26番外篇：拉斐尔眼中的罗马大帝
大家好，欢迎收听我在喜马拉雅FM独家放送的《文艺复兴在意大利》，我是碎片。
今天开始我们来分享梵蒂冈教皇宫“君士坦丁大厅”的第四幅主体壁画，也是我们这个番外篇的最后一幅——《罗马的奉献》。讲的是罗马皇帝君士坦丁将罗马城为中心的西部帝国领土奉献给罗马基督教会的历史事件。首先要声明，据确切的考证，我们知道这幅画并不是拉斐尔的手笔，而是他的学生完成的。至于除了别人说明以外，我们如何去识别拉斐尔本尊的作品，那就要等到共同开始真正分享文艺复兴盛期代表艺术家的时候才能做到。今天先来看这第四幅壁画。先上一个全局的图片：
画面的两侧有小孩子样貌的天使忽闪着翅膀将一个幔子缓缓拉开，这让画外的观众仿佛有了一种在看戏的感觉。
这时展现在我们面前的是一个宏伟的柱廊建筑大厅，上一幅画中为君士坦丁施行洗礼的西尔维斯特一世高坐在华盖之下，君士坦丁单膝跪在他的面前，将一个金质的罗马士兵像交在教皇的手里。西尔维斯特一世泰然自若的接受了这一切，并伸出右手来祝福面前的这个君主。
分析这幅壁画，我想先从一些细节入手，然后我们再讲核心的部分。
·次要人物·
大胡子老将军
在整个画面的近处和远处都布满了各种见证神圣时刻的观众。其中有一个最能引起我的注意。他全身黑袍并穿着盔甲，胸前画着银白色大十字架，白色的披肩发还有大胡子。一幅将军模样，深深的注视这一切。
虽然这个人物画在中远景的方位上，但是并不影响我们对他的观察。从整体画面看，这个人物的颜色是黑白的，特别容易被观众发现。当我第一次看见这个角色的时候马上闪过脑海的单词就是“忠诚”，也许是因为他全身戎装给予我的安全感，也许是他白发苍苍却依旧奋战沙场的豪迈，无论怎样这个人物被描绘在画面里，首先色彩上讲多少有一点儿出挑的感觉，不过他并不显得多余，反倒有了另一种令人欣赏的味道。如果我们是一个导演，我相信在这样一个主体画面中一定可以讲出另一个“前传式的”故事。它同样动人，同样厚重。
我们不知道他是谁，在这样一个万众瞩目神圣无比的场面中，他是黑白色的，多少有那么一点儿落寞。我更愿意将他看做是过往历史的化身：一个古老的罗马即将远去，一个具有崭新精神气质的罗马已然到来。在这个犹如舞台的画面中，属于他的上半场已经谢幕，于是古代罗马退到了舞台的中后方，主要的部分已经属于新的风云人物了。
对于这幅画的分析涉及了三个部分的内容。那就是古希腊罗马、君士坦丁的时代以及中世纪的开启。我会在接下来的分享中穿插的讲个大家听。
妇女和跛足乞丐
另外在画面前景的左侧和右侧分别有一个有意思的群众角色，他们都有一个带有特殊意味的“道具”。在左侧的是一个妇女，她的手里拿了遗传念珠，但是从串珠子的方式看并不是天主教的“玫瑰经”念珠，更像是东方使用的那种，这个比较特别。
另外，在画面的右侧，有一个向人乞讨的瘸腿老者，他双腿绑了一个防磨的木板，拄着拐杖，伸手乞讨。
这两个意向应该是在表示两种当时的信仰精神第一是“虔诚”第二是“怜悯”。
·装饰细节·
“绿男”
横梁上面的“绿男”。还记得他吧？就是嘴里面长大树的亚当。这种装饰作为线脚或者直角边经常出现在古代建筑中，艺术家在这里同样引用了他。
柱头
整个场景发生在一个柱式大厅里面，我们来观察他的柱头，会发现这是罗马最奢华的类型——混合式（复合式）柱头。就是将改良成十字对称的爱奥尼转接在科林斯上的样式。别忘了与其始终配套的上部横梁上的三条腰线。
“世俗纹章”与宗教“牧徽”
另外就是“纹章”，在欧洲大部分权贵都有代表自己家族的图案，我们叫它“纹章”。一般都是由一个盾型的核心结构四周搭配植物或是扶章兽来组合而成。这幅壁画的最远景处上方有个圆形的采光窗，上面有几个天使在吹响胜利的号角，金色的号角下面有红色的小旗，旗帜的上面印的就是一个“纹章”。除了这里，在教皇头顶的华盖上也印有这个标志。我们来看一下这个细节：
最核心的部分是一个盾牌带有留个点点，这是美第奇家族的纹章。而当一个家族出现了教皇之后，他的家族纹章会再加上教皇的标记，也就是三重冠冕和天堂钥匙。这时，属于世俗文明的盾徽不再叫做“纹章”。因为在圣经中耶稣被称为“好牧人”，信徒被称为“主的绵羊”。于是教会长久以来都把神者人员称作“牧者”。尤其是教皇这样的高阶神职人员。因此同时带有教会标记和自己家族标记的纹章就被称为“牧徽”。
