸟画历史上,继宋代法常、明代徐文长、清代八大山人、吴昌硕与近代齐白石之后的又一位统领时代风范的大师。 苦禅大师的画,源于自然,融乎心田,流诸笔端,复归于自然的“天籁自鸣”之境界。他主张“书至画为高度,画至书为极则”,因此,他的画笔力雄健,气势浑厚,以大手笔、大写意、大写情而著称,在中国写意花鸟画方面有突出的贡献。
李苦禅 作 品 欣 赏
《初霁》/李苦禅
《花卉》/李苦禅
《浓荫图》/李苦禅
《松鹰 》/李苦禅
《小园新蔬》/李苦禅
《啸春风》/李苦禅
《远瞻山河壮》/李苦禅
《竹荫八哥》/李苦禅
《春浓图》/李苦禅
宋涤,1960年开始投师李苦禅先生门下,学习写意花鸟。他在恩师李苦禅先生的基础上刻苦的钻研,每天工作12小时很平常。他肩负起对中华艺术的责任感和担当精神,甚至还带有一些科研性质的艺术实践,把充满阳光感的色彩色调引进中国水墨画,开创了一代中国画的写实主义新风。
京海墨韵合作艺术家宋涤
宋涤是在中西融合大潮流中成长起来的画家,他坚信中西融合能为中国画的振兴开辟广阔的前景,也深谙“洋为中用”的道理。其对色彩的把握源于对西方绘画的借鉴。他以复合色直接入画,不仅吸收了西洋画法,同时赋予了国画传统精神。当他把油画似的风景画到薄薄的宣纸上时,连西方画家也目瞪口呆。
宋涤 作 品 欣 赏
《双鹭图》/宋涤
《红叶太平》/宋涤
《紫藤金鱼》/宋涤
《牡丹图》/宋涤
《两只小鸟》/宋涤