李苦禅 | 书至画为高度，画至书为极则

书 至 画 为 高 度

画 至 书 为 极 则

李苦禅

李苦禅先生年表

李苦禅（1899～1983），原名李英杰、李英，字超三、励公。生于山东省高唐县贫苦农家。

1918年有幸得识徐悲鸿大师，得授西画技艺。1922年考入北平国立艺术专科学校西画系专修西画，1923年拜师齐白石大师门下，成为齐派艺术第一位入室弟子，由此探索“中西合璧”改革中国画之路。

李苦禅

新中国成立后，他曾任中央美术学院中国画系教授、中国画研究院院务委员、中国美术家协会理事、全国政协委员。

李苦禅先生是中国写意花鸟画历史上，继宋代法常、明代徐文长、清代八大山人、吴昌硕与近代齐白石之后的又一位统领时代风范的大师。 苦禅大师的画，源于自然，融乎心田，流诸笔端，复归于自然的“天籁自鸣”之境界。他主张“书至画为高度，画至书为极则”，因此，他的画笔力雄健，气势浑厚，以大手笔、大写意、大写情而著称，在中国写意花鸟画方面有突出的贡献。

李苦禅 作 品 欣 赏

《初霁》/李苦禅

《花卉》/李苦禅

《浓荫图》/李苦禅

《松鹰 》/李苦禅

《小园新蔬》/李苦禅

《啸春风》/李苦禅

《远瞻山河壮》/李苦禅

《竹荫八哥》/李苦禅

《春浓图》/李苦禅

宋涤，1960年开始投师李苦禅先生门下，学习写意花鸟。他在恩师李苦禅先生的基础上刻苦的钻研，每天工作12小时很平常。他肩负起对中华艺术的责任感和担当精神，甚至还带有一些科研性质的艺术实践，把充满阳光感的色彩色调引进中国水墨画，开创了一代中国画的写实主义新风。

京海墨韵合作艺术家宋涤

宋涤是在中西融合大潮流中成长起来的画家，他坚信中西融合能为中国画的振兴开辟广阔的前景，也深谙“洋为中用”的道理。其对色彩的把握源于对西方绘画的借鉴。他以复合色直接入画，不仅吸收了西洋画法，同时赋予了国画传统精神。当他把油画似的风景画到薄薄的宣纸上时，连西方画家也目瞪口呆。

宋涤 作 品 欣 赏

《双鹭图》/宋涤

《红叶太平》/宋涤

《紫藤金鱼》/宋涤

《牡丹图》/宋涤

《两只小鸟》/宋涤