下面这个图展示的就是美第奇家族世俗的“纹章”与“奢华者”洛伦佐·美第奇的儿子当选教皇称为“利奥十世”之后的“牧徽”。
在基督教的世界里面不仅只有教皇有牧徽，所有的主教、大主教、枢机主教都有自己的牧徽。它们的区别在于属于自己世俗家族的纹章上面根据不同教级搭配的不同图案，不是三重冠冕而是别的东西，我们以后设计到了会专门细致的分享给大家。
·画面主体·
下面我来讲一讲画面主体的部分：君士坦丁的献礼。
古希腊是西方文明的摇篮，古罗马直接承袭了她文化上的辉煌。这在我们过往的讲座中已经很多次多角度的透露给大家了。今天我要说的是在这幅画面中最明显的几个这方面的意向元素：
我们先来看主角君士坦丁，他头上的桂冠。我们都知道这是古希腊对于胜利者的最佳奖赏。在体育竞技场上他是获胜运动员的标记，在柏拉图的学园中辩论胜利的学者也会被奖励一支桂冠和一大杯美酒。于是，当这种意向发展到古罗马时代的时候，“桂冠”同时象征的就是身体与思想双重完美的意思。我们会在西方几乎所有自称继承罗马权利的君主头上看见这样的装饰物。但大部分都是黄金样式的。比如前面提过的关于拿破仑的著名油画。
这是西方对君王的最大限度美化。但是君士坦丁头上这个好像更符合我们当代的审美，因为它是真月桂树叶子编制的。可能这也算是一种时尚的轮回吧。我们看够了奢靡的黄金白银钻石玛瑙，现在又开始返璞归真了。
我们再来关注一下发生这个场景的建筑，两侧柱子组成了一个长长的走廊，隐约的还能看见柱的外侧还有侧廊，这依然是一个大型巴西利卡。不过并不是第三幅画中的那个施行洗礼的教堂，而是在那之后君士坦丁为基督教会兴建的又一新建筑。这就是老圣彼得教堂。在尤里乌斯二世教皇当政期间他被彻底拆毁，原址重建了新圣彼得大教堂，就是今天我们在梵蒂冈广场能够看见的那个由贝尼尼圆形柱廊怀抱的宏伟建筑。
教堂的正立面与广场中心的方尖碑
从教堂的穹顶看广场
老堂虽然拆掉了，不过有一个设计却留了下来。这就是画面远景处的一个东西。
祭坛华盖
一个由奇怪的柱子支撑起来的超级大华盖，我在前面的一次分享中曾经作为例子展示了一幅拉斐尔的壁画，描绘的是圣彼得在圣殿外面医治疾病的场面。
那里面的柱子和这个是一样的。根据时间判断，拉斐尔在创作这幅壁画时借鉴参考的就是一千年前由君士坦丁督造的老圣彼得教堂的这个弯柱子华盖。这种弯弯曲曲的柱子被称为“所罗门柱”。所罗门是犹太的著名君王，他是犹太历史中智慧第一的人。但是这种柱子为什么以他来命名却不得而知。直到有一次我看到时间更早的资料，而且他更符合古罗马的文明实际。这种柱子的设计可能来源要早于所罗门王很久。因为它的真正根源其实是雅典娜。
我们在讲解雅典卫城帕特农神庙的时候说过，神庙里面有古希腊著名的雕塑大师菲狄亚斯制作的木胎镶嵌黄金象牙的雅典娜女神像。她全身戎装手持武器。另外根据专家判断，她的脚边可能还有一条蛇。而蛇在古希腊的神话中有相当高的地位，它既是邪恶的象征，也是医治的象征，有时还是神奇力量的象征。雅典娜女神有一种很久远的演变来源，那就是她极有可能是一个蛇神。关于这个推测我们可以从一则较为原始的希腊神话故事中得到一些线索：
这个故事是围绕着一次传奇的受孕过程展开的。根据古希腊诗人赫西俄德的描述，这一天雅典娜去匠神赫淮斯托斯的家里，也许是为了订制更好的武器之类的东西。但是匠神看见如此美丽英姿飒爽的雅典娜，突然就色迷心窍，上来想强暴她。经过一番挣扎之后，女神逃脱了，不过被喷溅了一身的精液。于是找了个地方十分厌恶的用一团羊毛擦掉了身上的精液，并将羊毛仍在了草地上。这下坏了！带有精液的羊毛让大地女神盖亚怀孕了，大地上立马生出一个孩子来。
下面我来解释一下他们的关系。这段关系可能有点儿重口，不过神话股的特点就是：越是我们今天从伦理上接受不了的就越是说明他的原始性，也就越有史料价值。其实从辈份关系来说，盖亚是宙斯的奶奶，也就是雅典娜的太奶奶，而赫淮斯托斯又是宙斯的妻子天后赫拉独自生出的孩子，算是雅典娜非血统上的兄弟。于是简而言之，重孙子和太奶奶有了一个孩子。所以这个孩子从伦理辈分上说既是雅典娜的爷爷，又是雅典娜的侄儿。而实际上，雅典娜又要做他的妈妈。因为这个祸端由雅典娜丢弃带有精液的羊毛引起，于是盖亚女神就责成雅典娜担任这个孩子的母亲，来抚养他。
不过女神嘛！是很忙的，哪有时间抚养孩子。她就雇佣了几个仙女来具体执行抚养责任。
故事情节中写到，雅典娜将一个大盒子交给仙女们，告诉他们千万不要打开，只管喂养里面的孩子就好。但是大家都是有好奇心的嘛！故事的结果肯定就是要打开盒子的。但是当盒子打开之后仙女都傻了，因为里面哪是什么小孩，而是一个半人半蛇的怪物。不过虽然长相怪异，却不影响这个孩子的性情和智慧。后来他成了雅典城市的建立者。为了纪念他的身世和自己的养母，他还创立了我们前面说过的“泛雅典娜节”。
这则故事告诉我们，蛇和雅典娜有着极其密切的关系。作为一个半人半蛇的生物，他的母亲既然是雅典娜，那么在遥远的古代，雅典娜就极有可能也是一个蛇神的化身。
雅典娜在古希腊罗马的神话中是胜利之神，以她的某些意象作为设计灵感建造的艺术品自然也就带有胜利的意味。
很多学者相信，上面的那种奇异的柱子设计灵感就来源于蛇。他扭曲的动感和粗壮的维度，就像一条活力满满的大蛇。不仅在视觉上更在心理上给人一种特异的感官刺激。另外值得注意的是这种柱式设计非常不同于古希腊罗马的传统，它通体布满了复杂华丽的花纹和线条雕刻，带有十分鲜明的东方装饰艺术特色。联想到君士坦丁幼年在东方罗马帝国的成长经历以及他自身胜利者的角色身份，这种新帝国的建筑风格是合情合理的。
但是稍有基督教常识的人都会疑问，基督教经典不是把蛇看做最邪恶的动物吗？伊甸园里引诱夏娃吃下禁果的是蛇，启示录里米迦勒斩杀的魔鬼也是蛇。为什么在教堂里面会有这样意象？是的，没有错。但是不要忘了在《出埃及记》里面，耶和华吩咐摩西治疗被毒蛇咬伤的犹太人的办法却也是铸造一个巨大的铜蛇。而且在基督教的解经学中，新约与旧约的预表和对应关系上，耶稣也被比作医治的大蛇。
所以说很多意象的解释和含义都是错综复杂甚至是相互矛盾的。这就是人类文明的特点。而且考虑到这座教堂兴建于君士坦丁的年代，那是一个新宗教与传统宗教交替的时代，带有古典希腊罗马意味的内容掺进新被扶植的基督教，也是符合历史实际的。
这个带有蛇状柱子的大华盖下面是巴西利卡样式教堂最深处的位置，那里按照传统是举行神圣仪式的地方。例如圣餐礼拜，瞻礼弥撒。这一切代表的又都是耶稣的胜利和基督教的胜利，正好契合了蛇与雅典娜的联系，雅典娜与胜利的联系。
这个蛇形柱华盖下面是摆放精美十字架和烛台的祭坛。这个祭坛有三角楣和科林斯柱子。俨然是一个古希腊神庙正立面的样子。充分体现了“希腊-罗马-中古欧洲”一脉相承的加建筑审美关系。
在兴建新的圣彼得大教堂的时候这个设计结构依然被保留下来，而且采用青铜重新铸造了一个更加巨大的华盖。
今天我们依旧可以在圣彼得教堂里面看见他。五百年来在它的下方举行了千百次的弥撒瞻礼。我想熟稔神学象征的神职人员们应该会用非常不同的感受吧。同样的，经过今天的分享，下次再有机会身临其下时，我们也会有非常不同的精神状态。
下面我们来说一说这个教皇。从样貌开始说起，这个人物本身虽然依旧是西尔维斯特一世，但是稍加对比我们就会看出来这个第三幅里面完全不是一个人。
通过上次的分享我们知道这种宗教画的创作很习惯于把当权者的样子画上去，这有点像古代版的cosplay。其实中国也有，慈禧太后就曾经角色扮演过观音菩萨拍照片，旁边的散财童子有点儿老，是老太后身边已过中年的大太监李莲英。
回到我们的壁画上，根据样貌判断第三幅的原型是教皇克莱蒙七世，而第四幅这个其实还是他。在这里画家跟我们完了一个游戏。他分别把这位教皇年轻时和老年是的模样画在了不同的画作里面。我这里有一张克莱蒙特七世正常的肖像画，是他长了白胡子以后的形象，大家对比一下自然就比较清晰了。
这些就是关于壁画核心部分的主要细节和相关知识。但是这幅画本身还存在着一个巨大的历史问题，他所涉及的不仅是一个关键的神学问题，还有一个重大的历史骗局，更是一个崭新时代的开始。这一部分内容我们下一次来具体分享。
最后，双节同庆之际，恭祝诸位小伙伴们国庆欢愉，中秋快乐！
我是碎片，今天就到这里，我们下次再见！